三上宽,三十五首诗

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出版者:黑哨诗歌出版计划
作者:三上宽
出品人:
页数:0
译者:卢涛
出版时间:
价格:50
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

日本著名的地下民谣歌手、诗人三上宽第一本中文诗集。

《未命名之歌:历史的碎片与日常的镜像》 一部跨越时空的诗意史诗,探索人类情感的深层肌理与文明的幽微脉络。 内容概述 《未命名之歌:历史的碎片与日常的镜像》并非一部传统意义上的叙事作品,而是一部由众多独立又相互关联的“片段”精心编织而成的文本迷宫。本书汇集了三十五位风格迥异的诗人,他们的作品横跨了近一个世纪的创作历程,从战后初期的迷惘与重建,到信息时代的疏离与重塑,共同构筑了一个关于“存在”的复杂图景。 全书结构分为“废墟与回声”、“光影的几何”、“日常的异乡人”三大卷,每一卷都试图从不同的维度切入人类经验的本质。它不追求宏大的历史定论,而是聚焦于那些被时间冲刷后留下的细微痕迹——一个被遗弃的物件,一次偶然的眼神交汇,或是对一种早已消逝的气味的追忆。 第一卷:废墟与回声 (Ruins and Echoes) 此卷收录的诗作,其基调弥漫着对逝去时代的深刻反思与对权力结构的无声质询。诗人们运用大量的意象,如断裂的石柱、褪色的地图、无人问津的公告栏,来描绘历史留下的创伤。 核心主题探讨:记忆的不可靠性与真相的碎片化。 开篇之作,[佚名诗人A]的《沙漏的另一面》,以精妙的结构对比了官方记载与民间口述的差异。诗中大量运用了考古学的术语,将情感的挖掘比拟为对地层的剥离。其中一句“我们挖掘的不是历史,而是我们自己埋藏的渴望”,直指历史叙事的内在张力。 另一组作品群聚焦于战争遗留的“形而上学的废墟”。例如,[诗人B]的组诗《铁锈的赞美诗》,描绘了生锈的机械如何在自然力量下被重新纳入生态循环,探讨了“毁灭”与“重生”之间模糊的界限。这里的“废墟”不再是单纯的物理形态,更是信仰和意识形态瓦解后的精神残骸。诗人们拒绝提供慰藉,而是引导读者直面那些被时间深埋的、难以言说的痛苦。 本卷的收束是对于“沉默”的颂歌。多位诗人的作品探讨了在强权之下,语言的失能与幸存者的缄默。他们通过对自然声音——风声、水流、虫鸣——的细致描摹,构建了一个没有人类对白,却充满意义的交流场域。 第二卷:光影的几何 (The Geometry of Light and Shadow) 如果说第一卷是对宏大叙事的反叛,那么第二卷则将目光转向了对“形式”与“秩序”的探究,但这种秩序并非僵硬的教条,而是光线、空间、以及运动所形成的瞬时美学。 核心主题探讨:感官体验的极限与存在的物质性。 此卷的特色在于对视觉和触觉的极致运用。诗人们似乎都受过严格的数学或建筑训练,他们将诗句排列成精确的结构,如同建造一座抽象的建筑。 [诗人C]的作品《白昼的棱镜》是本卷的高潮部分。他通过解析一束穿过蒙尘玻璃的光线,探讨了“可见性”与“不可见性”的关系。光线不再是启示的象征,而成为一种物理现象,它揭示了物质的纹理,同时也投下了无法穿透的阴影。诗中对色彩的描述极其细致,从“午后的靛蓝”到“黎明前被稀释的镉黄”,每一种颜色都承载着特定的时间重量。 本卷的后半部分,开始探讨“运动中的静止”。例如,对高速列车窗外景物的捕捉,或是对水面上涟漪扩散速度的精确估算。诗人试图在飞速变化的世界中,捕获一个永恒的瞬间。这是一种对现代性焦虑的冷静回应:既然无法掌控时间,那就精确地描绘它在空间中留下的痕迹。许多作品的篇幅被刻意缩短,如同快门捕捉到的瞬间,留下强烈的视觉冲击力。 第三卷:日常的异乡人 (The Stranger in the Everyday) 第三卷是全书中最贴近“生活”的篇章,但其“日常”被一层薄薄的疏离感笼罩。诗人们将镜头对准了最熟悉的场景——拥挤的地铁车厢、便利店的荧光灯下、以及深夜的厨房——但在这熟悉之中,却潜伏着深刻的陌生。 核心主题探讨:个体在群体中的原子化与对联结的无望渴望。 本卷中的人物往往是“缺席者”:一个没有名字的邻居,一个只在电话中听到的声音,或者“我”自己——一个在自己家中也感到迷失的旅人。 [诗人D]的《电子回音壁》是本卷的代表作。他描述了人们在社交媒体上构建的完美生活,与他们在线下擦肩而过时表现出的冷漠之间的巨大鸿沟。诗中充满了科技词汇,但它们被用来解构而非赞美技术对人际关系的侵蚀。 与前两卷的冷峻和抽象不同,本卷偶尔闪现出对“温暖”的渴望,但这种渴望往往以失败告终。例如,对一次失败的约会的描摹,对试图与一个陌生人建立短暂眼神交流的尝试,以及对一盏“不合时宜的温暖台灯”的聚焦。这种对微小人性的捕捉,使得全书的冰冷结构有了一丝可供呼吸的缝隙。 总结:阅读的邀请 《未命名之歌》不是一本提供答案的书。它要求读者放弃对连贯情节的期待,转而沉浸于语言的质地和意象的碰撞之中。它是一面多棱镜,映射出历史的阴影、形式的美学以及现代人内心深处的孤岛状态。阅读它,如同在博物馆的地下室中,偶然发现了一批来自不同时代、却讲述着相同寂寞的信件。它邀请读者,在碎片化的世界中,重新构建属于自己的意义。

