UI设计手绘表现从入门到精通

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出版者:人民邮电
作者:编者
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2017-06-01
价格:69.0
装帧:
isbn号码:9787115446480
丛书系列:
图书标签:
  • UI设计
  • 设计
  • UI设计
  • 手绘
  • 设计教程
  • 用户界面
  • 视觉设计
  • 交互设计
  • 设计灵感
  • 草图
  • 原型设计
  • 设计方法
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具体描述

设计手绘教育中心编著的《UI设计手绘表现从入门到精通》以UI设计为核心,系统全面地讲解了UI设计手绘各个方面的知识。全书分为9章,第1章介绍了UI设计概论;第2章介绍了UI设计手绘基础;第3章介绍了UI设计材质表现;第4章介绍了UI中基本元素的表现;第5章介绍了UI图标设计;第6章介绍了网站UI设计;第7章介绍了游戏界面设计;第8章介绍了数码

产品主题界面设计;第9章为作品赏析,搜集了一些好的UI设计作品,以供读者参考学习。

本书附赠8课时共300分钟的视频教程,其内容与图书相呼应,读者可以结合视频学习,提高学习效率。另外,本书还附赠UI手绘灵感本,读者可以边学边画,学习更有趣。

本书集专业性、实用性、系统性于一体,注重将理论与实践相结合,适合UI设计爱好者自学,可作为高等院校与培训机构平面设计、网页设计、游戏设计以及相关专业的教材,同时也可以作为设计人员以及相关从业人员的参考用书。

