多元文化与审美情趣

出版者:文汇出版社

作者:郑培凯

页数:414

出版时间:2017-7

价格:58.00元

装帧:精装

isbn号码:9787549620760

丛书系列:赏心乐事谁家院

具体描述

《赏心乐事谁家院》套书，作者郑培凯。该套书全三册，五十余万字，由《书城》杂志、文汇出版社共同出版。其中，《多元文化与审美情趣》，涉及茶道、昆曲、园林与人文风景的文化审美追求；《历史人物与文化变迁》，反思历史人物的具体历史处境，希望藉此探讨文化变迁展现的历史意义转变；《文化审美与艺术鉴赏》则从具体评论学术著作 与艺术展览，反映了作者对学术文化及艺术实践的观察与期望。

全书内容涉及历史、茶道、书画、园林、昆曲等等多个领域，其中多篇文字更是首次辑录出版。

本套丛书由郑培凯教授封面题字“赏心乐事谁家院”，特邀张志全担任封面及装帧设计，为精装32开。

套书朴素中蕴含典雅，简洁中凝聚大气，与内容传递的中国传统文化之美。三册书或展开，或并立，均可拼接成一幅完整的山水画。

作者简介

郑培凯，著名文化学者、香港非物质文化遗产咨询委员会主席，2016年荣获香港政府荣誉勋章。

生于山东青岛，长于台湾。台湾大学外文系毕业，1970年负笈美国攻读历史，获耶鲁大学历史学博士。在美留学期间，主要钻研晚明以来的文化意识史，并探索东西方文化的相互影响。曾任教于纽约州立大学、耶鲁大学、佩斯大学、台湾大学、台湾清华大学，1998年在香港城市大学创办中国文化中心。

著有《汤显祖：戏梦人生与文化求索》《汤显祖与晚明文化》《在乎山水之间》《品味的记忆》《雅言与俗语》《茶余酒后金瓶梅》《流觞曲水的感怀》《在纽约看电影：电影与中国文化变迁》《程步奎诗抄》等六十余种。编著及主编《中国历代茶书汇编校注本》《陶瓷下西洋：十二至十五世纪中国外销瓷》《茶饮天地宽：茶文化与茶具的审美境界》《徐霞客游记（导读及译注）》《口传心授与文化传承》《“戏以人传”昆曲系列丛书》《中国文化讲座丛书》《近代海外汉学名著丛刊》《史景迁作品系列》等百余种。

目录信息

总序 / 郑培凯
古典文人郑培凯 / 李欧梵
1.陆羽与茶道审美
2.古人饮茶要拉花
3.啜英咀华—宋人点茶的视觉审美追求
4.晚明饮茶风尚
5.说茶五题
6.南戏声腔与花部乱弹
7.昆曲青春化与商品化的困境
8.坂东玉三郎和昆曲艺术
9.李商隐诗的朦胧意趣
10.青花瓷联想四题
11.书海放帆
12.“书写斯文”背后的文人审美 / 访问者 顾红梅
13.土耳其乱弹
14.俄罗斯行脚
15.苏州行脚（五题）
16.夏日烟云在苏州
17.常州行脚
关于郑培凯 / 鄢 秀
· · · · · · (收起)

用户评价

《多元文化与审美情趣》为我打开了一扇通往音乐世界的新大门，让我重新认识了旋律、节奏和音色所承载的文化重量。我一直以为，音乐的美，很大程度上在于其旋律的优美、和声的和谐，以及某种程度上的情感共鸣。然而，书中关于世界各地不同音乐形式的介绍，从古典到民族，从东方到西方，让我意识到，音乐的表达方式和审美取向，同样深深地烙印着其文化的印记。例如，西方古典音乐严谨的结构、复杂的对位，以及对个人情感的细腻表达，与西方理性主义和个体解放思潮有着千丝万缕的联系。而非洲的鼓乐，其强烈的节奏感、重复性的模式，以及与舞蹈、仪式的高度结合，则反映了其社群文化、自然崇拜和集体意识。书里对中国传统音乐的论述，如五声调式、宫商角徵羽的运用，以及留白、意境的追求，更是让我体会到一种含蓄、内敛、追求天人合一的东方美学。更令我着迷的是，作者在分析这些音乐形式时，并非孤立地看待，而是将其置于该文化的历史背景、哲学思想、宗教信仰乃至于自然环境之中进行解读。比如，佛教音乐的悠扬空灵，如何体现了对超越尘世的追求；而现代爵士乐的即兴创作，又如何反映了都市的自由与活力。这本书让我意识到，音乐不仅仅是一种声音的艺术，更是一种文化基因的传递，一种精神世界的映射，它以最直接、最动人的方式，触动着我们的心灵，也连接着我们与世界的万千文化。

