具体描述
古根海姆奖学者潜心力作
一部史诗级的电影文化通识经典
一幅美国电影和大众文化交织更迭的动态“素描”
◎ 编辑推荐
这本书懂电影，更懂历史。
无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你最熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！
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▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系
▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾
▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑
▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁
▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析
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☆ 独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！
☆ 列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！
☆ 古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰•贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。
☆ 百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！
☆ 第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。
☆ 好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！
☆ 信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。
☆ 重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。
◎ 内容简介
本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。
此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。
作者简介
约翰·贝尔顿（John Belton），在罗格斯大学教授电影和英文课程，并担任学术期刊《电影史》（Film History）副主编，主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号， 曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书，其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖；编有《阿尔弗雷德·希区柯克的< 后窗>》《电影与大众文化》等书。
米静，北京电影学院国际交流学院副院长，北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生，曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版，参与翻译《恋物与好奇》等著作。
马梦妮，北京电影学院管理学院硕士生，现就职于北京电影学院，主要译著有《电影商业》（合译）。
王琼，北京电影学院文学系国际影视传播方向硕士生，自由翻译者。
目录信息
导论
第一部分 制作模式
第1章 电影作为一种机制的出现
第2章 经典好莱坞电影：叙事
第3章 经典好莱坞电影：风格
第4章 制片厂体制
第5章 明星制度
第二部分 类型和类型体系
第6章 默片情节剧
第7章 歌舞片
第8章 美国喜剧
第9章 战争和电影
第10章 黑色电影：黑夜下的某个地方
第11章 制造西部片
第12章 恐怖电影和科幻电影
第三部分 战后历史
第13章 好莱坞与冷战
第14章 电视时代的好莱坞
第15章 20世纪60年代：反文化的回击
第16章 电影学院派一代
第17章 进入21世纪
重要词汇
译后记
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
文/宝木笑 当好莱坞成为一种符号 今天，在大陆电影市场火爆的背景下，电影业得到人们的重新审视和评估，人们逐渐切身体会到，电影不再是一种单纯的艺术形式，电影业也不再是一个单纯的文化产业，它是当代世界最为复杂的综合体。不管是亚洲电影的新崛起，还是欧洲电影的新浪潮，...
评分 评分两年前源于美国的金融危机带来了一个多少有点幸灾乐祸的论调，那就是“美国衰落论”。但是话音未落，美国就已经开始振作起来了。《阿凡达》的出现算是给恢复中的美国作了一个完美的注脚。一个“垂死的资本主义”国家生产的电影，它的全球票房很难像打了鸡血一样一路飙升...
评分两年前源于美国的金融危机带来了一个多少有点幸灾乐祸的论调，那就是“美国衰落论”。但是话音未落，美国就已经开始振作起来了。《阿凡达》的出现算是给恢复中的美国作了一个完美的注脚。一个“垂死的资本主义”国家生产的电影，它的全球票房很难像打了鸡血一样一路飙升...
评分作者：窗边的Kotori 当然是开心+走正路了。 全国上万名或将走上影评人之路的电影专业学生挑灯夜战逐帧拉片、毕业了还要谨慎为每一部新片站台、生怕一个不小心品位名声深埋宁古塔下永世不得翻身的时候，你已经摆脱霍莉·格莱特利式的艰辛命运，成为歌唱得稀烂也能优雅吃蒂凡尼早...