《UI设计中的视觉语言构建:色彩、构图与情感传递》 这并非一本教授你如何用手绘勾勒出界面草图的书籍,而是深入探讨UI设计核心——视觉语言构建的理论与实践。它将引导你超越工具的层面,去理解和掌握如何运用色彩、构图、排版以及动效等视觉元素,构建出既符合用户需求,又能精准传达情感、建立品牌认同的优秀界面。 本书内容概要: 第一部分:色彩的心理学与策略 色彩基础理论再解读: 从色相、饱和度、明度的基本概念出发,深入讲解色彩的心理效应,不同颜色在不同文化、不同情境下的含义与联想。 品牌色彩体系构建: 如何根据品牌定位、目标用户群体以及产品特性,系统性地选择和搭配品牌主色、辅助色、强调色,形成具有辨识度和统一性的视觉识别系统。 情绪色彩的应用: 学习如何运用色彩来引发特定的用户情绪,例如,通过冷暖色调、高低饱和度的对比,来营造出科技感、亲和力、专业感或活力感。 色彩对比与可读性: 探讨如何通过色彩对比度来优化界面的信息层级,确保文字的可读性,以及避免色彩搭配带来的视觉疲劳。 实际案例分析: 分析不同行业优秀APP和网站的色彩运用策略,拆解其背后的设计逻辑。 第二部分:构图的艺术与信息组织 经典构图法则在UI中的运用: 讲解如三分法、黄金分割、对称与不对称、留白等经典构图原则,以及它们如何帮助我们在有限的屏幕空间内,高效地组织和呈现信息。 信息层级与视觉流向: 如何通过大小、位置、色彩、形状等视觉手段,明确信息的重要性,引导用户的视线,形成流畅的浏览路径。 网格系统的设计与应用: 深入理解不同类型的网格系统(如固定网格、流式网格、响应式网格),学习如何灵活运用它们来保证界面的对齐、一致性和响应性。 视觉平衡与动态构图: 探讨如何通过元素之间的重量感、方向感来创造视觉上的平衡,以及如何利用动效来打破静态局限,增强界面的活力和交互的趣味性。 复杂界面的信息架构可视化: 学习如何将复杂的功能和信息结构,通过合理的构图方式,清晰地展现在用户面前。 第三部分:排版的精髓与情感表达 字体选择的智慧: 深入分析不同字体类型(衬线体、无衬线体、手写体等)的特点、风格和适用场景。如何根据品牌调性、内容属性和用户阅读习惯,选择最合适的字体组合。 字号、字距、行距的优化: 讲解如何精细调整字体的大小、字间距、行间距,以达到最佳的视觉舒适度和阅读效率。 文本层级与视觉引导: 如何通过字重、字号、颜色、排版对齐等方式,清晰地区分标题、正文、标注等不同层级的文本信息,引导用户快速获取关键内容。 排版中的情感传递: 学习如何通过排版的疏密、节奏、断行等细节, subtly 地传达出轻松、严谨、活泼等不同的情感基调。 国际化排版考量: 探讨不同语言和文化背景下的排版习惯与禁忌,以及如何设计适用于全球用户的排版方案。 第四部分:动效的叙事与用户体验的升华 动效设计的目的与原则: 明确动效在UI设计中的作用,不仅仅是炫技,更是为了增强用户反馈、引导操作、优化流程、传达情绪。 转场动画与状态变化: 学习如何设计自然流畅的页面转场,以及如何通过动效清晰地展现元素的状态变化,如加载、完成、错误等。 微交互的情感连接: 深入探讨按钮点击、切换开关、下拉刷新等微小交互中的动效设计,如何通过恰当的反馈,提升用户的使用乐趣和满意度。 动效的速度、节奏与力度: 掌握如何通过调整动效的速度、变化的节奏以及反馈的力度,来影响用户的情绪感知和操作体验。 性能考量与用户体验的平衡: 在追求动效表现的同时,如何兼顾应用的性能,避免过度动画带来的卡顿和资源消耗。 第五部分:综合案例分析与实践指导 从视觉语言出发的产品设计: 结合前面章节的理论知识,对几个不同类型的产品(如电商、社交、工具类APP)进行深入的视觉语言分析,展示如何从零开始构建一套完整的视觉体系。 跨平台视觉一致性的挑战与解决方案: 探讨在不同设备和操作系统上,如何保持品牌视觉语言的一致性,同时又遵循平台的设计规范。 原型工具中的视觉表达: 简要介绍如何在常用的原型设计工具中,有效地运用色彩、构图、排版等视觉元素,并通过动效来模拟最终的产品效果。 用户反馈与视觉迭代: 强调设计师需要持续收集用户反馈,并根据反馈来迭代优化界面的视觉表现,使其更符合用户需求。 本书的目标读者是所有希望在UI设计领域深化理解,提升作品质感的从业者和 aspiring designer。无论你是初涉设计,希望建立扎实的视觉理论基础,还是已有一定经验,渴望突破瓶颈,本书都将为你提供一条清晰的学习路径,让你学会用“视觉语言”去沟通,去连接,去创造真正动人的数字体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,优秀的UI设计师都是优秀的观察者和叙事者。这本书如果能真正做到“精通”,就应该不仅仅停留在“画得像”的层面,而应该升华到“画得有道理”。我希望能看到作者对于“设计美学原理”在手绘表现中的体现。比如,黄金比例、斐波那契数列在构图中的应用,以及如何通过手绘来强调视觉焦点和动线引导。如果书中能引导读者思考“为什么这样画比那样画更有说服力”,而不是简单地展示“怎么画”,那才算得上是真正的深度内容。我期待它能提供一套能够内化为自己思考方式的方法论,让我在面对一个全新的复杂产品时,能自然而然地组织起一套清晰、有说服力的手绘演示稿,而不是每次都像在应付考试一样,套用现成的模板。这本书如果能激发读者对“视觉说服力”的深层理解,那么它的价值就不可估量了。

