具体描述
Music is an accumulation of mediators: instruments, languages, sheets, performers, scenes, media and so on. There is no musical object ’in itself’; music must always be made again. In this innovative book, Hennion turns the elusiveness of music into a resource for a pragmatic analysis: by which collective process do we make music appear among us? Rather than offering a sociology of music, The Passion for Music listens to the lesson provided by the case of music - this art of infinite mediations. Learning from music allows us to transform the paradigm to be offered by sociology, by confronting it (from Durkheim and Weber to Bourdieu) with a different way of considering objects. For this task, Hennion draws on aesthetics (Adorno) and art history (Haskell, Baxandall), as well as science and technology studies and popular music studies (Latour, Frith, DeNora). As part of that project, The Passion for Music presents a wide-ranging series of case studies, restoring attention to the rich and varied intermediaries through which music is brought to life: from the debate around the reinterpretation of baroque music, to the classroom, the rock scene, the classical music concert, Bach’s ’social career’ in the nineteenth and twentieth centuries, and the practices of music ’amateurs’ today. This is the first English translation of one of the most important works of French scholarship on music and society.
作者简介
目录信息
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读后感
用户评价
《The Passion for Music》这本书，可以说是彻底颠覆了我过去对于音乐的认知，让我看到了音乐背后蕴藏的巨大能量和丰富内涵。我一直认为，音乐是一种纯粹的艺术享受，是一种放松身心的方式，但这本书却让我意识到，音乐远不止于此。作者以极其深刻且富有洞察力的笔触，揭示了音乐作为一种强大的沟通媒介，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触及人类的情感核心。我被书中关于音乐如何影响人类社会进程，如何成为历史变革的推动力的论述所深深吸引。它让我明白，音乐不仅仅是个人情感的抒发，更是集体意识的反映，是时代精神的体现。读完这本书，我对音乐的热爱，不再仅仅停留在感官的愉悦，而是升华为一种对音乐内在价值的深刻理解和敬意。我开始主动去探索不同音乐流派的历史和发展，去感受它们所承载的时代印记和文化底蕴，这让我对音乐的世界充满了无限的好奇和期待。
评分我一直以为我对音乐的理解已经相当到位了，毕竟从小到大也接触了不少音乐，也算得上是个“音乐爱好者”。但直到我翻开《The Passion for Music》，我才意识到，我之前的理解是多么的肤浅。这本书就像一个导游，带领我深入音乐的殿堂，去探索那些隐藏在美妙旋律背后的宏大叙事和细腻情感。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅分析了音乐本身的结构和技巧，更重要的是，他挖掘了音乐背后的文化、历史和社会背景，让我得以从一个全新的角度去理解那些我曾经听过但并未真正理解的音乐作品。我尤其喜欢书中关于不同音乐流派发展史的阐述，那些跨越时代的音乐演变，那些在历史洪流中沉淀下来的经典之作，都让我惊叹于音乐的生命力和传承性。这本书让我明白，音乐不是孤立存在的，它是时代的产物，是人类情感的载体，是社会变迁的见证。它让我重新审视了我一直以来所钟爱的那些音乐，发现它们原来蕴含着如此丰富的含义和深厚的底蕴。现在，我听音乐时，会不由自主地去思考它的来源，它的时代背景，以及它所要表达的情感。这种深度的理解，让我在享受音乐的同时，也获得了一种精神上的升华。
