风格与创造力

出版者:天津大学出版社

作者:陈超萃

页数:360

出版时间:2016-12

价格:98

装帧:平装

isbn号码:9787561857182

具体描述

陈超萃的《风格与创造力--设计认知理论》深入解析了风格和创造力所引发的心智现象，并收集数位*名建筑大师的设计过程数据，通过一系列的心理实验和个案分析，从“解题理论”及“设计认知” 的角度，闸述风格及创造力在一般设计中生成的原因及两者之间的关系。同时也解释了哪些认知因素会在设计过程中，让设计师引发创意并做成令人惊讶的作品。因此，本书提出一个崭新的“风格及创造力的认知学说”并详细解释两者之间的认知互动理论，让相关专业人员*深入了解设计风格及创造力。

一般地，说明人类对事情的看法、领会及做法是否推陈出新，会用“创意”这词形容。创意在百度百科中的拆词解释“创”是创新，“意”是意识、观念、智慧和思维。结合起来看，“创意”则说明了“ 创造意识”，指的是“对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能”。但百度百科独缺了对“创造力”一词的解释，就连《现代汉语词典》中也未收录此词条。本书开启一个新尝试，为创造力下定义为——驱动创意生成的幕后“认知力量”，是从认知角度广义说明思维中创意背后的创新力量和潜能，也对创造力和风格发展出一个新理论。

作者简介

陈超萃，美国明尼苏达大学建筑学硕士，卡内基梅隆大学建筑学博士。现任教于艾奥瓦州立大学建筑系，也是虚拟实境应用中心人机接口研究组教授。近年来担任《设计研究》、《环境与规划B》、《建筑出版》、《景观与都市规划》等季刊论文评审，以及几处科研提案的审核，也曾在新竹交通大学(1997、2005)、成功大学(2005)、云林科技大学(2005)和东南大学(2006)担任过客座教授。其学术专长包括认知科学、人工智能、人机接口和虚拟实境在建筑中的应用。

目录信息

目录
第1章绪论
第1篇概念框架
第2章设计认知的介绍
2.1设计的定义
2.2设计思考及认知
2.3设计研究的发展历程
2.4八种认知机制及功能
2.5设计认知的整体意象及操作定义
2.6其他影响设计思考的因素
2.7研究方法
第2篇风格
第3章风格的研究历程
3.1艺术理论的发展历史
3.2现代艺术理论及运动
3.3风格研究的发展历史
3.4研究风格的其他方法
3.5个人风格的研究
第4章风格是设计产品的识别物
4.1特征的辨识
4.2风格的辨识
4.3风格的操作定义：实验一
4.4风格程度——实验二：风格内的风格强度
4.5风格的测量度：实验三
4.6有风格性特征的辨识程度：实验四
4.7风格内及风格间的风格程度
4.8结论
第5章由设计过程看风格
5.1由手段方法角度研究风格
5.2风格在设计过程中的创生
5.3个案分析：草原住宅风格
5.4设计中恒常使用的观念及原则
5.5设计中恒用的设计限制
5.6恒定的设计方法及过程
5.7重建赖特的设计过程
5.8特征和设计方法的对应
5.9结论
第6章设计过程中风格的形成
6.1探讨设计过程的方法
6.2生成风格的假设因素
6.3实案研究
6.4实验结果
6.5资料分析
6.6讨论
6.7结论
第3篇创造力
第7章创造力的研究发展史
7.1历史概述
7.2近期理论的发展
7.3设计创造力的操作定义
7.4收集创造力数据的方法
7.5结论
第4篇风格与创造力的关联
第8章创造力过程与风格
8.1风格程度与创造力
8.2案例分析
8.3创意在设计中的生成因素
8.4大集体创造力及小集体风格
8.5创造力与风格
8.6结论
第9章风格与创造力的认知学说
9.1认知及思考
9.2设计思考及过程
9.3设计认知、风格与创造力
9.4风格与创造力的认知理论
9.5风格与创造力的关联
9.6改进认知、创造力及风格
9.7理论学说的正确性
9.8未来研究
参考目录
中英人名及建筑名称对照检索
中英术语对照检索
· · · · · · (收起)

读后感

所有的学科知识放置在时光玻璃柜下都会变得死板僵硬，但在认知科学的万花筒中，他们都会变得鲜活可爱。 传统的设计概念解释冗长无聊：「如果从制造与人为对象相关的领域（如建筑、平面设计、时装、工业、室内装潢以及工程设计等）来看，设计可被特别定义为：人类所有为满足一些...

所有的学科知识放置在时光玻璃柜下都会变得死板僵硬，但在认知科学的万花筒中，他们都会变得鲜活可爱。 传统的设计概念解释冗长无聊：「如果从制造与人为对象相关的领域（如建筑、平面设计、时装、工业、室内装潢以及工程设计等）来看，设计可被特别定义为：人类所有为满足一些...

