具体描述
《诗词格律三十三讲》可供广大师生和诗词爱好者使用，辅助阅读、鉴赏和创作。
讲解诗词格律的基本知识，内容包括：诗词的特点、分类，篇幅、平仄、黏对、押韵、对仗等格律要素，新旧诗韵、词韵常识，绝句、律诗、排律、古风、乐府等诗歌样式，诗词唱和，等等。对每首列举的诗词进行精心标注，详加分析。
内容全面，条理清晰；语言通俗易懂，知识点明确精准。
附有《诗韵精选》《中华新韵》《词林十七部韵》《常用词谱精选》，方便查阅。
作者简介
申忠信，男，1948年生，籍贯山东省莒县，哈师大汉语言文学本科毕业。中华诗词学会会员，黑龙江省诗词协会会员，黑龙江省楹联家协会会员，牡丹江市诗词楹联家协会顾问，中国现代书画摄影艺术家协会常务理事，黑龙江省漫画会会员，牡丹江市音乐家协会会员。诗词作品发表于日本及国内多家报刊，并收入《龙吟集》《镜泊风》《中华诗词》《一代风骚》《远域诗缘》《中华当代律诗选萃》《中日友好千家诗》等多本诗集中。
目录信息
第二讲 诗的篇幅
第三讲 四声与平仄
第四讲 平仄的排列与句型
第五讲 联与黏对
第六讲 失对与失黏
第七讲 非格律搭配与可平可仄
第八讲 拗救与拗救的方法
第九讲 用韵的要求与韵的宽窄
第十讲 旧诗韵与新诗韵
第十一讲 对仗的基本规则与特殊要求
第十二讲 对仗的常用类型
第十三讲 绝句（一）篇幅与格式
第十四讲 绝句（二）黏对公式
第十五讲 绝句（三）用韵与对仗
第十六讲 律诗（一）篇幅与格式
第十七讲 律诗（二）黏对公式
第十八讲 律诗（三）用韵与对仗
第十九讲 排律（一）篇幅、格式与黏对
第二十讲 排律（二）用韵与对仗
第二十一讲 格律诗句型、格式一览
第二十二讲 古绝
第二十三讲 古风
第二十四讲 乐府诗
第二十五讲 词的特点与分类
第二十六讲 词牌与词谱
第二十七讲 词的句式与平仄
第二十八讲 词韵与押韵格式
第二十九讲 词的特殊押韵形态与限韵
第三十讲 词的对仗与特殊对仗形态
第三十一讲 诗韵通押与词韵通押
第三十二讲 唱和（一）和韵与和诗
第三十三讲 唱和（二）联句与赠酬
附录
诗韵精选
词林十七部韵
中华新韵（十四韵）简表
常用词谱精选
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读后感
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用户评价
我一直对中国古典诗词怀有深厚的感情，但总感觉自己在欣赏时，似乎隔着一层窗户纸，未能领略其最核心的精妙之处。尤其是在面对那些精巧绝伦的格律时，常常感到无从下手，甚至望而生畏。这本书的出现，恰似一位睿智的向导，带领我一步步揭开了诗词格律的面纱，让我得以窥见其背后蕴含的深邃智慧与艺术魅力。作者并非生硬地灌输规则，而是将格律的演变、发展，以及它们在不同历史时期诗人心中的地位，娓娓道来。每一讲都像是一次精心策划的穿越之旅，让我跟随作者的笔触，了解词牌的起源，体会平仄的起伏，感受对仗的严谨，以及这些看似规矩的束缚，是如何最终升华为诗歌的灵魂，让其在音韵、节奏和意境上达到完美的统一。我特别喜欢作者在解析具体诗篇时所展现出的那份细致与耐心。他不是简单地指出哪里符合格律，而是深入挖掘格律的运用如何服务于诗人想要表达的情感，如何通过声韵的配合来营造氛围，如何通过对仗的精妙来强化意象。这种抽丝剥茧式的解读，让我对许多耳熟能详的诗句有了全新的感悟，原来那些优美的诗句，在其背后，还隐藏着如此精妙的艺术结构。
评分一直以来，我对中国古典诗词情有独钟，但总觉得隔靴搔痒，未能真正领略其精妙之处。这本书的出现，如同为我打开了一扇通往诗词深层奥秘的窗户。当我翻开第一页，扑面而来的并非枯燥的学术术语，而是作者深厚的人文情怀和严谨的治学态度。他以一种循序渐进、深入浅出的方式，娓娓道来诗词格律的形成、发展以及在不同时代的不同表现。每讲都像一次精心设计的导览，带领读者穿越历史的长河，感受词牌的变迁，体味平仄的韵律，欣赏对仗的工整。作者不仅讲解了“是什么”，更重要的是“为什么”。为什么会有这些格律？它们如何服务于诗歌的意境表达？这些疑问在阅读过程中得到了解答，让我茅塞顿开。特别是作者在分析具体诗例时，那种抽丝剥茧般的细腻，将抽象的格律规则与生动的诗歌内容完美结合，让我对许多耳熟能详的诗句有了全新的认识。例如，他对某一首唐诗的平仄安排的讲解，让我第一次理解了音韵如何像一条无形的丝线，牵引着读者的情绪，使诗歌读起来朗朗上口，声情并茂。这种对细节的关注，以及对诗歌整体美的追求，使得这本书不仅仅是一本工具书，更是一部鉴赏指南，一本可以反复品读的心灵读物。它让我意识到，格律并非束缚，而是孕育诗歌生命力的土壤。