《多元文化与审美情趣》这本书，让我开始重新思考“自然”在人类审美中的地位和意义，尤其是在不同文化语境下的呈现。我一直认为，大自然本身就具有普适的美，无论是雄伟的山峦、浩瀚的海洋，还是静谧的森林、潺潺的溪流，都能够引发人们的惊叹和赞美。然而，书中对于不同文化如何理解、描绘和融入自然，进行了深入的探讨，让我看到了“自然之美”背后同样存在着多元的文化解读。例如，中国传统山水画中对“意境”的追求，强调的是人与自然的和谐统一，以及一种超然物外的精神境界，这与中国传统哲学中“天人合一”的思想息息相关。而西方绘画中，尤其是浪漫主义时期，对自然景色的描绘，则更多地体现了对个体情感的抒发、对人类力量的渺小以及对神秘未知世界的探索。书中还涉及到了不同文化在园林设计、建筑选址、乃至生活习俗中对自然的态度。比如，日本的庭院设计，注重空间的留白、石头的象征意义以及对四季变化的敏感捕捉，体现了一种对自然微观世界的极致品味。而一些游牧民族的建筑，则更强调与自然的互动和适应，追求一种灵活、便捷的生活方式。这种对不同文化如何“观看”和“体验”自然的分析，让我意识到，我们对自然的审美，并非是纯粹客观的，而是深深地被我们所处的文化环境所塑造。这本书，不仅让我更加欣赏自然之美，更让我学会从不同的文化视角去理解和品味自然，从而拓展了我对“美”的感知维度。

《多元文化与审美情趣》这本书，让我对“抽象”与“具象”的艺术表达有了更深刻的理解，尤其是在跨文化交流的背景下。我一直以来对“抽象艺术”总有一种距离感，觉得它们过于概念化，缺乏具象的直观性，难以引起我的共鸣。然而，书中关于不同文化在抽象与具象之间，是如何进行平衡和取舍的论述，让我看到了其中蕴含的深刻文化意涵。作者通过分析不同文明对于“写实”与“写意”、“形式”与“内容”的侧重，揭示了审美取向的根本差异。例如，西方艺术传统中，对人体比例、透视关系等具象描绘的精益求精，体现了对理性、秩序和精确性的追求。而东方艺术，尤其是中国画，则更注重“写意”，强调笔墨的挥洒，意境的营造，以及对事物内在精神的捕捉，这与中国传统哲学中“道可道，非常道”的神秘性和对“留白”之美的推崇息息相关。书中还涉及到了现代艺术中，各种抽象表现形式的出现，以及它们如何回应社会变革、哲学思潮，甚至是对科学发展的探索。例如，点彩画派对色彩理论的研究，立体派对空间维度的解构，以及抽象表现主义对情感的直接宣泄，都代表了艺术家们在不同历史时期，对艺术本体和表现形式的持续探索。这本书让我意识到，抽象与具象并非对立，而是艺术表达的两种不同维度，它们在不同的文化土壤中，都能够绽放出独特的艺术光彩，关键在于我们如何去理解和欣赏它们背后的文化逻辑和艺术追求。