所有的学科知识放置在时光玻璃柜下都会变得死板僵硬，但在认知科学的万花筒中，他们都会变得鲜活可爱。 传统的设计概念解释冗长无聊：「如果从制造与人为对象相关的领域（如建筑、平面设计、时装、工业、室内装潢以及工程设计等）来看，设计可被特别定义为：人类所有为满足一些...

所有的学科知识放置在时光玻璃柜下都会变得死板僵硬，但在认知科学的万花筒中，他们都会变得鲜活可爱。 传统的设计概念解释冗长无聊：「如果从制造与人为对象相关的领域（如建筑、平面设计、时装、工业、室内装潢以及工程设计等）来看，设计可被特别定义为：人类所有为满足一些...

所有的学科知识放置在时光玻璃柜下都会变得死板僵硬，但在认知科学的万花筒中，他们都会变得鲜活可爱。 传统的设计概念解释冗长无聊：「如果从制造与人为对象相关的领域（如建筑、平面设计、时装、工业、室内装潢以及工程设计等）来看，设计可被特别定义为：人类所有为满足一些...

用户评价

在阅读《风格与创造力》之前，我一直认为“风格”是一种天生的、无法后天习得的特质。这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常具有说服力的方式，层层剥茧，揭示了“风格”形成的复杂而又规律的内在逻辑。我尤其被书中关于“风格的锚定与漂移”的章节所吸引。作者将“风格”的形成比作一个不断探索和调整的过程，既要有自己坚守的核心，又要在不断变化的环境中保持开放和适应。这种既有原则又具弹性的观点，让我受益匪浅。书中引用的许多例子，都来自不同领域，比如建筑、音乐、文学，甚至是烹饪。作者能够将不同领域的“风格”元素提炼出来，并进行横向比较，这充分展现了他对“风格”这一概念的深刻理解和广阔视野。我发现，原来许多看似毫不相关的艺术形式，在“风格”的形成上，有着惊人的相似之处。而关于“创造力”的论述，更是让我耳目一新。作者强调“创造力不是孤立的天赋，而是连接与整合的能力”，他鼓励我们要打破学科壁垒，去跨界思考，去融合不同的知识和经验。这种开放式的创造力观，让我感到非常振奋，也让我开始重新审视自己的学习和工作方式，尝试着去建立更广泛的知识联系，去寻找新的突破点。

在我看来，《风格与创造力》是一本非常有见地的书籍。它不仅仅是关于艺术和设计的理论探讨，更是一种关于生活态度的引导。作者对“风格”的理解，是一种与自我对话、与世界连接的独特方式。我特别喜欢书中关于“风格的纯粹性与演化”的讨论。作者认为，真正的“风格”应该具有一种内在的纯粹性，不受外界干扰，同时又能够在时代的发展中不断演化，保持生命力。这种观点非常具有启发性，让我开始思考，我自己的“风格”是否也应该如此？是应该坚持自我，还是应该随波逐流？书中对“创造力”的阐释，则更加侧重于“过程”本身。作者认为，创造力并非一蹴而就的灵光乍现，而是一个持续探索、不断试错、不断学习的过程。他鼓励我们要拥抱失败，从失败中汲取经验，不断前进。这种对“创造力过程”的强调，让我对那些看似“不成功”的尝试，有了更包容的心态，也让我更有勇气去面对挑战。书中引用的很多案例，都来自不同时代、不同文化背景的杰出人物，他们的经历都充满了曲折和奋斗，但最终都留下了属于自己的独特“风格”和不朽的“创造力”。

这本书给我的感受，是一种深度而又细腻的启发。作者在“风格”的探讨上，没有流于表面，而是深入到“风格”的本质，那种能够跨越时间和空间的独特印记。我特别喜欢书中关于“风格的辨识与模仿”的章节，作者并没有简单地鼓励模仿，而是强调了在模仿中寻找差异，在借鉴中形成自我。这种辩证的视角，让我明白了如何才能真正地学习和借鉴他人的“风格”，而不是陷入盲目的抄袭。书中提到了很多关于“风格的语境”的分析，比如社会文化、历史潮流，甚至是个人经历，都会对“风格”的形成产生深远的影响。这让我对“风格”的理解，不再仅仅停留在视觉层面，而是上升到了一个更深层次的、与个体生命经验紧密相连的维度。而关于“创造力”的论述，作者则将其视为一种“内在驱动力”，它源于好奇心，源于对完美的追求，也源于对未知世界的探索。书中提供的一些“创造力激发”的练习，比如“头脑风暴的变奏”，都非常有趣且富有成效。我尝试着去运用这些方法，发现自己的思维确实变得越来越活跃，也越来越敢于去尝试一些新鲜的事物。这本书让我明白，创造力并非遥不可及，而是我们每个人都拥有的宝贵财富，只需要被正确地引导和激发。

