古玺通论(修订本)

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出版者:浙江大学出版社
作者:曹锦炎
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2017-6
价格:98.00元
装帧:精装
isbn号码:9787308132671
丛书系列:浙江大学艺术史专刊
图书标签:
  • 古文字
  • 金石
  • 篆刻
  • 曹锦炎
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具体描述

本书对古代玺印从时代、形制分类、文字释读、国别隶属等及其与篆刻艺术形成、发展之关系详作论证,并对二十世纪的古玺研究作了历史回顾。考释有力,颇多创见,深入浅出,资料丰富,有较高的学术与艺术价值。

《中国古代玺印艺术史》 内容提要: 本书旨在全面、系统地梳理和研究中国古代玺印自萌芽至成熟、鼎盛,再至流变的历史脉络。它不仅仅是一部艺术史的断代之作,更是一部融合了考古学、金石学、书法史、政治史与社会文化史的综合性学术专著。全书以时间为轴线,结合不同历史阶段的政治制度、礼仪规范、工艺技术的发展,深入剖析了玺印这一独特艺术门类的演变轨迹、审美特征及其背后的文化内涵。 第一章:绪论与中古玺印的滥觞 (先秦至秦) 本章首先界定“玺印”的概念范畴,探讨其在中国古代礼制中的核心地位,并对研究方法(如文献考据、实物断代、图像分析)进行阐述。重点聚焦于先秦时期印章的起源,从早期的图腾印、族徽性质的印章,过渡到春秋战国时期官印、私印的初步分化。 青铜时代的印迹: 探讨早期印模的铸造工艺,分析陶文、泥封上的印迹如何预示了后世玺印的形制。 文字与权力的结合: 深入考察周代“印”与“玺”的制度差异,及其在不同等级贵族间的流通使用情况。 战国印章的多元面貌: 详细分类战国时期的官印(如“鉦上印”)、私印(如“吉语印”、“肖形印”),着重分析楚系、齐系、秦系等地域风格的差异。 秦朝的统一与定型: 重点阐述秦始皇统一六国后,确立“天子独用玺,诸侯王及臣下皆称印”的严格制度。秦印以其规范的字体、雄浑的布局,确立了后世篆刻艺术的审美基调。本章配图选取了最具代表性的战国古玺和秦印实物,辅以文字释读。 第二章:汉魏晋南北朝:实用性向审美性的过渡 这一时期是玺印制度不断完善,同时艺术风格发生重要转折的阶段。官方印章的制作愈发精良,而文人阶层的崛起开始为玺印注入更多个人化的审美趣味。 汉代印章的黄金时代: 汉印以其方寸之间、雄健古朴的气韵著称。本章细致分析了汉代官印(如“将军印”、“司隶印”)的朱文、白文结构,探讨了“九叠篆”的产生与应用。 “汉风”的确立与民间风尚: 研究汉代画像石、画像砖上的印文对篆刻艺术的影响,以及以“吉语”、“祷祝”为主题的私印(如“君宜高第”、“家富千万”)的流行现象。 魏晋风度的体现: 探讨书法艺术(隶书向楷书过渡)对印章文字的影响。魏晋南北朝时期,随着名士风骨的推崇,印章的边款和闲文开始出现,为后世的文人印章埋下了伏笔。对这一时期印章的泥封遗迹和墓葬出土情况进行详尽的考古报告梳理。 第三章:隋唐五代:官印的制度化与“花押”的兴起 隋唐时期,中央集权的加强使得官印的形制和管理达到了前所未有的规范化程度,而印章的文字样式也开始出现变化。 唐代官印的典范: 重点分析唐代“宝印”制度,以及其字体由篆书向规范化楷书、隶书的转变。讨论“敕”、“令”等不同级别公文印章的区分。 “花押”的特殊地位: 深入研究隋唐五代时期盛行的“花押”(一种具有身份识别功能的符号化签押),探讨它与传统印章在功能和艺术表达上的交叉与区别。 佛教艺术的渗透: 考察大量涌现的佛教寺院印、法器印,分析其图像学特征和印文的宗教意义。 第四章:宋元时期:文人篆刻的萌芽与发展 宋代以后,随着士大夫阶层文化地位的提升,对艺术品味的追求不再局限于官方规范,这直接催生了以“诗、书、画、印”为一体的文人艺术观念。 宋代官印的风格: 探讨宋代官印在材质(如使用铜、鍮石)和形制上的变化,以及在字体上对楷书和行书的借鉴。 文人闲章的滥觞: 详细论述了文人在书画上钤印的习惯如何从单纯的“鉴藏印”、“名号印”扩展到表达个人情趣的“闲章”(如“学书”、“独乐”)。 元代印章与复古思潮: 重点分析赵孟頫等文人对秦汉古印的推崇,如何引导了对篆刻刀法的重新认识。元代金石学的兴起,为明清印章艺术的爆发奠定了理论和审美基础。 第五章:明清篆刻的复兴与流派纷呈 明清两代是中国篆刻艺术的鼎盛时期,印章不再仅仅是权力或身份的象征,而成为独立且重要的艺术门类。 明代文征明与吴门派: 分析吴门画派对篆刻的推动作用,探讨明代早期篆刻在继承秦汉风格上的探索与突破。 “印宗汉”与流派的形成: 详细剖析晚明至清初“皖派”(以邓石如为代表)的崛起,他们如何系统地将篆刻从“书之余技”提升到与书法并驾齐驱的高度,确立了碑学在篆刻中的主导地位。 清代印学理论的成熟: 梳理周亮工、王黼等人的金石著作,探讨印学理论的系统化。重点分析“浙派”的形成,及其在刀法上与皖派的异同。 晚清的革新与探索: 考察晚清篆刻家对传统流派的突破,尤其关注对缪篆、鸟虫篆等异体文字的运用,以及对印文布局、边款艺术的深度挖掘。 结语: 总结中国古代玺印艺术的发展脉络,强调其在中国美学史上的不可替代性,并展望近现代玺印艺术的继承与发展方向。 本书特点: 1. 史料翔实: 汇集了大量海内外博物馆和私人收藏的珍贵印章实例。 2. 图文并茂: 结合高清拓片、实物照片及印文解析图,直观展示不同时期的艺术风格。 3. 视角多元: 不拘泥于单纯的艺术形式分析,深入探讨了玺印背后的政治制度、礼仪规范及社会生活变迁。 4. 学术严谨: 参考文献和考古报告引用规范,分析论证逻辑清晰,适合金石学、艺术史、书法研究的专业人士及对中国古代文房艺术有浓厚兴趣的爱好者阅读。