阅读《多元文化与审美情趣》的过程，更像是一次心灵的洗礼，一次对固有观念的颠覆。我一直以来对“西方现代艺术”的理解，大多停留在其解构、抽象和概念化的层面，觉得它们与我所理解的“美”似乎有些疏远。然而，书中关于不同西方艺术流派在历史长河中演变的轨迹，以及它们如何回应社会变迁、哲学思潮和科技进步的精彩剖析，彻底改变了我的看法。从印象派对光影的捕捉，到立体派对形体的解构，再到抽象表现主义对情感的宣泄，作者清晰地梳理了这些艺术形式背后所蕴含的时代精神和艺术家们的探索。更让我着迷的是，书中并没有将西方艺术视为一个孤立的体系，而是巧妙地将其与其他文化，尤其是东方艺术的互动与影响联系起来。比如，日本浮世绘对西方印象派的启发，或是伊斯兰艺术对点、线、面运用的独特理解，都为我打开了新的视野。这让我意识到，所谓的“艺术史”并非是各个文化板块的简单叠加，而是充满了相互借鉴、碰撞与融合的动态过程。这种跨文化的视角，让我不再以单一的、线性的标准去衡量艺术的价值，而是更加理解艺术的复杂性、历史性以及其与社会、哲学、宗教等多元因素的深度关联。看完书，我再去欣赏那些曾经让我困惑的现代艺术作品时，心中多了一份释然，也多了一份由衷的赞叹，原来它们是这样在历史的长河中，承载着人类对未知、对存在的探索，最终形成了如此多姿多彩的艺术图景。

读罢《多元文化与审美情趣》，我深切感受到，我们的审美世界比我想象的要辽阔得多。一直以来，我对“时尚”的理解，似乎更多地集中在服装、配饰等物质层面的潮流变化，觉得它是一种表象，一种易逝的现象。然而，书中关于不同文化在服饰、建筑、器物乃至生活方式中所体现出的审美取向的论述，让我看到了“时尚”背后更深刻的文化内涵和精神追求。作者通过分析不同时代、不同地域的服饰风格，如中国古代的丝绸华服、日本的和服、印度的纱丽，以及非洲部落的独特装扮，揭示了它们不仅仅是遮体保暖的工具，更是身份、地位、信仰、审美观念的载体。同样，对于不同风格的建筑，从哥特式的宏伟肃穆，到巴洛克式的华丽繁复，再到日本传统庭院的宁静雅致，也无不体现了该文化对空间、光影、材料以及人与自然关系的独特理解。书中更让我惊艳的是，作者将这些物质层面的审美现象，与该文化的哲学思想、宗教信仰、社会结构等深层原因联系起来，让我看到了一种“由内而外”的美学生成逻辑。例如，伊斯兰建筑对几何图形的极致运用，与他们对无限、永恒的追求息息相关；而中国山水画的写意留白，则体现了道家“无为而治”的思想。这种跨越物质与精神的连接，让我对“美”的感知，不再停留在表面，而是能够触及到其背后深邃的文化根源，感受到人类在不同文明土壤中，对于生活之美的独特创造力和无限想象力。

《多元文化与审美情趣》这本书，如同一位博学的向导，引领我走进了电影艺术的多元世界，让我看到了光影叙事背后隐藏的文化密码。我一直以来对电影的欣赏，更多地关注其故事的精彩、表演的传神、画面的震撼。然而，书中对不同国家和地区电影美学风格的分析，让我看到了电影作为一种现代艺术形式，如何承载和传递着各地的文化特色和审美取向。作者以大量的经典电影为例，细致地阐释了不同文化在镜头语言、剪辑方式、色彩运用、叙事节奏乃至主题表达上的差异。例如，好莱坞电影注重商业性、节奏明快、情节清晰，以及对英雄主义和个人奋斗的颂扬，与美国文化的价值取向紧密相连。而欧洲艺术电影，则可能更倾向于对人物内心世界的深入挖掘、对社会现实的深刻反思，以及对哲学命题的探讨，展现了欧洲文化丰富的精神内涵。书中对日本电影中“物哀”情结的解析，对意大利新现实主义电影对底层人民的关注，以及对印度电影中歌舞元素的独特运用，都让我耳目一新。我从未想过，同一种情感，在不同文化语境下，会被如此鲜活和富有创意的影像所呈现。这本书让我意识到，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种强大的文化交流工具，它以最直观、最生动的方式，让我们得以窥探不同民族的思维方式、情感体验以及对世界的理解，从而打破文化隔阂，增进相互理解。

