Writing for Print

出版者:Harvard University Asia Center

作者:Suyoung Son

页数:270

出版时间:2018-4-16

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674983830

丛书系列:Harvard-Yenching Institute Monograph Series

具体描述

This book examines the widespread practice of self-publishing by writers in late imperial China, focusing on the relationships between manuscript tradition and print convention, peer patronage and popular fame, and gift exchange and commercial transactions in textual production and circulation.

Combining approaches from various disciplines, such as history of the book, literary criticism, and bibliographical and textual studies, Suyoung Son reconstructs the publishing practices of two seventeenth-century literati-cum-publishers, Zhang Chao in Yangzhou and Wang Zhuo in Hangzhou, and explores the ramifications of these practices on eighteenth-century censorship campaigns in Qing China and Chosŏn Korea. By giving due weight to the writers as active agents in increasing the influence of print, this book underscores the contingent nature of print’s effect and its role in establishing the textual authority that the literati community, commercial book market, and imperial authorities competed to claim in late imperial China.

作者简介

Suyoung Son is Assistant Professor of Asian Studies at Cornell University

目录信息

List of Illustrations
Acknowledgments
List of Abbreviations
Introduction
I. Publishing Practices of Writers in the Seventeenth Century
1. The Making of the Printed Text
2. Publishing for Reputation
3. The Economics of Print
II. Transregional Impact in the Eighteenth Century
4. Censorship of Installment Publication in Qing China
5. Transnational Circulation of Tanji congshu and Censorship in Chosŏn Korea
Conclusion: Publishing and the Making of Textual Authority
Appendix: Bibliographical Notes on Extant Editions of Zhang Chao
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我一开始有点担心这本书会过于学术和枯燥，毕竟“印刷写作”听起来像是上个世纪的遗物。但读完第一章我就放下了戒心。作者的叙事方式异常生动，他仿佛是一位经验丰富的老编辑，坐在你的对面，手里摇晃着一杯咖啡，和你分享那些在实战中摸爬滚打才得来的“秘笈”。他用了大量的案例研究——从上世纪五十年代的经典广告文案到当代高端艺术画册的导语——来佐证他的观点，这让理论不再是空泛的口号，而是鲜活的、可模仿的范例。最让我受益匪浅的是关于“标题学”的那部分。他深入剖析了如何创造一个既能抓住眼球，又不会在印刷后显得过于轻浮的标题，强调了标题的“垂感”和“视觉重量”。这本书的结构安排非常巧妙，它从宏观的媒介理解过渡到微观的句子打磨，逻辑层层递进，读起来非常酣畅淋漓。它让我意识到，即使是最简单的标语，在印刷品上也有其独特的生命和规则，这是网络写作完全无法比拟的深度体验。

这本书绝对是为那些渴望在数字洪流中找到文字安身之所的人准备的指南。当我翻开它，首先感受到的是一种久违的、对传统印刷媒介的敬意。作者似乎深谙排版中的每一个细微差别如何影响读者的感知。他没有急于推销最新的网络写作技巧，反而将重心放在了那些经过时间考验的原则上：如何构建一个能经受住纸张检验的论点，如何选择最能烘托文字重量的字体，以及最重要的，如何与设计师进行一场富有成效的对话。我特别欣赏其中关于“留白哲学”的那一章，它用近乎诗意的语言描述了负空间在引导读者视线和营造阅读节奏中的关键作用。这本书让我重新审视了那些我习以为常的杂志内页和书籍装帧，发现每一处看似随意的设计背后，都隐藏着作者对阅读体验的深思熟虑。它不仅仅是关于“如何写”，更是关于“如何将文字物化”的艺术。对于任何一个严肃的平面设计师或内容创作者来说，这本书都是一本不可多得的教科书，它教会我尊重纸张的物理属性，并利用它们来放大我的文字力量。

我是一名资深的市场营销人员，过去我的世界基本被A/B测试和点击率（CTR）所统治。这本书的出现，就像一场及时的思想矫正。它强迫我后退一步，思考我们的信息在离开屏幕之后会以何种姿态存在于读者的手中。作者对“触感”和“气味”在阅读体验中的影响进行了富有洞察力的探讨，这完全超出了传统写作教学的范畴。他没有提供任何快捷公式，而是要求我们重拾对细节的耐心和对材料的敬畏。比如，书中详细描述了不同纸张纹理（如哑光、涂布、特种纸）如何改变读者对文字情感色彩的解读，这对我后续设计产品手册的文案风格产生了直接的影响。我开始更注重词语的选择是否与纸张的质感相匹配。这本书与其说是教你写作技巧，不如说是教你如何进行一场跨媒介的、全方位的品牌叙事。它让“印刷品”从一个被动的载体，变成了一个主动的叙事伙伴。

我发现这本书的真正价值在于它对“节奏感”的强调，这种节奏感是屏幕阅读体验中经常被忽略的维度。作者将印刷品的阅读过程比作一场精心编排的音乐会，每一个段落的长度、每一处插图的布局，都在共同演奏着信息流动的旋律。他用非常形象的比喻来阐述如何避免“阅读疲劳”，比如如何使用不同字重和行距来创建视觉上的“呼吸空间”。这本书的语言风格非常细腻，充满了对文字本身的爱意，读起来不像是在学习技能，更像是在欣赏一门古老的手工艺。我尤其欣赏作者在提到排版规范时，那种近乎执拗的坚持，他似乎在告诉我们，这些看似繁琐的规则，恰恰是解放创意的枷锁，因为只有在既定框架内，真正的力量才能被精确地释放出来。这本书让我对“阅读”这件事有了更深层次的、更具沉浸感的理解。

这本书的观点非常前卫，它挑战了许多人对“现代写作”的固有认知。作者大胆地预测了实体阅读体验在信息过载时代的价值回归，并且提供了一套坚实的方法论来支撑这一论点。我喜欢它对“永恒性”的强调。在数字内容可以随时被删除或修改的时代，印刷品提供了一种不可磨灭的记录方式，而这本书探讨的写作方法，正是为了确保这些被记录下来的文字能够经受时间的考验。其中关于“权威性构建”的一章尤其引人深思，它解释了如何通过严谨的结构、精确的术语和无可挑剔的校对（作者称之为“最后的防线”），来赋予印刷内容无可置疑的公信力。对于撰写白皮书、年报或学术书籍的人来说，这本书提供的规范和标准是极其宝贵的。它不是在教你如何取悦大众，而是在教你如何赢得精英阶层的尊重。

技術革新，手抄本傳統仍然遺留在刻本生產中；圈内評議、經濟效益成爲評價作品價值的重要因素，挑戰了强調道德標準的統治者權威。

导的新书，第二章讨论张潮《幽梦影》的出版，细致中颇见功力，力赞一波～

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