这本书的封面设计就非常吸引人，那种低饱和度的色彩搭配，加上一种非常抽象却又充满力量感的线条，一眼就能感受到它所传达的那种“风格”的意味。我毫不犹豫地把它从书架上取了下来，拿到手里的时候，那种纸张的质感，一种温润中带着一丝细密纹理的感觉，就让人觉得这本书是经过精心打磨的。我迫不及待地翻开了第一页，虽然我还没来得及深入阅读其核心内容，但仅仅是前言部分，那种作者对“风格”的阐释，以及对“创造力”的引导，就已经在我脑海中勾勒出了一个清晰的蓝图。作者用一种非常引人入胜的语言，仿佛在和我进行一场面对面的对话，探讨着那些潜藏在艺术、设计、甚至我们日常生活的方方面面中的“风格”基因，以及如何激活我们内在的“创造力”引擎。我尤其喜欢作者在开头就强调的“风格并非遥不可及的标签，而是内在精神的自然流露”，这句话给了我很大的启发，让我开始重新审视自己对“风格”的理解，不再是那种刻意为之的模仿，而是发自内心的、与自我认知紧密相连的一种表达。这种开篇就破除迷思，直击本质的手法，让我对这本书后面的内容充满了期待。我相信，这不仅仅是一本关于艺术理论的书，更是一本能够引导我们认识自己、释放潜能的生活指南。

《风格与创造力》这本书，给了我一种非常深刻的“顿悟”感。作者在“风格”的探讨上，并没有局限于某个特定的领域，而是将其视为一种“生命力”，一种能够贯穿于艺术、设计、甚至生活方方面面的独特韵律。我特别喜欢书中关于“风格的传承与创新”的讨论。作者认为，真正的“风格”既要尊重历史的传承，又要敢于拥抱创新，在继承中发展，在发展中超越。这种既有根基又不拘泥于传统的观点，让我对“风格”有了更深的理解。书中对“创造力”的论述，更是让我眼前一亮。作者认为，“创造力”并非一种神秘的天赋，而是一种“持续的努力”和“不懈的探索”。他鼓励我们要勇于尝试，不惧怕失败，在每一次的尝试中，不断积累经验，提升自我。书中提供的一些“创造力工具”，比如“思维导图的拓展应用”，都非常实用且富有启发性。我尝试着去运用这些工具，发现自己的思维模式得到了极大的拓展，也能够从更广阔的视角去思考问题。这本书让我明白，风格和创造力并非遥不可及，而是可以通过后天的努力和正确的引导，不断地去发掘和培养。

这是一本让我爱不释手的书。每次翻开它，我都能从中获得新的感悟。书中对于“创造力”的定义和阐释，打破了我以往对创造力的刻板印象。我一直以为创造力就是要有惊世骇俗的想法，要有与众不同的作品。但这本书告诉我，创造力更重要的是一种思维方式，一种解决问题的态度，一种对未知的好奇心。作者通过分析不同领域的创新案例，从科学家的实验，到艺术家的创作，再到创业者的实践，都展现了创造力在不同场景下的魅力。我尤其欣赏书中对“灵感来源”的探讨，作者认为灵感并非凭空而来，而是需要我们主动去捕捉，去积累，去连接。书中提供的一些“灵感收集”的技巧，比如“情绪日记”、“意象联想”，都非常实用。我尝试着用作者的方法去记录自己的想法和感受，并且每天都刻意去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美好。这种过程让我觉得自己的思维变得越来越活跃，也越来越敏锐。而关于“风格”的部分，作者则将它比作一个人的“灵魂印记”，是独一无二的，无法被复制的。这让我开始思考，我真正想要表达的是什么？我想要留给世界的，又是什么？这本书不仅仅是知识的传递，更是心灵的触动，它引导我走向更深层次的自我探索。

我是一位对设计和艺术充满热情的设计爱好者，平时也会关注一些独立的设计杂志和博客。偶然间在网上看到了关于《风格与创造力》这本书的推荐，被它的标题深深吸引，觉得这正是我一直在寻找的关于如何建立个人独特风格和提升创造力的指导。拿到书后，我立刻被其严谨的结构和深刻的见解所折服。书中的一些章节，比如关于“风格的演变与文化语境”的讨论，让我对不同时代、不同地域的艺术风格有了更系统的认知。作者通过大量的案例分析，从文艺复兴时期的古典主义，到现代主义的极简，再到后现代的解构与多元，一一剖析了这些风格形成的历史背景、哲学思想以及核心特征。我尤其惊叹于作者能够将如此宏大的艺术史脉络梳理得如此清晰，并且还能从中提炼出普适性的“风格法则”，这对我理解当下的设计趋势，以及如何从中汲取灵感，非常有帮助。同时，书中关于“创造力”的部分，并没有停留在空泛的理论层面，而是提出了许多非常具体且可操作的练习方法，比如“联想训练”、“情境模拟”等等。我尝试了几种方法，发现它们确实能够有效地打破思维定势，激发新的想法。这本书真的像一位循循善诱的老师，用丰富的知识和细腻的引导，帮助我一步步走向更成熟的“风格”和更活跃的“创造力”。