初翻开《多元文化与审美情趣》，脑海中便涌现出一种莫名的期待，似乎要踏上一段探索未知的美学旅程。我曾以为，审美情趣不过是个人对美的感知与偏好，是一种内向的、私人的体验。然而，这本书却以一种宏大的视角，将我们带入了文化交融的广阔天地，让我开始重新审视“美”的定义。书中关于不同地域、不同民族在艺术、音乐、文学、建筑乃至于生活习俗中展现出的独特审美取向的论述，让我如沐春风，仿佛穿越了时空，亲身感受了古埃及的庄重、古希腊的理性、印度教的神秘、伊斯兰的繁复，以及东方艺术的写意与留白。作者并非简单地罗列各种文化现象，而是深入挖掘其背后蕴含的哲学思想、社会结构和历史积淀，揭示了文化如何塑造了人们对美的理解，以及这些理解又如何反过来影响着文化的传承与发展。我尤其对书中关于“和而不同”的讨论印象深刻，它不仅仅是对一种文化现象的描述，更是一种对待世界、对待差异的智慧。在当今全球化日益深入的时代，理解不同文化背景下的审美差异，学会欣赏和尊重这种多元性，是构建和谐社会、促进人类文明进步的基石。这本书让我意识到，真正的审美情趣，并非狭隘的个人喜好，而是对人类文明丰富多彩的艺术表达的一种深刻理解和由衷的敬意，它拓展了我认知的边界，让我在面对不同文化时，不再是旁观者，而是怀揣着好奇与尊重的参与者。

当我翻阅《多元文化与审美情趣》中关于文学的篇章时，仿佛置身于一个由文字构建的巨大迷宫，每一个拐角都隐藏着令人惊喜的发现。我过去阅读文学作品，更多地关注情节的跌宕起伏、人物的鲜活生动，以及情感的真挚动人。然而，这本书让我看到了文学作为一种文化载体，其审美情趣是如何在不同的文明中呈现出截然不同的风貌。作者以大量的文学作品为例，细致地阐释了不同文化在叙事方式、人物塑造、意象运用、语言风格乃至价值观传达上的差异。比如，西方文学中对个人内心世界的深入挖掘，对理性分析的偏爱，以及对英雄主义的歌颂，与西方哲学中对个体价值和自我实现的强调息息相关。而中国传统文学中，对写意、留白、含蓄的推崇，对集体和谐、人伦道德的关注，则体现了中国传统文化中的“天人合一”、“中庸之道”等思想。书中对诗歌、小说、戏剧等不同文学体裁的跨文化比较，更是让我大开眼界。我从未想过，同一个主题，在不同文化背景下，会演变成如此迥异的表达方式。例如，关于爱情的描写，在西方文学中可能充满了激烈的冲突和个人选择，而在东方文学中则可能更加侧重于含蓄的表达、命运的安排和家庭的责任。这种对文学审美情趣的深入剖析，让我对“好故事”有了更宽广的定义，也让我更加理解，文学的魅力，不仅在于其艺术性，更在于其所承载的文化DNA，它让我们得以窥探不同民族的灵魂深处，感受人类情感和思想的普遍性与特殊性。