评分在我翻开《The Passion for Music》之前，我对音乐的理解，就像一个只见过几只色彩斑斓的蝴蝶的孩童，以为这就是整个世界的全部色彩。这本书，则为我展开了一个前所未有的色彩斑斓的音乐世界。作者以极其生动的笔触，描绘了音乐创作的种种形态，以及音乐如何深入到人类情感的每一个角落。我特别着迷于书中关于音乐如何影响人类心理的阐述，那些关于音乐能够唤醒记忆、抚慰心灵、甚至激发创造力的故事，都让我对音乐产生了全新的认识。它不再仅仅是耳朵里的声音，更是触及灵魂深处的力量。我开始主动去聆听那些我从未接触过的音乐类型，去感受它们所带来的不同情绪和体验。每一次聆听，都像是在探索一个未知的领域，我从中发现惊喜，也获得启发。这本书，让我明白，对音乐的热爱，是一种持续不断的学习和体验的过程，它需要我们保持一颗开放的心，去拥抱音乐带来的所有可能性。
评分《The Passion for Music》这本书，就像一位循循善诱的老师，耐心而又不失热情地引导着我，一步步地走进音乐的奇妙世界。在此之前，音乐对我来说，更多的是一种背景音，一种填补空白的工具，甚至是某种程度上的“社交必需品”。我曾尝试去理解一些复杂的乐曲，但总是不得其门而入，最终只能以“听不懂”为由而放弃。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我这种浅薄的认知。作者并没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最基础、最容易引起共鸣的角度出发，通过一个个鲜活的音乐故事，讲述了音乐是如何诞生、如何发展、如何影响人类情感和生活的。我惊奇地发现，那些我曾经觉得枯燥乏味的乐曲，原来都承载着作曲家们的心血、情感和对世界的理解。我开始尝试去“听懂”音乐，不仅仅是用耳朵，更是用心去体会。书中的许多段落，都让我产生强烈的共鸣，仿佛作者在诉说我内心深处的感受，又仿佛我穿越时空，与那些伟大的音乐家们进行着一场跨越世纪的对话。这本书让我对音乐的理解，不再停留在表面的旋律和节奏，而是深入到音乐的情感内核，去感受它所传达的喜怒哀乐，去体会它所蕴含的生命力。
评分这本书，简直是我在音乐世界里的一张“寻宝图”。在我读《The Passion for Music》之前，我对音乐的理解，就像在茫茫大海中寻找宝藏，却不知道宝藏的具体位置，只能漫无目的地漂浮。作者以其细腻而又充满激情的笔触，为我指明了方向，让我看到了音乐海洋中那些闪耀着光芒的宝藏。书中对不同音乐风格的深入剖析，以及对音乐家们创作过程的生动描绘，都让我大开眼界。我尤其惊叹于作者能够将抽象的音乐概念，用如此具象、生动的方式呈现出来，让我这个非专业人士也能够轻松理解并深深着迷。它不仅让我更深入地理解了我原本喜爱的音乐，更引导我去探索那些我从未接触过的音乐领域。每一次的聆听，都像是一次新的发现，我从音乐中汲取灵感，也获得精神上的满足。这本书，让我对音乐的热爱，变得更加有深度、有方向，我迫不及待地想要继续在这片音乐的海洋中，不断地探索下去。
评分《The Passion for Music》这本书，就像一位充满智慧的导师，它引导我重新审视了自己与音乐的关系。一直以来，我都只是一个被动的音乐听众，享受着音乐带来的片刻愉悦，却从未深究过其背后的意义。这本书则以一种极其深入且富有吸引力的方式，揭示了音乐的本质，它不仅仅是旋律的组合，更是人类情感和思想的载体。我被书中那些关于音乐如何反映时代变迁、如何成为社会变革催化剂的论述所深深吸引。它让我明白，音乐是历史的回响，是时代的见证，是人类共同情感的表达。我开始主动去探索不同音乐风格的历史渊源和文化背景，去理解那些隐藏在音符背后的故事和情感。这种主动的探索，让我获得了前所未有的音乐体验，我不再仅仅是“听”音乐，更是“感受”音乐，是“理解”音乐。这本书，让我对音乐的热爱，从一种模糊的喜好，升华为一种深刻的理解和欣赏。
评分阅读《The Passion for Music》的过程，对我而言，是一次深刻的心灵洗礼。在我看来，音乐是一种抽象的艺术，它没有具象的形象，也没有明确的文字叙述，因此我一直很难真正地“抓住”它。然而，这本书以其独特的方式，将音乐的“灵魂”具象化，让我得以窥见其内在的逻辑和情感的脉络。作者通过对大量音乐作品的剖析，以及对音乐家们创作历程的深入挖掘，让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是艺术家们情感、思想、甚至是对生命理解的凝练。我被书中那些关于音乐如何反映社会变迁、如何承载历史记忆的论述所吸引，它让我意识到，音乐是时代的镜子，是人类文明的印记。这本书也激发了我对音乐的探索欲，我开始主动去了解不同时代、不同地域的音乐风格，去感受它们各自独特的魅力。我发现，音乐的魅力是如此丰富和多元，它可以是激昂的，也可以是宁静的，可以是深沉的，也可以是欢快的。这一切，都让我对音乐的世界充满了无限的好奇和向往。
