BLUE GIANT SUPREME 3

出版者:小学館

作者:石塚真一

页数:0

出版时间:2017-10-30

价格:JPY 620

isbn号码:9784091897435

具体描述

ついに仲間を得た。音が加速する第3集。

ドイツ・ハンブルク。

共に演奏していくことを約束した

大とハンナは音を合わせを続けるが、

2人の息と考え方は一向に一致しない。

そんな時、大が楽器店店主のボリスに

「デュオライブを開きたい」と申し出る。

ボリスが集めた客は、ドイツジャズ界の重鎮達。

失敗できない状況で、大とハンナの演奏は…!?

そして、物語は他メンバーを探し、ベルリンに移る。

用户评价

故事人物的内心挣扎和成长的刻画细腻得让人心疼，尤其是在面对“天才”这个沉重标签时，那种近乎偏执的自我要求和对完美的不懈追求，被展现得淋漓尽致。主角的每一次失误、每一次瓶颈期，都仿佛是我们自己人生中遭遇挫折的缩影，只不过，他们把这种挫折用音乐具象化了。我特别欣赏作者对于“竞争”的理解，它不是单纯的你死我活，而是一种互相成就、互相拉扯向上的过程。看着那些怀揣着不同理想的乐手们，为了一个共同的目标——将爵士乐推向新的高峰——而互相砥砺，那种纯粹的、不掺杂任何世俗功利的奋斗精神，让人热血沸腾，也让人反思自己对“热爱”的定义。那些深夜练习的场景，寂静中只有乐器声回荡，孤独感与坚韧感交织，读来令人动容，仿佛能感受到那种“为梦想燃烧”的温度。

从整体主题上来看，这部作品对“艺术的本质”进行了深刻的探讨，它超越了单纯的技巧展示，直指艺术创作的核心困境：如何在继承传统与追求创新之间找到平衡点？主角们不断地在“模仿”与“创造”的界限上试探，每一次大胆的尝试都伴随着巨大的风险和外界的质疑。然而，作品最终传达出的信念是极其坚定的：真正的伟大，源于对自我的诚实和对音乐纯粹的热爱，那种不妥协、不迎合主流的勇气，才是最动听的乐章。它激励着每一个身处创作领域的人，去挖掘自己内心最深处的“声音”，即使那个声音听起来有些怪异，有些不合时宜，也值得用尽全力去捍卫和表达。读完后，感觉自己的人生观都仿佛被重新调音了一次，充满了向上攀登的动力。

这部作品的配角塑造极其饱满，没有一个是纯粹的工具人或者背景板，每个人都有自己清晰的动机和独特的“音色”。比如那个看似玩世不恭，实则内心敏感的鼓手，他的每一次敲击都藏着一个不为人知的故事；还有那位冷静如冰，却在音乐中蕴含着火山爆发能量的贝斯手。这些不同性格、不同背景的人，因为音乐聚到了一起，他们之间的化学反应，比主线剧情本身还要精彩。他们之间的对话充满了机锋和火花，既有对音乐理念的激烈碰撞，也有那种只有伙伴才能理解的默契和支持。正是这些立体丰富的群像，让整个爵士乐团的生态显得如此真实可信，让人相信，真正的艺术团体，从来都不是单打独斗的英雄传奇。

这部漫画的画面简直是视觉的盛宴，每一个音符似乎都能透过纸页跳出来，带着湿漉漉的热气和震耳欲聋的鼓点。作者对音乐细节的捕捉达到了近乎痴迷的程度，从萨克斯风手呼出第一口气到指尖在按键上快速滑动的微小动作，都描绘得入木三分。尤其是那些乐器特写，光影的处理，金属的反光，都充满了生命力，让人仿佛能闻到乐器本身的黄铜味和汗水的咸味。阅读过程中，我经常会忍不住停下来，闭上眼睛，脑海中自动播放起那些激昂的旋律，那种沉浸式的体验是很多其他作品难以比拟的。它不只是在“画”音乐，它是在“演”音乐，将听觉的感受转化成了强烈的视觉冲击，每一次高潮迭起的部分，都让人屏息凝神，手心冒汗，恨不得能立刻冲进那个拥挤、燥热的爵士酒吧里，亲眼见证那场汗水与荣耀的交织。这种对现场感的极致追求，让这部作品的阅读体验从单纯的文字和图像上升到了多感官的享受。

叙事节奏的掌控堪称一绝，它懂得什么时候该慢下来细细品味一个眼神的交流，什么时候该猛地加速，用密集的对白和动作将气氛推向白热化。高潮部分的铺陈极为讲究，不是平铺直叙地告诉你“他们赢了”，而是通过周围环境的反应、其他乐手的微表情，甚至空气中声音的消散和聚集来烘托出胜利（或失败）的重量。这种留白的处理艺术，极大地提升了读者的想象空间，让读者从被动的接受者变成了主动的参与者，去自行填补那些未言明的细节。特别是几场关键的即兴演奏片段，文字的密度和跳跃性都达到了一个新的高度，仿佛阅读时，心脏也跟着节奏在加速跳动，真正做到了“读”出音乐的张力与自由。

@2019-09-08 19:30:56

@2019-09-08 19:30:56

大与汉娜第一次登台，第三位伙伴钢琴手布鲁诺现身。

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大与汉娜第一次登台，第三位伙伴钢琴手布鲁诺现身。