评分我一直以来对中国古典诗词都怀有一种莫名的敬畏和喜爱，但总觉得自己在欣赏的时候，像是隔着一层薄膜，未能真正体会到其精髓。尤其是在接触到“格律”这个词的时候，总会联想到许多繁琐的规则和枯燥的分析，让我有些望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的这种看法。作者以一种极其生动且富有逻辑的方式，将原本看似高深莫测的诗词格律，一一解构，并且以一种极为亲切的方式呈现在读者面前。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更是深入地探讨“为什么”。为何会有平仄？词牌的演变又意味着什么？这些问题的答案，在这本书中都得到了令人满意的解答。我尤其喜欢作者在解析具体诗篇时所展现出的那种“庖丁解牛”般的细致。他不仅仅是点出格律的运用，更是深入分析这种格律如何服务于诗歌的意境，如何通过声音的起伏来传递情感，如何通过字词的选择来烘托氛围。这种深入的解读，让我对许多曾经只是“读懂”的诗句，有了“听懂”的喜悦，更是“感受到”了诗人的匠心。
评分从小到大，我对那些古朴典雅的中国古典诗词总是心生向往，然而，真正尝试去理解它们的格律时，总觉得像是摸不着头绪。市面上关于格律的书籍不少，但很多都显得过于枯燥，读起来如同嚼蜡。这本书的到来，彻底改变了我的体验。它以一种非常生动、非常人性化的方式，将诗词格律的知识娓娓道来，仿佛是一位温文尔雅的长者，在你耳边轻声细语，一点点为你解开那些曾经让你困惑的结。作者的讲解方式，绝非是简单的罗列规则，而是将格律置于历史的演进过程中，让你看到它是如何一步步形成，又如何在历代诗人的手中被不断地丰富和发展。每一讲都像是一堂精彩的鉴赏课，通过大量的诗例，让你直观地感受到格律如何影响诗歌的声韵之美，如何与诗歌的意境和情感融为一体。我尤其欣赏作者在分析那些著名的诗篇时，那种细致入微的剖析。他会从声调的搭配，到平仄的运用，再到词句的组织，全方位地展示格律如何为诗歌增添独特的韵味。读这本书，让我不再畏惧格律，反而觉得格律是诗歌的血脉，是其生命力的重要组成部分。
评分长久以来，我对中国古典诗词的热爱，常常伴随着一种难以言说的隔阂，尤其是在面对那些关于格律的讨论时，总会感到一种力不从心的沮丧。我曾尝试阅读过不少相关的书籍，但往往因为过于抽象的理论和晦涩的术语而半途而废。这本书的出现，无疑是我在诗词学习道路上的一次重大突破。作者以一种极其平易近人，却又充满深度的方式，将诗词格律的知识娓娓道来。他不仅仅是枯燥地介绍规则，更是将格律的形成、演变，以及它们在不同时代、不同诗人心中的地位，通过生动的历史叙述和大量的诗歌例证，展现在读者面前。每一讲都如同一次精心的导览，带领我穿越诗词的历史长河，去感受词牌的变迁，去体会平仄的韵律，去欣赏对仗的工整。我尤其欣赏作者在解析具体诗篇时所展现出的那种“庖丁解牛”般的精湛技艺。他不仅仅指出格律的运用，更深入地剖析这些格律如何巧妙地服务于诗歌的意境表达，如何通过声音的起伏来传递情感，如何通过句式的安排来增强诗歌的感染力。这种由表及里的解读，让我对那些曾经觉得“不知所云”的诗句，有了茅塞顿开的明悟。
评分一直以来，我对中国古典诗词的热爱，如同对一位遥远的恋人，虽然心怀爱慕，却总觉得难以真正靠近。我曾试图阅读一些关于诗词格律的书籍，但往往被晦涩的术语和繁复的规则所困扰，久而久之，便望而却步。这本书的出现，彻底改变了我对格律的看法。作者以一种极为亲切和富有逻辑的方式，将原本看似高深莫测的格律，变得生动有趣，易于理解。他并非简单地将规则摆在你面前，而是通过历史的维度，让你看到格律是如何随着时代而发展变化的，它们是如何在历代诗人的手中被创造、被完善、被运用得出神入化的。书中的每一讲都像是在讲述一个关于诗歌生命力的故事，让你在不知不觉中，就掌握了欣赏诗词的钥匙。我尤其欣赏作者在分析具体诗篇时，那种细致入微的解读。他会从声调的起伏、平仄的配合，到词语的选用、句式的安排，全方位地展示格律如何服务于诗歌的意境和情感表达，让那些曾经令我感到疏远的诗句，一下子变得鲜活起来，仿佛有了生命。这种深入的解读，让我对诗歌的理解，从“听其声”上升到了“知其韵”，更是“感其心”。