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最近在工作中,我发现很多年轻设计师在做快速原型演示时,倾向于直接上高保真稿,导致沟通成本极高,而且容易陷入无休止的像素调整中。我买这本书的目的,就是想找到一种能有效“打断”这种快速迭代陷阱的方法——那就是强有力、充满思考的手绘过程展示。我期待书中能有专门的章节,探讨如何利用手绘草图来“控制”客户的预期。比如,如何在一张图上清晰地表达出“这个是信息层级”、“这个是动效的暗示”以及“这个是用户流向”。如果这本书能提供一套行之有效的手绘符号系统,帮助我们快速、清晰地传达设计意图,而不仅仅是美化界面,那它就超越了一本工具书的范畴,成为了一本沟通指南。现在很多设计流程都强调敏捷和精益,手绘的即时反馈和低成本修改优势,亟需被重新强调和体系化。

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这本书的封面设计着实抓人眼球,那种手绘线条的质感,让我想起了大学时代在画室里对着模型苦苦揣摩光影的日子。我本来以为这会是一本纯粹教你如何用笔和纸来表现UI界面的书,毕竟现在市面上很多“手绘表现”的书籍都侧重于基础的素描或速写技巧。然而,当我翻开目录时,我发现它的野心远不止于此。它似乎在尝试构建一个从最基础的几何体理解到复杂交互流程的可视化表达的桥梁。我尤其好奇它如何将传统手绘的温度与现代数字界面的冷峻逻辑结合起来,期待看到一些能让甲方眼前一亮的“概念草图”的绘制心得,而不是那种千篇一律的像素级复刻。如果它能深入探讨在不同设计阶段(比如头脑风暴、中期汇报、最终交付)对手绘表现的不同需求和侧重点,那这本书的实用价值就太大了。总的来说,初印象是专业且充满创意的,希望能真正学到一些“不落俗套”的表达方法。

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说实话,我对市面上很多声称能让你“精通”某个技能的书持保留态度,因为真正的精通需要大量的实践和时间沉淀。但这本书的标题和定价让我感到了一丝期待,它似乎暗示了一个系统的学习路径,而不仅仅是零散技巧的堆砌。我更关注的是它在“从入门到精通”这个跨度中,是如何处理认知负荷的。入门部分是否足够友好,能让零基础的设计师快速上手那些基本的透视和光影处理?而精通部分,是否会涉及一些高级的材质渲染技巧,比如如何用手绘的方式表现出金属的冰冷、玻璃的反光,或者是木质的纹理,这些细节往往是区分专业与业余的关键。我希望看到的是一个结构严谨的知识体系,而不是东拼西凑的案例集合。如果它能提供一些专门针对移动端和Web端不同元素(如卡片、按钮、导航栏)的专属手绘表现口诀或范式,那无疑是加分项。

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从排版和视觉风格来看,这本书的整体设计语言似乎偏向于一种现代主义的简洁,而非传统的艺术画册的繁复。这一点我很欣赏,因为UI设计本身就要求清晰的逻辑。我特别关注它如何处理“情绪板”和“氛围营造”这部分内容。设计不仅仅是功能实现,更是情感体验的传达。我想知道,作者如何用铅笔、马克笔或数位笔的特定笔触,来捕捉和传达“温暖”、“科技感”、“复古”或者“极简”这类抽象的情绪。如果书中能放一些对比强烈的案例,比如同一界面,用柔和的水彩手绘和硬朗的钢笔线条绘制出来的不同感觉,那会非常具有启发性。另外,对于软件辅助和传统媒介结合的探讨也必不可少,毕竟纯手绘在现代工作流中已经越来越少见了,如何高效地将手绘稿数字化并融入PS/Sketch/Figma,是必须解决的实操问题。

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非常初级的小白。刚入行的铅笔手绘,表现毛球,金属,木制等等,早就过时了,作为一个美术生来说,这本书确实很烂

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非常初级的小白。刚入行的铅笔手绘,表现毛球,金属,木制等等,早就过时了,作为一个美术生来说,这本书确实很烂

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非常初级的小白。刚入行的铅笔手绘,表现毛球,金属,木制等等,早就过时了,作为一个美术生来说,这本书确实很烂

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太泛泛而谈,有些过时。

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太泛泛而谈,有些过时。

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