古今同观

出版者:广东人民出版社

作者:刘涛

页数:293

出版时间:2017-8

价格:69.00元

装帧:精装

isbn号码:9787218119304

丛书系列:艺术经典

具体描述

刘涛的《古今同观》是对古今书法进行贯通性的研究和和深入浅出的介绍。集中所收杂文随笔，所记大体是书坛的古人今事。说古人，依据文献这个百宝箱，古人留下的书迹也是宝贵资料。读古书如对古人，读古人的书迹更有亲切感。说书迹，无论古人今人，不管如何变，书体不出篆隶正草行，技法不外用笔结字。放到书写者生活的时代里比观，看其来龙去脉，大体可以把握他是如何写，又写得如何。记眼前的今事，是阅世，也是阅人。这些杂写有古有今，且是读书阅世的一点观感，故名为“古今同观”。

作者简介

刘涛，1953年生于汉口。1982年初武汉大学历史系本科毕业，留校任教。1988年调中央美术学院国画系任教，2013年退休。

1985年以来，从事中国书法史、书法技法的教学和研究。发表论文四十余篇。撰有《书法谈丛》（中华书局）、《中国书法史•魏晋南北朝卷》（江苏教育出版社）、《书法鉴赏》（台湾文津出版社有限公司）、《中国书法》（香港三联书店有限公司）、《极简中国书法史》（北京人民美术出版社）、《字里书外》（生活•读书•新知三联书店）。

目录信息

书史随笔
草率急就的汉朝刻石隶书./ 2
曾经的“书圣”./ 5
钟会伪造手迹./ 10
《天发神谶碑》与《禅国山碑》./ 13
张冠李戴的赝品./ 18
北魏正体./ 21
裁判“唐四家”./ 27
褚遂良师事史陵./ 32
柳公权《迴元观钟楼铭》及其他./ 35
书家与《千字文》./ 39
苏轼评书的人情./ 43
苏轼写字三境界./ 48
黄山谷与“苏字”的即和离./ 53
米芾的怪异/ 57
米芾、赵孟頫走过的路./ 64
蔡京与徽宗./ 67
八大山人的草书./ 73
林则徐的“未便题咏”./ 76
署款中的“下澣”./ 79
康有为的昏话./ 82
溥心畬的主张./ 86
记人评书
启功：岂独甘卑爱唐宋，半生师笔不师刀./ 92
德高望重的启功先生./ 96
熊秉明先生—— 记熊秉明先生的书法教学实验./ 99
布衣暖，菜根香—— 王玉池先生素描./ 105
想起了张昕若./ 109
秋农先生./ 113
感觉：徐本一的思考./ 118
老友铸公./ 122
“签名先生”曾印泉./ 125
“游于艺”的刘绍刚./ 129
认识刘恒./ 135
陈新亚的“文明书写”./ 140
“雀巢主人”唐吟方./ 143
朱永灵的享受./ 147
谷川雅夫./ 152
独在金文古风里—— 读《蒋维崧临商周金文》./ 158
功德与侠义—— 读周道振、张月尊同纂《文徵明年谱》./ 161
陈方既先生的书学研究./ 165
白谦慎的研究与写作./ 171
读书不是赶路—— 读《中国书法文化大观》./ 179
世相札记
书家的“苦役”./ 184
书坛怪事何其多./ 186
“狗尾猪头”话名流./ 188
换笔./190
借鲁迅的眼光看./ 193
再读“批评”./ 196
卖点./199
错误的利用及荒唐./ 202
书法集的序./ 204
反省中国书法史的写作./ 206
小处不可随便./ 210
转向./212
阅读札记./ 214
人生阶段./ 216
忍耐与冷热./ 217
“骗”与“术”./ 221
14：1 /224
“应酬”和“修辞”./ 229
舒同伪作案的两篇评论./ 233
“追星族”上当./ 236
“吾不如”之论./ 239
动口与动手./ 243
今世说./ 245
展览与主流书风的说法./ 252
可爱的生活道具./ 256
硬性思维./ 258
书法的儿童时代./ 261
“漫流状态”的书坛./ 264
董作宾的胸怀./ 268
媚俗而后攀附./ 270
加冕的说辞./ 272
“公共知识分子”与“一言九鼎”./ 275
与古为徒./ 282
谦退是一种智慧./ 286
写字练脑与长寿—— 日本练字本畅销的随想./ 289
改文章./ 292
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书在构建世界观的细节铺陈上，显示出了作者近乎偏执的严谨性。你可以在字里行间感受到，每一个出现的地点、每一个被提及的习俗，似乎都经过了深入的考据和反复的推敲。这种对细节的尊重，极大地增强了作品的可信度。我惊喜地发现，即使是那些看似无关紧要的背景描述，也与整体的主题有着微妙的呼应和支撑作用，绝无半点多余的赘述。这种体系化的构建，让整个故事的骨架异常坚实，读者不会因为某个逻辑上的跳跃而感到突兀或出戏。对于热衷于探究事物本质的读者来说，这本书提供的不仅仅是一个故事，更是一个可以深入挖掘的、结构完整的“宇宙”，值得反复钻研其内在的运行规律。

