Why Art?

出版者:Fantagraphics Books

作者:Eleanor Davis

页数:200

出版时间:2018-2-13

价格:USD 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781683960829

具体描述

This is a treatise on what makes art art, told in graphic novel form.

What is “Art”? It’s widely accepted that art serves an important function in society. But the concept falls under such an absurdly large umbrella and can manifest in so many different ways. Art can be self indulgent, goofy, serious, altruistic, evil, or expressive, or any number of other things. But how can it truly make lasting, positive change? In Why Art?, acclaimed graphic novelist Eleanor Davis (How To Be Happy) unpacks some of these concepts in ways both critical and positive, in an attempt to illuminate the highest possible potential an artwork might hope to achieve. A work of art unto itself, Davis leavens her exploration with a sense of humor and a thirst for challenging preconceptions of art worth of Magritte, instantly drawing the reader in as a willing accomplice in her quest. Black & white illustrations throughout.

用户评价

说实话，一开始我有些担心这本书会过于学术化，毕竟市面上很多探讨“Why”的著作往往陷入晦涩的术语泥潭，让非专业读者望而却步。然而，这本书的叙事方式却异常平易近人，它的专业性藏在流畅的叙述之下，如同深水中的暗流。作者似乎深谙如何与一个充满好奇心的普通读者对话，他使用了很多贴近生活的类比来解释复杂的哲学概念，使得那些关于“观看的伦理”或“时间性在作品中的体现”等抽象议题，变得可以被触摸和感知。我尤其喜欢作者在讲述中穿插的那些“边缘思考”——那些关于艺术在非西方文化中扮演角色的简短但精辟的论述，极大地丰富了我的全球视野，避免了将艺术史简单地等同于西方中心主义的叙事。整本书读下来，我感觉自己像是在进行一次高强度的智力锻炼，但过程却充满享受，因为它始终在肯定人类为意义所做的努力，无论这种努力是以何种形式存在。它没有直接告诉我“艺术是什么”，但它极其有效地拓宽了“艺术为什么存在”的边界。

我常常在想，如果用一个词来概括这本书给我的感受，那可能是“觉醒”。它不提供安逸的答案，而是持续地挑战你原有的假设。这本书的批判性视角非常强烈，它毫不留情地剖析了权力结构如何渗透和扭曲艺术的表达自由，以及市场机制如何试图将这种精神活动“驯化”为可交易的商品。作者的笔锋犀利，尤其是在抨击当代社会中对“意义生产”的过度商业化时，充满了真诚的忧虑。这种不妥协的精神，让这本书读起来有一种振聋发聩的力量。它迫使读者不仅要思考艺术的起源，更要思考它在当前社会环境中的“责任”与“边界”。在读到关于“审美疲劳与持续反思”的章节时，我意识到，这本书本身的设计目的，就是为了对抗这种疲劳，它通过不断的视角切换和深层挖掘，确保读者始终保持一种警觉的、批判性的参与状态。这是一本读完后无法轻易放下的书，它会潜移默化地改变你与周围世界的互动方式，让你对那些被视为理所当然的事物，重新燃起探究的火花。

这本书的封面设计简洁有力，那种留白的处理方式让人一眼就能感受到一种深邃的哲学意味。拿到书的时候，首先吸引我的并不是文字内容本身，而是那种纸张的质感，厚实而略带粗糙，仿佛在邀请读者进行一场沉静的对话。我本来以为这是一本关于艺术史或者艺术鉴赏的工具书，毕竟书名有着“Art”这个词汇。然而，阅读的体验远远超出了我的预期。它更像是一场对“为什么”的追问之旅，从人类文明的起源开始，探讨了符号、仪式以及早期壁画在社群建构中的核心作用。作者并没有急于给出一个标准答案，而是巧妙地构建了一个多维度的论证框架，将艺术视为一种生存必需而非附加品。尤其是在探讨史前洞穴艺术如何作为早期人类认知进化的催化剂时，那种细腻的推演和跨学科的引用，让人不得不停下来深思我们对“本质需求”的理解是否太过狭隘。这本书的行文流畅却不失重量感，读起来像是在跟随一位经验丰富的考古学家兼哲学家在古老的遗址上漫步，每一步都踏在对人类精神图腾的重新审视之上。它成功地将原本可能枯燥的理论探讨，转化成了一种引人入胜的叙事探险，让人在阅读后，对日常生活中那些看似不经意的创作行为，都多了一层敬畏之心。

我花了将近两周的时间才读完这本书的初稿，主要是因为我发现自己不得不频繁地“回溯”阅读。这不是因为文字晦涩难懂，恰恰相反，它的表达非常清晰，但其论点的密度实在太高了。这本书的结构设计非常精巧，它似乎避开了传统艺术批评中对风格流派的堆砌，转而深入挖掘了“冲动”本身——那种驱使人去创造、去表达、去留下印记的内在驱动力。其中关于“非功利性创造的社会价值”那一章，给我带来了极大的震撼。作者援引了大量的社会学和人类学案例，展示了在资源极度匮乏的环境下，艺术行为如何反常地、却又异常坚定地存在下来，并成为群体韧性的象征。我特别欣赏作者在论证过程中那种近乎审慎的克制感，他从不轻易下结论，而是铺陈出足够多的证据链条，让读者自己去完成最后的“顿悟”。这种阅读体验非常主动，不像很多理论书籍是“灌输”观点，这本书更像是在与你共同“构建”理解。读完后，我感觉自己对“美学”的定义被拓宽到了一个全新的维度，它不再仅仅关乎眼睛的愉悦，更是一种心灵和存在层面的必要校准。

这本书的节奏感极其出色，简直就像一首精心编排的交响乐。开篇的几个章节如同定音鼓般沉稳有力，奠定了宏大的历史基调，随后进入的关于“媒介与意义”的探讨部分，则像小提琴般灵动多变，穿梭于各种不同的物质载体之间，从泥板到数字像素，探讨媒介本身的局限和赋予创作者的自由度。我注意到作者在引用文献时，其涉猎之广令人咋舌，从古代的宗教文本到近现代的现象学论著，信手拈来，却又完美地服务于核心论点，没有丝毫炫技的痕迹。最让我拍案叫绝的是，作者在讨论“模仿与创新”这一永恒悖论时，并没有陷入二元对立的窠臼，而是提出了一种“在继承中重构语境”的动态视角。这种复杂的思辨能力，让这本书的价值超越了普通的美学入门读物，上升到了对人类心智运作模式的深刻洞察。读完合上书本，我脑海中浮现的不是某几件特定的艺术作品，而是一股强大的、持续不断的创造能量，它无处不在，等待着被释放。

not get clear idea about the book. Can't fully understand it.

忘标记这本了。去年这个时候读的，总结一下就是装置套装置，很玩味性质的作品。Eleaner Davis没有给art下定义，没有叙事利落的故事，也没有作有条理的分析，但整部作品都是被简简单单的人文主义包围的。

People build a world that reflects their best hope. And when they ruin it, the reacts they receive may teach them what they need to learn to become better. That’s what art could do.

创造的小人自己也创作了起来，很萌。

not get clear idea about the book. Can't fully understand it.