Biopic Salvador Dali - tome 1 - Dali par Baudoin

出版者:Dupuis

作者:Edmond Baudoin

页数:160

出版时间:2012-11-16

价格:EUR 22.00

装帧:Album

isbn号码:9782800153278

作者简介

埃德蒙•波顿，1942年出生于法国尼斯，33岁辞掉安稳的会计师工作开始创作漫画。 1981年出版了他的第一部作品，且一鸣惊人。1982年便获得伊艾尔城大奖。目前他已创作出版了超过四十部优秀漫画作品，获国际艺术奖项不胜枚举，《旅行》《四条河》获得安古兰阿尔法最佳编剧奖，《皮埃罗》获得安古兰最佳漫画奖。他被誉为法国乃至欧洲最知名的当代漫画大师之一。

读后感

在读这本书之前，达利给我的印象一直是狂放不羁，以及晚年时期各种商业合作。 不过读了之后的确有了印象的改变，作者波顿的叙事方式也比较有趣。最关键的是达利原来小时候也是脆弱孤独的，并且不被自己的父亲认可。一直憋着一口气的他终于凭借自己的才华得以最后成功，这其中除...  

达利的作品《记忆的永恒》一经诞生，震惊了整个艺术世界。这幅画作于1931年在皮埃尔·戈勒的画廊展出，被纽约的画廊老板朱利安·莱维购买。画作中的三个钟表，分别挂在干枯的树杈上；怪兽的身上；还有一个在怪兽头部前方的平台上。高度写实的物体之间，给人以毫无逻辑的感觉，...  

01. 关于书的制作 世图的漫画书在制作方面还是比较专业和用心的，一般漫画书尤其是厚精装书平摊起来可能费劲一些，这本《达利》平摊效果还是很棒的；书的纸张厚实不反光，并且油墨印刷有层次感很立体。 02. 关于绘者波顿 之前天视全景引进的《驴皮公主》一书，波顿采用类似中国...  

用户评价

这本书在色彩的呈现上，达到了一个近乎苛刻的标准。众所周知，达利的油画色彩运用极其复杂，从早期细腻的古典主义过渡到后期那种近乎迷幻的光影效果，对印刷技术的要求极高。我对比了书中收录的几幅我非常熟悉的代表作，那种油彩堆叠的厚重感和光线穿透画布的微妙层次，竟然被最大程度地还原了出来。很多低劣的印刷品往往会丢失阴影中的细节，或者让高光部分显得过于刺眼，但这一本似乎找到了完美的平衡点。特别是那些带有光学错觉或三维效果的作品，在纸面上依然保持了那种令人不安的真实感。这说明在制版和印刷环节，投入了巨大的专业知识和成本，对于研究者和鉴赏家来说，这种忠实于原作的再现能力，是衡量一本艺术图册价值的首要标准。

这部画册的设计感简直是鬼斧神工，每一页的排版都透露出一种精心雕琢的匠心。装帧的质感非常出色，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了本钱的精品。内页的纸张选择也相当考究，那种微哑的光泽完美地衬托了画作的色彩和细节，即便是原本可能有些陈旧的影像资料，经过现代印刷技术的处理，也焕发出新的生命力。我特别欣赏他们对于章节过渡的处理，那种留白和分割线的设计，仿佛在引导读者进行一次缓慢而沉浸式的精神漫步，而不是急于展示下一张图片。封面的选取也颇具深意，没有直接使用最广为人知的那几张著名肖像，反而选了一张更具情绪张力和神秘感的侧影，一下子就抓住了那种达利式的、介于真实与幻觉之间的暧昧地带。整体而言，这本书与其说是一本传记画册，不如说是一件艺术品，光是翻阅的过程本身就是一种享受，对于那些注重视觉体验和工艺品质的收藏家来说，绝对是物超所值。

这本书的“体感”远超出了书本本身的物理属性，它更像是一个精心策划的感官装置。从打开书本时闻到的那种淡淡的油墨香气，到翻页时纸张发出的轻微沙沙声，每一步都在潜移默化地引导着读者的情绪。更妙的是，它似乎懂得如何利用负空间来制造“缺席”的张力。有些页面的空白处理，仿佛是达利本人特意留给观众的凝视时间，让人在没有视觉信息轰炸的情况下，去消化前面接收到的那些强烈的超现实图像。这种对阅读节奏的掌控，体现了编者对“观看”行为本身的深刻理解。最终读完合上书本时，留下的不是一堆图像的记忆，而是一种持续的、略带恍惚的精神余韵，让人不由自主地想要重新翻开，去寻找那些之前可能忽略的微小线索。

作为一名对艺术史有一定了解的爱好者，我尤其看重的是资料的稀有度和解读的独特性。这本书在这方面做得非常出色，它似乎挖掘了一些相对不那么主流的档案材料。那些早期速写、私人信件的片段，或是从未在其他大众出版物中出现过的早期照片，为我们构建了一个更立体、更具层次感的青年达利形象。它没有满足于重复那些已经被嚼烂的“超现实主义运动”的教科书叙事，而是试图从更个人化的、更具时代烙印的角度去审视他的创作动机。这种深入挖掘的努力，让经验丰富的读者也能从中获得新的洞察。我感觉作者是在用一种非常尊重历史、但又不被传统束缚的姿态，与达利进行着一场跨越时空的对话，这正是此类深度主题读物最珍贵的地方。

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它不像那种流水账式的生平记录，而是更像是一部精心剪辑的电影脚本。作者（或者说编辑团队）显然对达利这个人物有着深刻的理解，他们懂得何时需要大笔渲染，何时又需要留给读者空间去自行体会那份超现实主义的荒诞与天才。我惊喜地发现，有些小插图或者看似不经意的随笔片段，被放置在了关键的历史转折点旁边，这种对比产生了强烈的戏剧张力。阅读过程中，我多次停下来，不是为了看图，而是为了琢磨那些文字和图像是如何互相咬合、互相诠释的。它成功地避免了将达利塑造成一个扁平化的“怪人”符号，而是深入挖掘了他那复杂、矛盾的内心世界，展示了其天才背后那些不为人知的挣扎与坚持。这种叙事上的克制与精准，使得整本书的阅读体验充满了智力上的挑战和满足感。