具体描述
《中国动画史》是在《中国动画史研究》的基础上修订再版，此次修订再版试图从历史角度对中国动画90年来的发展历史进行全面的总结和梳理。全书由孙立军教授组织修订，吸收了近年来动画史研究的最新成果，希望为中国动画研究提供一个尽量详实的史学框架，以期勾勒出中国动画独有的发展轨迹和历史样貌。此次修订再版较为全面、翔实地总结和回顾了90年的中国动画发展历史。
作者简介
孙立军，教授，博士生导师。现任北京电影学院副校长，北京电影学院中国动画研究院院长。
曾创作过多部动画作品，导演过动画电影《小兵张嘎》《欢笑满屋》《快乐奔跑》《巴特拉尔传说》《兔侠传奇》《终极大冒险》等。作品多次荣获华表奖、金鸡奖等国内外多项大奖，受到各界的广泛好评。
孙立军教授一直致力于创新人才的培养，为中国原创动漫事业的发展做出了卓越贡献。
目录信息
第一篇 20世纪20年代——中国动画的萌芽与诞生
第一章 概述
第二章 中国动画意识的萌芽与诞生
第一节 动画意识三阶段
第二节 意识的萌芽
第三节 民间艺术
第三章现代中国动画
第一节 西方电影技术
第二节 现代中国电影
第三节 现代中国动画
第二篇 1931年～l948年——早期的中国动渔
第一章概述
第二章抗战时期的中国动画
第一节 动画题材
第二节 中国 第一部有声动画
第三节 中l 一部动画长片
第三章东北电影制片厂美术片组
第一节 概况
第二节 代表作品
第三节 迁往上海
第三篇 1949年～l977年——新中国成立以后的中国动画
第一章概述
第二章上海美术电影制片厂的成立
第一节 第一批创始人
第二节 上海电影制片厂美术片组
第三节 上海美术电影制片厂
第三章中国早期的动画教育
第一节 苏州美术专科学校动画科
第二节 中国 第一个动画专业
第四章代表作品
第一节 第一部中国民族风格
动画片《骄傲的将军》
……
第四篇 1978年～1988年——改革开放后的中国动画（上）
第五篇 1989年～1999年——改革开放后的中国动画（下）
第六篇 2000年～2009年——跨入新世纪的中国动画
第七篇 中国动画艺术家和主要作品年表
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这是一部读起来需要沉下心来的作品，它的节奏是舒缓而有力的，像一部慢镜头下的史诗纪录片。作者对不同时期动画制作工艺的变迁，比如从赛璐珞到数字化的过渡，描绘得极其生动细致。我仿佛能“闻到”当时工厂里油墨的味道，看到动画师们在灯箱前紧张工作的身影。书中对技术革新如何深刻影响艺术表达这一核心命题的探讨非常到位，它没有将技术视为冰冷的代码，而是将其视为艺术家手中拓展表达边界的工具。最打动我的是，作者对“中国气派”的坚持与追寻的脉络进行了贯穿始终的梳理。他没有简单地模仿西方成熟的叙事模式，而是致力于探寻如何用东方特有的叙事节奏、情感表达方式，去构建属于自己的动画语言体系。这本书的阅读效果是复合型的，它不仅普及了知识，更激发了读者对本土文化原创性的尊重和自豪感。合上书卷时，我的脑海中浮现的不是一帧帧动画画面，而是无数代中国艺术家不懈追求艺术理想的群像。
评分我一直以为自己对国产动画的了解算是挺全面了，毕竟是伴随着《葫芦娃》、《黑猫警长》一起长大的。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的固有认知。它像一把精密的解剖刀，剖开了中国动画从萌芽期到成熟期所经历的那些不为人知的挣扎与蜕变。最让我印象深刻的是作者对不同历史时期动画风格演变逻辑的论证，清晰地展示了政策导向、技术限制与艺术追求三者是如何相互作用、彼此塑造的。比如，书中对早期科教片动画的研究，远超我原先的想象，它揭示了动画艺术是如何首先被赋予了教育和宣传的实用功能，然后才逐渐转向纯粹的娱乐表达。作者的语言风格非常学术化，但绝不晦涩，大量引用的原始文献和访谈资料，为他的论点提供了坚实的支撑，让这本书的权威性不言而喻。它不是那种流于表面的怀旧作品，而是深植于社会学和美学根基的严谨研究。对于想从事相关行业或者想进行深度学术探究的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的案头工具书，它提供了大量可供参考和深入挖掘的线索。