用户评价
这本书的学术严谨性丝毫不含糊，尽管它读起来非常流畅和悦耳，但其背后的研究深度是惊人的。我注意到，作者在引用和论证观点时，大量参考了社会学、历史学甚至心理学的经典文献，并且对电影文本的解读绝非停留在表面的人物分析或情节复述上。相反，它深入挖掘了电影工业背后的资本运作、审查制度的变迁，以及不同族裔和性别群体在银幕形象上的微妙挪移。对于那些希望从事相关研究的读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的“元参考书”，因为它提供的不仅仅是结论，更是一套观察美国文化现象的有效研究工具和框架。它教会你如何“看”电影，而不是仅仅“欣赏”电影。这种潜移默化的引导，远比直接灌输知识来得有效得多，让读者在阅读过程中，自然而然地提升了自己的批判性思维能力。
评分深入阅读后，我发现这本书的叙事视角非常独特，它似乎避开了传统教科书那种枯燥的年代划分和导演流水账式的罗列。作者更像是一位睿智的老朋友，带着你穿梭于光影的历史长河中，用一种非常个人化、充满洞察力的笔触，去剖析那些我们习以为常的美国梦的影像表达。它没有直接告诉你“这部电影很重要”，而是通过对具体场景、经典台词以及幕后八卦的细致描摹，让你自己去体会它们是如何渗透进美国社会肌理的。这种叙事方式极大地增强了阅读的代入感和趣味性，即便是对电影史不甚了解的普通读者，也能轻松跟上节奏，并且从中获得乐趣。感觉作者在写作时，脑海中始终有一幅幅鲜活的画面在闪回，文字的雕琢充满了对媒介的热爱与敬畏。读完一个章节，我常常会停下来，默默地回味那些被文字重新激活的场景，那种感觉，比单纯看电影本身更具穿透力，因为它揭示了镜头背后的文化密码。
评分与市面上其他同类书籍相比，这本书的“插图”部分绝非可有可无的点缀，而是深度参与了文本叙事的关键元素。我发现，许多关键的论点，都是通过精心挑选的视觉材料来强力支撑的。比如，在分析某个时期电影对大众审美的塑造时，书中所呈现的服装、布景、运镜风格的对比图示，其信息密度远超文字描述。更绝的是，有些插图本身就带有强烈的时代烙印，它们不仅仅是例证，本身就是研究对象的一部分。这种图文并茂、互相印证的编排方式，极大地削弱了传统学术著作的阅读门槛，使得那些抽象的文化理论，能够瞬间具象化。对于视觉学习者来说，这本书简直是福音，它让你在阅读理论的同时，不断地被视觉冲击所激活，形成了一种立体式的、多感官的理解体验，让人难以忘怀。
评分这本书的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，感觉非常扎实。封面设计简洁大气，那种略带复古的色调一下子就把人拉回了经典好莱坞的黄金年代。内页的纸张很有质感，不是那种廉价的反光纸，看起来舒服，长时间阅读眼睛也不会太累。而且，排版设计得相当用心，文字和图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息量的充实，又不会让人觉得拥挤不堪。那些穿插其中的剧照和历史照片，清晰度高得惊人，仿佛能触摸到胶片时代的温度。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如章节标题的字体选择，既有学术的严谨感，又不失大众阅读的亲和力。这本书不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是放在书架上，都能提升整个房间的格调。这种对实体书制作工艺的重视，在现在这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。如果你是那种喜欢收藏实体书，对阅读体验有较高要求的读者，光是冲着这本书的制作水准，就已经值回票价了。
评分这本书的结构组织简直是教科书级别的示范，逻辑清晰得令人拍案叫绝。它并非简单地按照时间顺序堆砌内容，而是巧妙地设置了一系列围绕“文化冲突”、“身份认同”、“技术革新”等核心主题的章节。这种主题化的组织方式，使得即便是跨越了几十年的电影作品，也能在同一个文化议题下进行对话和比较，极大地拓展了读者的思考维度。我特别喜欢它在探讨某个特定文化现象时，所展现出的广度——它能从一部早期的默片追溯到最新的独立制作，中间还穿插了对电视、广告甚至音乐剧的影响，这种网状的知识结构，真正体现了“文化”的复杂性与相互关联性。每次读到新的章节，都感觉自己像是在进行一次结构严谨的知识探险，每条线索都引导向更深层次的理解。作者对于知识的掌控和梳理能力，绝对是顶尖水平，让复杂的理论变得触手可及。
评分当人们逐渐习惯将150米长的巨大广告牌“Hollywood”当作一种图腾时，好莱坞其实已经成为了一种符号，这个符号不仅是电影产业的，也是美国文化的。在那个时期，以《超人》、《星球大战》、《第三类接触》等为首的科幻片、以《现代启示录》、《回家》等为代表的战争片、以《金色池塘》、《雨人》等为代表的家庭伦理片等各种类型片让这种符号化得以在内容上最终巩固和完成。而在约翰•贝尔顿看来，好莱坞的这种符号化是与当时的美国社会形态变迁紧密结合着的，正是这种结合让好莱坞从一个电影制作地升华为将美国电影史与美国社会史、美国文化史紧密结合的“应许之地”。
评分抓住类型的特质，提出思考。
评分推荐想系统了解美国电影的一部入门之书，信息量相当丰富，难怪被列为学生教材。这本书不仅是一部电影史，更是一部文化史。它告诉读者什么是美国电影，它一百多年的发展是怎么样的，美国电影都包括哪些组成部分，每种部分的特点又是什么，美国电影和美国大众文化的关系是什么，它们是怎样塑造今日美国精神的形成的，以及美国电影对世界电影的影响。这本书在论述的过程中用大量经典电影作为举例来进行分析，也算是开出了一个电影史学或者电影文化学的片单，需要补课的片子有很多。特别是七十年代至九十年代的电影，很多已经成为叙事的典范，被当代的电影创作者们各种借鉴。
评分翻译略差
评分抓住类型的特质，提出思考。
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