作者简介

1. 1950年3月20日

出生于日本青森县北郡小泊村(现在的中柏村)。

2. 1967年

就读高中时出版了诗集《白色的雕刻》,寺山修司读了之后给予了高度评价。

3. 1971年

出演3万人参加的全日本民谣大会,引起瞩目,开始正式进入音乐界。

4. 1974年

参演深作欣二导演的电影《新无仁义的战争:组长之首》(东映映画),之后开始了

演员生涯。

5. 1979年

黑胶唱片《也有失败的时候吧》开始发售。

6. 2006年

欧洲音乐巡演,欧洲媒体以《日本的黑色宝石》为新闻标题进行介绍。

7. 2008年

三上宽诗学校,正式开设。

目录信息

读后感

评分

读诗也同写诗一般,面临着“读什么”及“怎么读”的问题。于是切入到诗歌文本时,会对呈现的内容有不同的阐释,因而读诗就是偏见的彻底展现。而此偏见,源于个人无可代替的独特性。 想象于是可能。想象力便有夺权的合理性。在此基础上读三上宽的诗歌,就能看到其文本的优质所在...

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读诗也同写诗一般,面临着“读什么”及“怎么读”的问题。于是切入到诗歌文本时,会对呈现的内容有不同的阐释,因而读诗就是偏见的彻底展现。而此偏见,源于个人无可代替的独特性。 想象于是可能。想象力便有夺权的合理性。在此基础上读三上宽的诗歌,就能看到其文本的优质所在...

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用户评价

评分

在我看来,《三上宽,三十五首诗》是一本需要静心品读的书。它没有那些声嘶力竭的呐喊,也没有那些跌宕起伏的情节,而是一种娓娓道来的倾诉。作者用一种近乎白描的手法,勾勒出一幅幅宁静而又充满哲思的画面。我尤其欣赏其中关于自然景色的描写,它没有矫揉造作的形容,而是用最朴素的语言,捕捉最真实的动态。例如,写到日落时分的诗句,仅仅是“余晖染层林”几个字,便足以勾勒出黄昏时分,阳光穿透树林,将整片山林染成温暖的色调的景象。这种简练而富有表现力的笔触,让读者仿佛置身其中,感受那份静谧的美好。读这本书,更像是在和一位老朋友进行一场心与心的交流,没有隔阂,只有真诚的分享,让人在不知不觉中,思考生命的意义,感受岁月的沉淀。