作者简介

曹锦炎,浙江湖州人,一九五〇年二月生。一九八一年于吉林大学历史系考古专业研究生毕业。曾任浙江省博物馆副馆长、浙江省文物考古研究所所长,现任浙江大学文化遗产研究院院长、博士生导师,中国美术学院书法系兼职教授,西泠印社社员。主要从事古文字和文物研究。着有《古代玺印》、《鸟虫书通考》、《鸟虫书字汇》、《甲骨文校释总集》、《甲骨文字形表》、《商周金文选》等书。

目录信息

序一
序二
上编 古玺与古玺文字
第一章 古玺的时代
第二章 古玺的认识与研究
第三章 古玺的形制、分类与使用
第四章 古玺文字的构形特色
第五章 古玺文字的地域特色
下编 官玺分国考述
第六章 楚
第七章 齐
第八章 燕
第九章 三晋
第十章 秦
后记
修订后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,就像是跟随一位博学的老者走进了时光的隧道,他娓娓道来的叙事方式,将原本可能枯燥的学术论述变得生动有趣,充满了人文关怀。我尤其欣赏作者在论述印章流派演变时所采取的辩证视角,他没有固步自封于某一种主流观点,而是巧妙地穿插了大量侧面的史料佐证,这种“以史为证,以物证史”的严谨态度,极大地提升了论述的可信度和深度。比如,他解析某位明代篆刻家在特定历史背景下的风格转变,那种细腻的心思和对时代脉络的精准把握,让我多次停下来,合上书本,陷入沉思。书中的文字驾驭能力极强,时而如山涧清泉般流畅自然,时而又如巨锤敲击般掷地有声,这种节奏的变化使得长时间阅读也不会感到疲倦,反而会让人期待下一章节的精彩展开。