评分我一直对音乐抱着一种“敬而远之”的态度，总觉得音乐是属于那些有天赋、有专业知识的人的领域，而我这样的普通人，能做的就是听听流行歌曲，或者是在需要放松的时候播放一些舒缓的音乐。然而，《The Passion for Music》这本书，彻底打破了我这种自我设限的认知。作者以一种非常平易近人的方式，向我展示了音乐的广阔天地，以及每个人都有可能在其中找到属于自己的“激情”。书中关于不同音乐风格的介绍，以及它们是如何在历史的长河中相互影响、演变的，都让我大开眼界。我尤其喜欢书中对一些经典作品的解读，那些我曾经只是觉得“好听”的旋律，在作者的笔下，都变得有了生命，有了故事，有了深层的意义。我开始意识到，音乐并不是高高在上，而是与我们的生活息息相关，它能够反映我们的情感，能够引发我们的思考，甚至能够改变我们的生活态度。读完这本书，我不再畏惧去尝试接触那些“不熟悉”的音乐类型，我开始主动去了解，去聆听，去感受。这种开放的心态，让我体验到了前所未有的音乐乐趣。
评分这本书简直就像一把钥匙，开启了我内心深处沉睡已久的对音乐的热情。我一直以来都只是一个普通的听众，会跟着大众的潮流，听一些排行榜上的歌曲，但从未真正理解过音乐是如何触动人心的。然而，《The Passion for Music》这本书，以一种我从未预料到的方式，深入浅出地剖析了音乐的本质，它不仅仅是旋律的堆叠，更是情感的共鸣，是历史的缩影，是人类灵魂深处最原始的表达。作者通过一个个生动的故事，讲述了作曲家们在创作过程中所经历的挣扎与辉煌，那些隐藏在音符背后的情感，那些不为人知的创作灵感，都随着文字跃然纸上，让我不禁为之动容。我开始重新审视我所听的每一首歌曲，试图去理解其中蕴含的情感和故事，去感受作曲家想要传达的讯息。这本书让我意识到，音乐的力量是如此巨大，它可以疗愈心灵，可以激发灵感，可以连接人与人之间的情感。我现在听音乐时，不再只是机械地聆听，而是用心去感受，去体会，去沉浸其中。这本书也让我开始探索不同类型的音乐，从古典到爵士，从摇滚到民谣，我发现了一个全新的音乐世界，一个充满无限可能的世界。这绝对是我近年来读过的最令人振奋、最富有启发的书籍之一，它彻底改变了我对音乐的认知，也让我的生活因此变得更加丰富多彩。我强烈推荐给所有热爱音乐，或者对音乐感到好奇的朋友们，这本书一定会带给你意想不到的惊喜和收获。
评分这是一本让我真正感受到“热爱的力量”的书。在读《The Passion for Music》之前，我对音乐的热爱，更多是一种模糊的、不确定的感觉，就像一个对远方的美景心生向往，却从未真正踏足的旅人。这本书，则为我点亮了前行的道路，让我看到了音乐的辽阔与深邃。作者以极富感染力的文字，描绘了音乐如何成为人类情感最直接、最纯粹的表达方式。我被书中那些关于音乐创作背后的故事深深吸引，那些作曲家们在灵感枯竭时的挣扎，在创作高潮时的狂喜，在面对世俗评判时的坚持，都让我看到了“热爱”二字所蕴含的巨大能量。我开始意识到，音乐不仅仅是技巧的展现，更是艺术家灵魂的投射。这本书也让我开始重新审视自己与音乐的关系，我不再是被动地接受，而是主动地去探索，去理解，去感受。每一次聆听，都像是一次新的发现，我从音乐中汲取力量，也从音乐中获得慰藉。它让我明白，对任何事物的热爱，都需要一颗愿意去探索、去学习、去付出的心。这本书，无疑是点燃了我内心对音乐更深层次热爱的火种，让我愿意投入更多的时间和精力去钻研和体会。
评分一边是反对美学，其只关注客体；一边是反对社会学，其只关注主体。试图在融合两者的过程中，探索出一条艺术社会学的新路径。以音乐为例进行了研究，同时也强调音乐研究应该向新近的美术社会史学习。有些地方还没吃透，以后重读吧。
评分一边是反对美学，其只关注客体；一边是反对社会学，其只关注主体。试图在融合两者的过程中，探索出一条艺术社会学的新路径。以音乐为例进行了研究，同时也强调音乐研究应该向新近的美术社会史学习。有些地方还没吃透，以后重读吧。
评分一边是反对美学，其只关注客体；一边是反对社会学，其只关注主体。试图在融合两者的过程中，探索出一条艺术社会学的新路径。以音乐为例进行了研究，同时也强调音乐研究应该向新近的美术社会史学习。有些地方还没吃透，以后重读吧。
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评分一边是反对美学，其只关注客体；一边是反对社会学，其只关注主体。试图在融合两者的过程中，探索出一条艺术社会学的新路径。以音乐为例进行了研究，同时也强调音乐研究应该向新近的美术社会史学习。有些地方还没吃透，以后重读吧。
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