Drawing

出版者:Walter Foster

作者:Walter T. Foster

页数:32

出版时间:2003-01-01

价格:USD 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780929261720

具体描述

With assistance from Michele Maltseff, artist Walter T. Foster shows you how to render a variety of different horse breeds in pencil, with tips on adding touches with charcoal, crayon, and brush and ink. In this step-by-step book, he explains not only a number of drawing techniques and special effects but also his own method of developing a drawing to its fullest. You will learn about various breeds and their proportions, starting with their heads and then progressing to full bodies. And in addition to helpful drawing instruction, "Horses" also contains a wealth of beautiful equine drawings you can both copy and admire ItAEs a fabulous addition to any artistAEs drawing reference library.

用户评价

《Drawing》这本书给我的感觉就像是一次沉浸式的艺术体验。它没有给我一个固定的模板，而是鼓励我去探索和发现。我喜欢它在讲解不同绘画技法时，所提供的丰富的案例分析。那些来自不同时期、不同风格的优秀作品，被巧妙地融入到讲解中，让我能够直观地理解书中所阐述的原理。书中对于构图的讲解也让我受益匪浅，我过去常常觉得我的画作“缺点什么”，但这本书让我明白了，构图不仅仅是把东西摆好看，它涉及到视觉引导、平衡感、以及如何有效地传达画面的信息。特别是关于“黄金分割”和“三分法”的运用，让我开始有意识地去思考画面的布局，让我的作品不再那么杂乱无章。而且，它还大胆地涉及到了不同材质的绘画表现，比如如何用炭笔表现粗犷的质感，如何用铅笔描绘细腻的肌理，这让我对绘画的材料和工具有了更深入的认识。我不再局限于单一的媒介，而是开始尝试更多可能性。这本书就像是一位睿智的导师，指引着我在绘画的道路上不断前进，探索属于自己的艺术语言。

《Drawing》这本书的独到之处在于它并没有将绘画简化成一套死板的公式。相反，它鼓励读者保持好奇心和探索精神。我被书中对“想象力”的激发方式深深打动。它并没有告诉我“应该”画什么，而是通过一系列的引导性练习，让我自己去发掘那些隐藏在脑海中的创意。例如，它让我尝试将两种完全不相关的物体结合在一起，或者去描绘一个不存在的空间，这些练习极大地拓展了我的思维边界。此外，书中对于“失败”的态度也让我感到轻松。它并没有把画错视为一种罪过，而是将其看作是学习过程中宝贵的一部分。它教我如何从错误中吸取教训，如何不断地改进我的作品。我开始不再害怕犯错，而是更加大胆地去尝试新的想法。这本书就像是一位鼓励我自由飞翔的伙伴，它让我相信，即使是一个新手，也能在绘画的世界里找到属于自己的乐趣和成就。我迫不及待地想将这本书中的启发付诸实践，用我的画笔去描绘那些充满奇思妙想的世界。

这本《Drawing》简直是一场视觉盛宴，我翻开它的那一刻，就被深深吸引住了。它不是那种枯燥乏味的教程，而更像是一位经验丰富的老友，循循善诱地将我带入绘画的世界。我尤其喜欢它对线条的讲解，那些看似简单的直线、曲线，在书中被赋予了生命，我开始理解为什么有些画作的线条如此动感，有些却如此沉静。书中对于透视的解释也让我茅塞顿开，困扰了我许久的画面“漂浮感”问题似乎有了解决之道。而且，它并没有止步于基础，而是大胆地探讨了光影的运用，那些微妙的明暗变化，在书中被拆解得如此清晰，我仿佛能看到光线在物体上跳跃、流淌。更让我惊喜的是，它还涉及到了色彩的运用，虽然不是那种系统的色彩理论，但它通过实际的范例，展示了色彩如何能够影响情绪，如何能够塑造氛围，这让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书中提到的那些技巧，去捕捉生活中稍纵即逝的光影，去用线条勾勒出我心中的情感。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门，我感到无比的兴奋和期待。

这本书《Drawing》最让我称赞的是它对“情感表达”的关注。它不仅仅是教授绘画的技巧，更是在引导我去思考，如何通过绘画来传达我的感受。书中有很多关于如何捕捉人物情绪、描绘自然风光的章节，让我意识到，好的画作不仅仅是形似，更重要的是神似。它让我学会去观察和理解对象的情感内核，然后用我的画笔去将其外化。我尤其喜欢它在讲解人物肖像时的部分，它没有过多地纠缠于解剖学上的细节，而是更侧重于捕捉人物的眼神、表情以及整体的氛围，这让我觉得绘画不仅仅是技术活，更是一种与对象的沟通。而且，书中还探讨了不同风格的绘画所能带来的不同情感体验，比如抽象画的自由奔放，写实画的严谨细腻，这让我对绘画的风格有了更宽广的理解。我开始尝试在我的画作中融入我自己的情感，让我的作品不仅仅是二维的平面，而是能够触动人心灵的桥梁。这本书让我觉得，绘画是一种多么美妙的自我表达方式。

读完《Drawing》之后，我最大的感受就是它颠覆了我过去对绘画的认知。我一直以为绘画是一件天赋异禀的事情，需要从小就开始训练，而这本书则让我意识到，绘画更是一种可以通过学习和实践掌握的技能。它并没有强求我一开始就画出多么惊艳的作品，而是从最基本、最容易理解的元素入手，比如点、线、面，然后逐渐过渡到更复杂的形体和结构。让我印象深刻的是，书中对“观察”这个环节的强调。它教我如何真正地去看待事物，而不仅仅是“看到”。我开始注意到物体表面的纹理，光线照射下产生的阴影，以及不同物体之间微妙的空间关系。这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，取而代之的是大量生动形象的比喻和易于理解的图示。即使是对于一个从未拿起过画笔的初学者来说，也能轻松地跟上节奏。我尤其欣赏书中反复强调的“练习”的重要性，它告诉我，每一次的涂鸦，每一次的模仿，都是在为我的绘画之路打下坚实的基础。我不再害怕画不好，而是享受这个学习和探索的过程。