这本书的叙事节奏把握得相当老道，作者似乎对如何引导读者的心绪有着深刻的理解。开篇部分的处理极其巧妙，没有直接抛出宏大的主题，而是从一个非常微小、贴近生活的场景切入，像一条蜿蜒的小溪，缓缓地将你的注意力汇聚起来。随着情节的推进，节奏逐渐加快，信息量也随之增大，但高潮部分的处理却又戛然而止，留出足够的空间让读者消化和喘息。我感觉作者在控制叙事的张力方面，功力深厚，绝非泛泛之辈。它不像有些作品那样一味追求跌宕起伏，而是懂得“留白”，知道何时该激昂，何时该沉静，这种张弛有度的叙述方式，让人在阅读过程中始终保持一种微妙的期待感，仿佛在跟随一位经验丰富的旅人，探寻未知的风景。

阅读这本书的体验，与其说是在吸收信息，不如说是在进行一次深层次的对话。作者似乎有一种魔力，能够穿透文字的屏障，直接触及读者内心深处那些模糊而原始的情感和疑问。它没有给出明确的“标准答案”，相反，它更像是一面镜子，映照出我们自身在面对某些困境时的真实反应。我读完后，久久不能平静，脑海中充满了各种尚未解决的问题，但这些问题并非是困惑，而是一种强烈的探索欲。这种“激发思考”的能力，才是好作品最核心的价值所在。它迫使你跳出既有的思维定势，用不同的视角去审视习以为常的事物，带来了一种久违的精神上的振奋感。

从文字风格上看，作者的语言功底无疑是扎实的，但更令人称道的是其独特的语感和对不同情境的精准捕捉。有些段落读起来，仿佛能闻到空气中弥漫的尘土气息，或是感受到微风拂面的凉意，这种强烈的画面感和沉浸感，非常难得。尤其在描述人物的内心挣扎时，作者没有使用过多冗长晦涩的心理分析，而是通过细致入微的动作和神态来侧透，这种“不着一字，尽得风流”的表达方式，极具韵味。我发现自己常常会不自觉地停下来，反复品味某些措辞的精妙，体会那种一词多义、言有尽而意无穷的美感。这绝不是那种流水账式的白话文，它带着一股凝练的诗意，让阅读本身成为一种享受，仿佛在品尝一杯陈年的佳酿，回味悠长。

这本书的装帧设计真是太吸引人了，硬壳精装，纸张选料上乘，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重典雅的感觉。封面设计采用了水墨晕染的风格，既有古典的韵味，又不失现代的简洁，那种留白的处理让人感到心境平和。我特别喜欢扉页上的那句题词，笔锋苍劲有力，一下子就把人带入了一种对历史和传统的敬畏之中。内页的字体排版也十分考究，字号大小适中，行距处理得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。每一次翻开它，都像是在进行一次郑重的仪式，让人对书中的内容更加期待。这种对物理载体的极致追求，在这个数字化阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件可以世代传承的艺术品。这本书的实体感，是任何电子设备都无法替代的，它有温度，有质感，让人愿意静下心来，沉浸其中，感受文字的重量。

和《字里书外》相比，这本关于书法本身的干货少了不少，但是后半部分的吐槽真的太有趣了，简直辛辣~

写古代书家，生平写得多，论书则少，不过瘾。倒是佩服作者对现实社会的乱象（不惟书坛）发声抨击。

略读。白谦慎书评3篇。书法史写作反思。

好看！过瘾！抨击书坛乱相的文字尤辛辣有味！

科三挂三次了...