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坦率地说,这本书的定价确实不低,初次看到价格时我还有些犹豫。但当真正开始阅读并深入研究之后,我立刻意识到,这根本不是一本普通的商品,而是一项对个人知识资产的长期投资。它所包含的信息密度和研究的严谨性,远远值回了票价。更重要的是,它在我的书架上占据了一个极为重要的位置,它不是那种读完一遍就束之高阁的“快消品”,而是一本需要时常翻阅、不断对照、甚至在写作或创作遇到瓶颈时可以随时求助的“案头宝典”。它代表了一种对学术研究近乎苛刻的打磨和坚守,体现了作者及出版方对知识传播责任的深刻理解,这份对品质的坚持,是当代学术出版中尤为稀缺和珍贵的品质。

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这本书的学术视野之开阔,确实令人叹服。它不局限于传统的地域划分或朝代更迭,而是跳出了“印章史”的传统框架,将玺印置于更宏大的文化交流和艺术演变的大背景下进行考察。我印象特别深的是其中几章关于域外文化对本土印风影响的探讨,作者引用了大量鲜为人知的外文或地方文献资料进行交叉印证,构建了一个多维度的研究体系。这种跨学科的整合能力,让原本以为自己对该领域已有所了解的我,感到了一种知识边界被不断拓展的震撼。它真正做到了“通论”的精髓——既有对基础知识的夯实,又有对前沿问题的探索,确保了即便是资深学者也能从中淘到新知,而不是仅仅温习旧课。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,拿到手里沉甸甸的质感,初翻时那种扑面而来的油墨香气,立刻把我拉回到了那种对知识的虔诚和敬畏之中。封面那一抹古朴的朱红与沉稳的墨黑搭配得恰到好处,隐隐透着一种历经沧桑的历史厚重感,让人忍不住想要立刻沉浸其中。尤其是那些插图和拓片,印刷的精细度达到了惊人的水平,每一个细节,即便是最细微的刀痕和篆刻的肌理,都清晰可见,这对于研究者来说简直是福音。我记得我特意在书房的强光下仔细端详了其中几页关于印文布局和闲章风格的对比图,那种清晰度让我甚至能想象出当年刻匠运刀时的力度和情感,这已经超越了一本普通工具书的范畴,更像是一件精心策划的艺术品陈列集。装订处也异常牢固,即便是频繁翻阅,也不担心散页的风险,这在学术著作中是极其重要的考量,体现了出版方对内容价值的尊重和投入。

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对于一个有着多年篆刻爱好的业余爱好者来说,这本书提供的实践指导价值是无可替代的。我过去一直困惑于如何从理论上升到创作实践,总感觉自己总是停留在模仿的层面,难以形成自己的“味道”。然而,书中对“章法结构”和“刀法表现”的细致剖析,真正起到了醍醐灌顶的作用。它不是简单地教你如何刻出“像”,而是深入探讨了“为什么”要这样布局、这样运刀。例如,关于朱白文对比的平衡艺术,作者提供了一套可量化的分析模型,这对我优化自己的作品结构大有裨益。我尝试根据书中的建议调整了几方印稿的边栏处理,效果立竿见影,那种从“知道”到“做到”的飞跃感,是其他零散资料所无法给予的系统性指导。

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阅读发现不少以前未加措意的资料,只是可惜修订并不完善,很多新出资料未能进行增补。

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入门必备

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小编所赠。

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小编所赠。

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阅读发现不少以前未加措意的资料,只是可惜修订并不完善,很多新出资料未能进行增补。

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