评分我一直是个对文字有着莫名的执念的人，尤其钟爱那些能够穿越时空，触动灵魂的古典诗词。然而，我总觉得自己在欣赏这些千古绝句时，像是隔着一层薄雾，未能完全窥见其精妙之处。直到遇见这本书，我才感觉拨开了迷雾，看到了更清晰的风景。这本书的独特之处在于，它并非简单地罗列格律规则，而是将这些规则置于历史的语境中，讲述它们如何演变，又如何在不同的时代焕发出不同的光彩。作者的讲解方式非常生动，他会引用大量的诗歌例证，从最基本的声调、平仄，到复杂的词牌、对仗，都一一剖析，并且深入浅出，哪怕是对格律一无所知的人，也能在作者的引导下，逐渐领悟其中的奥妙。我尤其喜欢作者在讲解某个词牌时，会追溯它的起源，分析它在不同时期的演变，以及有哪些著名的诗篇是用这个词牌写就的，并且会详细解读这些诗篇是如何巧妙地运用格律来表达情感、塑造意境的。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地增强了我对诗词格律的理解和欣赏能力。读这本书，就像在与一位博学而风趣的老师对话，他不仅传授知识，更激发你对诗词的热爱。
评分我对中国古典诗词的热爱，如同对一位远方的故人，总想更深入地了解她的内心世界。然而，在理解其格律的层面，我常常感到力不从心，仿佛隔着一道无形的墙。市面上关于格律的书籍不少，但很多都显得过于学术化，难以引起我的共鸣。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇崭新的窗户。作者以一种极其细腻且富有感染力的方式，将诗词格律的知识，如同细雨润物般，悄无声息地渗透到我的心中。他并非是简单地罗列规则，而是将格律的演变、发展，以及它们在历代诗人心中的地位，通过生动的历史叙述和大量的诗歌例证，娓娓道来。每一讲都像是一次精心设计的导览，让我跟随作者的笔触，去探寻词牌的起源，去感受平仄的韵律，去体会对仗的精妙，以及这一切如何共同构成了诗歌的灵魂。我特别欣赏作者在分析具体诗篇时所展现出的那种“解剖”功力。他不仅仅是指出格律的运用，更是深入剖析这种格律如何巧妙地服务于诗歌的意境，如何通过声音的起伏来传递情感，如何通过字词的选择来烘托氛围。这种由表及里的解读，让我对许多曾经只是“读过”的诗句，有了“听懂”的喜悦，更是“感受到”了诗人的匠心。
评分我对中国古典诗词的喜爱，源于童年时期接触到的那些朗朗上口的诗句，但随着年龄的增长，我越发感到在欣赏的深度上有所欠缺，尤其是在理解格律方面，总觉得隔靴搔痒。市面上关于格律的书籍不少，但真正能够让我心领神会、并且愿意一口气读完的，却不多见。这本书的出现，则为我打开了一扇新的大门。作者以一种极其自然流畅的语言，将原本复杂的格律知识，化繁为简，变得通俗易懂。他并没有一开始就抛出令人望而生畏的术语，而是循序渐进，从最基础的声调、平仄开始，然后逐渐深入到词牌的结构、对仗的技巧，并且始终围绕着“为何如此”来展开论述。我特别喜欢作者在解析具体诗篇时所展现出的那种“匠心独运”。他不仅仅是告诉你这首诗的格律是什么，更是深入剖析这种格律的运用如何为这首诗的意境增色，如何通过声韵的配合来达到“言有尽而意无穷”的效果。这种深入的解读，让我对许多曾经只是“背诵”的诗句，有了“领悟”的快乐。它让我明白，格律并非是诗歌的枷锁，而是其生命力和艺术魅力的重要载体。
评分我一直以来对古典诗词有着一种难以言喻的情感，但总感觉自己在欣赏时，像是隔着一层纱，未能真正触及到它最核心的韵律之美。市面上关于诗词格律的书籍不少，但很多都显得过于理论化、过于枯燥，难以引起共鸣。这本书的出现，则彻底颠覆了我的这种认知。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，将诗词格律的知识，如同温润的玉石一般，呈现在读者面前。他不仅仅是讲解“是什么”，更重要的是深入探究“为什么”。为何会有平仄？词牌的演变又藏着怎样的文化密码？这些问题，在这本书中都得到了令人信服的解答。我特别喜欢作者在分析具体诗歌时所展现出的那种“解剖”功力。他不会简单地告诉你某句诗的平仄如何，而是会详细解释这种平仄的安排如何影响了这句诗的音乐性，如何呼应了诗人的情感，如何与整首诗的意境相得益彰。这种深入的讲解，让我对许多曾经只是“读过”的诗句，有了“听懂”的喜悦。它让我明白，格律并非是诗歌的束缚，而是其精妙绝伦之处，是其能够穿越时空，依旧触动人心的重要原因。
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