这本书让我体验到了一种“智识的愉悦”。作者在“风格”的解读上，用一种非常独特且富有洞察力的方式，将其与“个体价值的实现”紧密联系起来。我特别欣赏书中关于“风格的识别与塑造”的章节。作者认为，识别并塑造属于自己的“风格”，是实现个人价值的重要途径。他鼓励我们要深入了解自己，挖掘自己的潜能，并通过“风格”来展现独特的自我。书中对“创造力”的论述，更是充满了一种“哲学的高度”。作者认为，“创造力”是一种“探寻本质”的能力，它源于对世界的好奇，源于对真理的追求，也源于对未知世界的渴望。他鼓励我们要保持一颗“学习之心”，不断地去探索，去发现，去创造。书中提供的一些“创造力策略”，比如“情境重构”，都非常新颖且富有启发性。我尝试着去用不同的情境去解读和理解事物，发现自己的思维变得更加灵活，也能够从多个角度去看待问题。这本书让我明白，风格和创造力不仅仅是外在的标签，更是内在的驱动力，它们能够帮助我们实现个人价值，并在这个世界留下属于自己的印记。

这本书带给我的，是一种全新的思维视角。作者在“风格”的解读上，突破了传统的框架，将其视为一种“个体精神的具象化”。我尤其欣赏书中关于“风格的辨识度与共鸣度”的章节。作者认为，一个优秀的“风格”既要有独特的辨识度，能够被大众所记住，又要在情感上引起共鸣，与观者产生连接。这让我对“风格”的理解，不再是简单的“个性化”，而是上升到了“情感连接”的层面。书中对“创造力”的探讨，则充满了人文关怀。作者认为，创造力是人类最宝贵的特质之一，它不仅能够带来物质的进步，更能丰富我们的精神世界。他鼓励我们要保持对世界的好奇心，去探索未知，去挑战极限。书中提供的许多“创造力训练”方法，比如“多感官体验”，都非常有趣且富有实效。我尝试着去用不同的感官去体验周围的事物，去感受它们带给我的触动。这种过程让我觉得自己的生活变得更加丰富多彩，也让我更加热爱生活。这本书让我明白，创造力并不仅仅是艺术家的专利，而是我们每个人都应该拥有的生活智慧，它可以让我们的生活变得更有意义，更有价值。

老实说，我之前对“风格”这个词的理解一直比较模糊，总觉得它是一种很玄乎的东西，是少数艺术家或设计师才拥有的天赋。直到我读了《风格与创造力》，我才恍然大悟，原来风格是可以被理解、被学习、甚至被塑造的。这本书的语言非常平实，但字里行间却蕴含着深刻的洞察力。作者没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬读者，而是用一种娓娓道来的方式，从最基本的生活细节入手，去探讨“风格”的起源和发展。我特别喜欢其中关于“个人风格的形成路径”的分析，作者将它比作一条河流，从涓涓细流到奔腾入海，每一步都受到各种因素的影响。这种比喻非常形象，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。书中还提到了很多我意想不到的领域，比如心理学、社会学，甚至是一些历史事件，都与“风格”和“创造力”息息相关。这让我意识到，“风格”并非孤立存在的，而是与我们的生活经验、文化背景、甚至内心世界紧密相连的。作者鼓励我们去拥抱不确定性，去尝试新的可能性，去打破常规，这些都极大地鼓舞了我。我已经迫不及待地想要将书中学到的东西运用到我自己的生活中，去探索属于我自己的“风格”和“创造力”。

这本书知识结构偏学术研究，出现大量的专业术语、图表、数据与例子，如果你没有建筑学或设计学相关知识，你会觉得这本书艰涩难读；又如果你是孤立地看这本书，没有读过司马贺的《人类的认知》或其他认知科学书籍，你会觉得这本书无聊枯燥。

这本书知识结构偏学术研究，出现大量的专业术语、图表、数据与例子，如果你没有建筑学或设计学相关知识，你会觉得这本书艰涩难读；又如果你是孤立地看这本书，没有读过司马贺的《人类的认知》或其他认知科学书籍，你会觉得这本书无聊枯燥。

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这本书知识结构偏学术研究，出现大量的专业术语、图表、数据与例子，如果你没有建筑学或设计学相关知识，你会觉得这本书艰涩难读；又如果你是孤立地看这本书，没有读过司马贺的《人类的认知》或其他认知科学书籍，你会觉得这本书无聊枯燥。