中国古典家具

作者:胡德生

页数:348

出版时间:2016-9

价格:198

装帧:精装

isbn号码:9787514212273

具体描述

家具艺术是二十世纪八十年代各项文化艺术发展形势下兴起的新学科。是中华文化艺术发展的产物。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的宝贵遗产，目的在于继承和发扬中华民族家具艺术，总结历史经验，为发展现代新型家具服务。既是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。本书以中国古典家具的发展、种类、风格、结构和装饰等为主，以明清家具的鉴别方法、收藏投资技巧等为辅进行交叉叙述，让读者清楚地了解古典家具在不同时期所具有的风格特点，并迅速找到相应的鉴定方法，以确定收藏投资的策略。

作者简介

胡德生，1975年8月毕业于北京大学历史系中国史专业，同年入故宫博物院从事古代家具的保管与研究，中国文物学会培训部讲授专家。自1986年起，先后在国内外部分报刊、杂志发表古典家具专业论文和文章三十余篇。有的被《新华文摘》全文转载，出版多部专著，并受香港、台湾、山西、山东、天津、北京等地区的大学及文化团体邀请举办古典家具专题讲座。

用户评价

这本《中国古典家具》的书拿到手，光是翻阅封面和内页的图版，就让人心头一颤，那种沉静、内敛的美感，简直就是对“器物有魂”最好的诠释。我本来是抱着了解一下传统家具基本形制的心态来的，没想到这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不像那种走马观花的图册，只是罗列了漂亮的照片，而是真正深入到了材质的选取、榫卯结构的精妙之处，甚至连每一件家具在不同朝代、不同地域所体现出的文化象征意义，都有着细致入微的探讨。比如，书中对明式素雅线条的分析，简直是教科书级别的——它不是简单地说“明式家具线条优美”，而是通过对棂格、牙条、鹅枨这些构件的比例关系进行剖析，让你明白这种“美”是如何在严谨的几何逻辑下诞生的。读完关于官帽椅和圈椅的那几章，我再去看任何相关的展览或图片，都会不自觉地在脑海中勾勒出书中的图解，仿佛有了一个专业的导游在身边讲解。它成功地将冰冷的木头和复杂的工艺，转化成了一种可以被理解、被尊重的艺术品。我特别欣赏作者在描述传统工匠精神时流露出的那种敬意，那种对手艺人专注、近乎偏执的追求，才是成就这些传世之作的真正秘诀。这本书，与其说是一本工具书，不如说是一本关于生活美学和工匠哲学的深度解读。

说实话，我是一个对历史不太敏感的“半路出家”爱好者，很多学术著作里的术语和繁复的考据常常让我望而却步，总觉得少了点烟火气。然而，《中国古典家具》这本书的叙事方式，却有着一种令人着迷的流畅感。它巧妙地将家具的演变融入了当时的社会变迁和文人生活场景之中。我印象最深的是关于书房陈设的那一部分，作者没有堆砌家具名称，而是描绘了一幅幅古代士大夫读书、会友、沉思的画面。那种“一室之内，乾坤已定”的意境，通过对书案、笔架、香炉的精妙组合描写，一下子就鲜活了起来。我仿佛能闻到檀香和旧纸张混合的味道。这种叙述，不是枯燥的罗列，而是充满画面感的“场景重现”。它让我明白，古代的家具不只是用来“坐”或“放东西”的工具，更是他们精神世界的延伸和表达。读这本书，就像是参与了一场跨越时空的茶会，听一位博学的长者娓娓道来那些家具背后隐藏的“人情味”和“士气”。尤其是在讨论到家具如何体现等级制度和家族荣耀时，那种细微的差异和内敛的表达方式，体现了东方文化特有的含蓄之美。它引导我从“形”去探求“神”，从器物去触碰历史的脉搏，这对我来说是极大的启发。

我个人认为，这本书最大的价值在于其跨学科的整合能力。它不仅仅停留在家具设计的层面，而是巧妙地将工艺学、美学史乃至社会学熔于一炉。比如，在解析清代宫廷家具的繁复装饰时，作者并没有简单地批判其奢靡，而是将其置于当时的政治权力结构和对异域文化吸收的背景下进行讨论，分析了其背后的象征意义和政治语言。这种宏大的叙事视角，让家具不再是孤立的艺术品，而是特定历史时期的“物证”。另一让我耳目一新的地方是，书中对不同木材的脾性、干燥工艺、油饰和打蜡方式进行了翔实的记录，这对于任何试图了解“如何保养”的藏家或爱好者来说，都是极其宝贵的经验之谈。很多老物件的损坏往往源于对木性认知的偏差，而这本书详尽地解释了为什么某些木材适合做结构件，而另一些则适合做装饰面。这种技术层面的深入，让这本书的实用价值大大提升，它超越了单纯的“欣赏”，而进入了“实践和维护”的领域。这种深度融合，使得本书的受众可以从初学者扩展到资深收藏家，每个人都能从中汲取到不同层次的营养。

这本书的排版和装帧设计，也着实让人眼前一亮，这对于一本关注“美”的书来说，简直是加分项。我很少看到有如此注重细节的图书。每一页的留白都恰到好处，既保证了文字的阅读舒适度，又给予了图片足够的呼吸空间。我特别留意了图片的选择和印刷质量，那些精细的雕花纹饰，在铜版纸上呈现出立体感十足的质感，即便是最细微的竹篾编织的纹理，也能清晰可见，这对于想要模仿或深入研究工艺的读者来说，是至关重要的。更赞赏的是，作者在配图时，并没有一味追求“大全”，而是进行了精心的筛选和对比。比如，书中关于不同地域椅子腿部处理方式的并列对比图，那种细微的弯曲角度和起翘方式的差异，如果不是专业的高清图片，根本无法分辨。这说明编撰者在图像资料的收集和审校上投入了巨大的心血，绝非敷衍了事。坦白说，市面上关于家具的书很多，但很多图册的图片模糊不清，或者为了凑数而胡乱拼凑，让人看得云里雾里。这本书在这方面做到了极致的专业和对读者的尊重，可以说，从物理层面，它就奠定了一本优秀参考书的基础。

这本书读完之后，给我留下的最深刻印象是它成功地引导我去重新审视自己周围的环境和器物。以前，我可能只是觉得家里的那几件木头椅子“看起来不错”，但现在，我会忍不住去观察它们的连接处，去思考它们是否符合某种历史流派的比例原则。这种“有意识的观看”是这本书给予我的最大馈赠。它像一把钥匙，打开了我对日常器物深层价值的认知。此外，书中对于“苏作”与“京作”风格差异的对比分析，简直是精彩绝伦，那种对地域性审美差异的精准捕捉和归纳，令人拍案叫绝。苏作的婉约细腻与京作的雄浑大气，不仅仅体现在雕刻的繁简上，更体现在整体的体量感和空间布局上。通过这些细致的比较，我明白了审美从来都不是单一标准，而是与地域文化、气候和生活习惯紧密相关的。总而言之，这不只是一本介绍中国古典家具的书，它更是一部关于如何观察世界、如何理解文化传承的生动教材。它激发了我对传统工艺的敬畏之心，也让我对未来如何选择和对待我所拥有的物品，有了全新的思考维度。

干货太多，看得累死。

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