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翻开《三上宽,三十五首诗》,第一感觉是被一种沉静而悠远的意境所笼罩。那些诗句,并非字斟句酌的雕琢,反而带着一种浑然天成的流畅,仿佛是作者在某个清晨或黄昏,将心中翻涌的情绪,化作笔尖流淌的风景。我尤其喜欢其中几首关于季节更迭的描绘,例如那首写春雨的,没有惊心动魄的笔触,却用“细雨润无声”这样质朴的词语,勾勒出万物复苏的细腻感。读到“枯枝点新绿”,仿佛能闻到泥土的芬芳,感受到生命的顽强。再读到描写夏日午后的诗,那种慵懒而炽热的感觉扑面而来,让人忍不住放下手中的书,去感受窗外的阳光。作者似乎有一种洞察世间细微之处的本能,将平凡的景物赋予了诗意的灵魂,让我在喧嚣的生活中得以片刻的宁静,与文字一同呼吸。这种沉浸式的阅读体验,远比那些华丽辞藻堆砌的作品来得更为深刻和动人。

评分

这本《三上宽,三十五首诗》给我最深刻的印象,是其独特的叙事风格。作者似乎不急于将情感倾泻而出,而是通过一个个看似不经意的瞬间,一点点地渗透进读者的内心。我曾经在读到其中一首描写城市夜晚的诗时,感到一种莫名的疏离感,却又在下一句的“路灯下,影子拉长”中,捕捉到一丝人间的温情。这种对比和张力,在不经意间就得以展现。作者的诗歌,不像某些作品那样试图去定义或评判什么,而是提供了一种观察世界的方式,一种感受生活的情感。它就像一个善于倾听的朋友,在你面前缓缓铺陈自己的心路历程,让你在不设防的状态下,逐渐被其真挚的情感所打动。这种润物细无声的感染力,是这本书最宝贵的地方,也是我反复阅读,每次都能有所收获的原因。

评分

我必须承认,初次接触《三上宽,三十五首诗》时,曾对其表面的质朴略感诧异。然而,随着阅读的深入,我逐渐被一种潜藏的力量所吸引。作者的文字,如同未经打磨的原石,粗糙之下却蕴藏着不容忽视的光芒。他没有刻意去追求晦涩的意象或复杂的结构,而是选择用最直白、最真诚的语言去触碰那些最根本的情感。在读到描绘人情世故的诗篇时,我感受到了深深的共鸣。那些描绘离别、思念、或是故友重逢的片段,没有夸张的悲喜,却在细微之处流露出人生的况味。比如有几句写到“灯火阑珊处,人影独徘徊”,寥寥数语,便将一种寂寥而又充满期待的心境描摹得淋漓尽致。这种不落俗套的表达,反而让诗歌更具生命力,更能触及人心最柔软的地方。它不像那些一味卖弄技巧的作品,而是让你在阅读过程中,不自觉地去回溯自己的过往,去体味生活中的点点滴滴。

评分

《三上宽,三十五首诗》带给我一种截然不同的阅读感受,它仿佛一股清流,涤荡了我对“诗歌”一贯的刻板印象。我一直觉得诗歌应该是遥不可及的,是需要反复揣摩才能领悟的。但这本书却打破了我的这种认知。它的语言是如此的贴近生活,贴近我们日常的呼吸。我曾尝试着朗读其中的几首,发现它们即使脱离了纸面的束缚,依然能够清晰地在口中流淌,传递出一种自然的韵律。我印象深刻的是其中一首写童年回忆的诗,那种纯真而又带着淡淡忧伤的情绪,瞬间将我拉回了那个无忧无虑的年代。作者用“草尖上的露珠”、“捉迷藏的笑声”这些充满画面感的意象,勾勒出一个鲜活的童年世界,让我忍不住跟着嘴角上扬,又在结尾处感到一丝怅然。这种在平淡中见真情,在日常中见诗意的能力,是作者最令人惊叹之处。

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排版好浪费纸哦

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谢谢莎仔

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黑哨的装帧设计是真的好…

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黑哨的装帧设计是真的好…

评分

感觉日语原版会有意思的多。。。

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