评分这本书的阅读体验是极其富有层次感的。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种克制而深沉的热爱。他没有陷入无休止的赞美，而是用一种近乎冷静的笔触，梳理了那些一度被主流文化边缘化的动画流派和先锋尝试。比如，他对特定时期实验动画的介绍，那些在美学上极具冲击力但商业上并不成功的作品，被赋予了应有的历史地位。作者的笔法带着一种“为失落者立传”的意味，让读者感受到，每一部作品的诞生，都凝聚了创作者巨大的心血和勇气。这本书的价值在于，它拓宽了我们对“中国动画”的定义范畴，不再仅仅局限于那些家喻户晓的“爆款”，而是深入到那些默默无闻、却极具探索精神的角落。它教会我如何用更批判性的眼光去欣赏那些早期的影像作品，理解它们在艺术探索上的前瞻性，而不是简单地用今天的技术标准去衡量。读完后，我感觉自己对“民族美学如何在现代艺术中落地生根”这个问题有了更清晰的思考框架。
评分这本书简直是为我这种从小看着动画片长大的“老观众”量身定做的，读起来完全没有阅读压力，更像是和一位资深老友一起回顾那些光影流转的黄金岁月。作者的笔触极其细腻，他不仅仅是在罗列作品名称和上映年份，更是在挖掘每一部动画背后所承载的时代精神和文化烙印。我记得书中详细描绘了上世纪八九十年代，国产动画是如何在极其有限的资源和技术条件下，凭借着独到的东方美学和天马行空的想象力，硬生生开辟出一条属于自己的道路。特别是对水墨动画的剖析，简直让人拍案叫绝。那种对线条、色彩、乃至留白意境的深入解读，让我重新审视了那些看似简单的画面，理解了其中蕴含的哲学思考。读到关于《大闹天宫》制作幕后的细节时，那种几代动画人筚路蓝缕、呕心沥血的精神，隔着文字都能感受到，让人肃然起敬。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏鲜活生动的个案研究，读完后，我感觉自己对中国动画的“前世今生”有了一种更立体、更深刻的认识。它不仅是一部历史书，更是一部充满温情与敬意的文化回忆录。
评分说实话，这本书的装帧和排版倒是其次，真正吸引我的是那种扑面而来的“时代气息”。它仿佛是一台时光机，把我直接拉回了那个物资匮乏但精神极其饱满的年代。作者对于“集体记忆”的捕捉非常到位，他没有回避早期动画在技术上的稚嫩，反而将这种稚嫩解读为一种独特的“手工质感”和“匠人精神”的体现。我特别喜欢其中关于民间传说和神话故事如何被“动画化”的过程分析，探讨了传统叙事母题在新的媒介载体上的转译和重构。这本书的叙述视角非常宏大，它将中国动画的发展置于世界动画史的大背景下去审视，而不是孤立地看待。这种比较分析，让我看到了中国动画在特定历史阶段所达到的世界级水准，也清晰地指出了其在后续发展中偏离主流的节点。读起来酣畅淋漓，逻辑链条紧密，每一章节的收尾都像是一个精准的收束，引人迫不及待地想翻阅下一部分，看看故事将如何继续展开。
评分中国动画的发端史部分比较详细。后来随着国家市场化进程、动画作品数量的激增，分析和逻辑略不足。
评分中国动画的发端史部分比较详细。后来随着国家市场化进程、动画作品数量的激增，分析和逻辑略不足。
评分中国动画的发端史部分比较详细。后来随着国家市场化进程、动画作品数量的激增，分析和逻辑略不足。
评分一般。
评分这本书将中国动画发展的历史进行的全面的梳理与总结，在书中，不仅收录了大陆的动画作品，还收录了香港，台湾地区的动画，并对于文革时期的作品重新认识。书中所写的内容生动，全面，有趣，细节丰富，对于动画行业人来说，是一本好书，值得参考。
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