《多元文化与审美情趣》的阅读体验，对我来说，是一次关于“器物”美学认知的革命。我过去对于“美”的感知，更多地集中在艺术品、自然风光，而对于日常生活中使用的器物，如家具、陶瓷、餐具等，则很少给予特别的审美关注，觉得它们更多地是满足实用功能的工具。然而，书中对不同文化在器物设计和制作中所体现出的审美情趣的详细解读，彻底改变了我的看法。作者通过分析不同文明对于材质的选择、造型的设计、纹饰的装饰，乃至使用方式的考究，揭示了器物背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。例如，中国传统家具对木材天然纹理的尊重，以及简洁、流畅的线条，体现了对自然之美的追求和“道法自然”的哲学理念。日本的陶瓷，其看似粗糙的质感、不规则的造型，以及对“侘寂”之美的推崇，则反映了一种返璞归真、顺应自然的审美观念。而西方古典时期，对精致的雕刻、华丽的装饰，以及对称、平衡的追求，则体现了对秩序、理性以及社会地位的强调。更让我着迷的是，书中将这些器物的美学，与该文化的社会结构、宗教信仰、生活习俗等紧密联系起来。比如，古代埃及的金字塔和随葬品，无不体现了他们对来世的信仰和对死亡的敬畏；而中国古代的青铜器，则既是祭祀的礼器，也是权力的象征。这本书让我意识到，一件看似普通的器物，都可以是一部微缩的文化史，它蕴含着人类的智慧、情感和对美好生活的向往，而这种对器物审美的细致观察和品味，更能触及到我们生活的肌理，让我们感受到一种“润物细无声”的美的滋养。

《多元文化与审美情趣》这本书，与其说是一本学术专著，不如说是一次深入人心的哲学对话。我原本以为，审美情趣更多地与个人经历、感官体验相关，是一个比较主观的范畴。然而，作者通过对不同文化背景下，人们对于“和谐”、“秩序”、“比例”、“象征”等基本审美概念的理解差异的细致阐述，让我看到了审美背后更深层次的文化基因和思维模式。例如，在一些注重集体主义的文化中，人们可能更偏爱那些体现社会和谐、群体统一的艺术形式，而强调个人主义的文化则可能更倾向于展现个体的独立性、独特性和反叛精神。书中对于色彩、线条、构图等视觉元素的象征意义的解读，也让我耳目一新。比如，红色在中国传统文化中常常象征喜庆、热情，而在西方文化中则可能带有警示、危险的意味。这种差异并非是简单的约定俗成，而是深深植根于历史、宗教、哲学以及民族心理之中。作者通过大量的实例，如不同文化中对于“美”与“丑”的界定，对于“自然”与“人工”的取舍，对于“写实”与“写意”的偏爱，让我深刻地体会到，审美并非是普世不变的，而是随着文化的不同而呈现出令人惊叹的多样性。这种认识，不仅拓宽了我对美的理解，更让我对人类文明的丰富性充满了敬畏，也让我开始反思自己固有的审美观念，是否也受到自身文化背景的局限。

《书城》杂志社出品的郑培凯先生三卷本随笔集之一。在这本书里，郑先生主要论述茶道、昆曲、诗词跟文人生活方式的具体内涵与演化过程。由于郑先生本人就是一位具有浓厚古典情趣的文人，同时又受过良好的史学训练，因此这些随笔既富有知识积淀，又显得趣味盎然、意蕴丰富，值得细细品味。

《书城》杂志社出品的郑培凯先生三卷本随笔集之一。在这本书里，郑先生主要论述茶道、昆曲、诗词跟文人生活方式的具体内涵与演化过程。由于郑先生本人就是一位具有浓厚古典情趣的文人，同时又受过良好的史学训练，因此这些随笔既富有知识积淀，又显得趣味盎然、意蕴丰富，值得细细品味。

郑培凯先生的文章我一直是爱读的，一方面是他研究的方向还都比较感兴趣，另一方面他那种整天宅在家里大门不出二门不迈的看书习惯和我太心有戚戚了。这套文集是《书城》去年为郑先生出的，所以文章基本上都在《书城》发过，半数我也提前读过，但结集我还是收了一套细读。全套三册，内容上各有侧重，本册重点是茶艺和昆曲，间有少量瓷器、书法以及行旅文字，茶艺诸篇极为喜欢。

写茶的那几篇很不错

郑培凯先生的文章我一直是爱读的，一方面是他研究的方向还都比较感兴趣，另一方面他那种整天宅在家里大门不出二门不迈的看书习惯和我太心有戚戚了。这套文集是《书城》去年为郑先生出的，所以文章基本上都在《书城》发过，半数我也提前读过，但结集我还是收了一套细读。全套三册，内容上各有侧重，本册重点是茶艺和昆曲，间有少量瓷器、书法以及行旅文字，茶艺诸篇极为喜欢。