先秦两汉艺术观念史(上下) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:人民出版社

作者:刘成纪

出品人:

页数:811

译者:

出版时间:2017-8-1

价格:149.00

装帧:平装

isbn号码:9787010176475

丛书系列:

图书标签:

艺术史
美学
刘成纪
先秦艺术
艺术
考古
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待阅
先秦艺术
汉代艺术
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中国美术史
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具体描述

本书是一部研究先秦两汉艺术观念进展的力作，以观念史这一全新视角重新审视中国美学和艺术史，提出很多有价值、原创性的理论观点，有力推进了当代中国美学史和艺术史的研究。

《青铜纹饰的神秘低语：先秦时期艺术的权力与信仰》序章：叩响历史的回响当我们拨开历史的尘埃，目光投向那遥远的先秦时代，一股雄浑而神秘的力量便扑面而来。那是一个礼乐崩坏、诸侯争霸的时代，也是一个思想迸发、文明萌动的时代。在这片古老而生动的土地上，艺术不再仅仅是巧匠的技艺，更承载着宗法制度的血脉、宗教信仰的虔诚、以及君权神授的威严。本文将聚焦于先秦时期，特别是夏商周三代以及春秋战国早期，深入剖析青铜器、玉器、陶器等物质载体上所呈现的艺术观念，揭示其背后所蕴含的社会结构、精神世界与权力运作。我们将试图理解，为何那些扭曲而神秘的纹饰能够震慑人心，为何那些精美绝伦的器物会成为祭祀与宴饮的中心，以及在漫长的岁月里，艺术是如何与权力、宗教、伦理紧密交织，共同塑造着那个时代的文化基因。第一章：龙的图腾与神权的图谱——夏商时期的艺术宇宙夏朝，作为中国历史上第一个王朝，虽然史料相对匮乏，但从考古发现的零星遗迹中，我们已能窥见其艺术发展的端倪。商朝，特别是以殷墟为代表的晚商时期，则以其辉煌的青铜文明震惊了世界。商代青铜器，以其厚重、雄浑的造型，以及繁缛、神秘的纹饰，成为了那个时代艺术观念的集中体现。 “饕餮”的凝视：模糊的界限与强大的力量商代青铜器上最令人瞩目的纹饰当属“饕餮纹”。这种半人半兽、狰狞恐怖的图形，并非单一的形象，而是多种动物元素（如虎、羊、牛、蛇、鸟等）的组合与变形。它的出现，并非为了单纯的美观，而是寄寓了古人对神秘力量的敬畏与想象。饕餮的张口吞噬状，被解读为对自然界强大力量（如雷电、洪水）的崇拜，也暗示着神灵的威严与惩戒。同时，饕餮纹的普遍使用，也反映出当时社会弥漫着一种对超自然力量的依赖与畏惧。艺术在这里成为连接人神世界的媒介，通过视觉的冲击力，来传递信仰的力量。 “神人”的对话：祭祀与沟通的符号除了饕餮纹，商代青铜器上还常常出现“神人纹”或“人面纹”。这些形象通常面部特征明显，或戴有冠饰，或与动物结合。它们被认为是沟通神灵的媒介，或是对祖先神祇的描绘。在那个信奉祖先崇拜与鬼神崇拜的时代，祭祀是维系社会秩序与国家稳定的重要活动。青铜器作为祭祀的重器，其上的纹饰便是祭祀仪式中不可或缺的视觉符号，用于表达对神灵的敬意，祈求庇佑，或是进行神圣的沟通。艺术在此承担了宗教仪式的庄重性与神圣性。 “雷纹”与“云纹”：自然的隐喻与宇宙的秩序商代青铜器上还广泛使用几何纹，如雷纹、云纹、席纹等。这些纹样看似简单，实则蕴含着古人对自然现象的观察与理解。雷纹象征着雷电，是力量与变革的象征；云纹则描绘了天空变幻的景象，与风雨相关，暗示着自然界的神秘力量。这些纹样与写实的动物纹、神人纹交织在一起，共同构建了一个充满动感与神秘的宇宙图景。艺术在此成为一种解读自然、表达宇宙观的语言。玉石的温润：礼制与德行的象征与青铜器的雄浑形成对比，商代玉器的温润与细腻同样是那个时代艺术观念的重要组成部分。玉在商人心目中，不仅是珍贵的材料，更是道德的化身。玉器常被用于祭祀、朝聘、丧葬等重要场合，承载着礼仪的规范与德行的彰显。玉器上的雕刻，虽然不如青铜器那样繁复，但其线条的流畅与造型的典雅，同样展现了高超的技艺。玉器的使用，体现了古人对“君子比德于玉”的理解，艺术在此成为道德与身份的象征。第二章：秩序与变革的交响——西周时期的礼乐艺术西周王朝的建立，标志着中国古代社会进入了一个新的发展阶段。周公制礼作乐，确立了以宗法制为核心的等级制度，并将艺术的运用纳入到礼乐文明的轨道中。与商代艺术的神秘主义色彩相比，西周艺术更加注重秩序、和谐与教化。 “宗彝”的庄重：等级的烙印与家族的传承西周青铜器在造型上趋于规整、典雅，纹饰也逐渐从商代的繁缛走向清晰、有序。著名的“宗彝”纹饰，常以动物形象（如夔、饕餮、龙、凤等）为基础，但其结构更加清晰，排列更加规整。这些纹饰并非仅仅是装饰，更是宗法制度下等级尊卑的视觉体现。青铜礼器上所使用的纹饰，往往与使用者的身份、地位紧密相关，成为维护社会秩序的重要视觉标识。艺术在这里成为等级制度的无声宣传者。 “德”的浮雕：道德的训诫与文明的传承西周青铜器铭文的出现，是那个时代艺术观念的一大革新。铭文内容多为歌颂祖先功德、记录王室册命、赏赐以及对后代的训诫。这些铭文与器身上的纹饰相互呼应，共同构成了一件完整的艺术品。特别是那些包含“德”字以及与道德规范相关的铭文，清晰地表明了艺术在西周时期所承担的教化功能。器物的精美，不仅是对使用者身份的彰显，更是对使用者道德品质的提醒与约束。艺术在此成为道德的载体与文明的传承。 “宴乐”的旋律：和谐的追求与生活的审美品格西周时期，音乐与舞蹈在礼乐文明中占据了重要地位。虽然留存下来的乐器实物不多，但从文献记载中，我们可以想象出当时宴乐场景的盛况。乐器的制作，如编钟、琴、瑟等，本身就是精湛的工艺体现。而音乐与舞蹈的结合，所营造出的和谐氛围，也反映了当时社会对于秩序与和谐的追求。这种追求，同样体现在当时的陶器、玉器等艺术品上，它们的设计更加注重实用性与审美的平衡，呈现出一种质朴而典雅的风格。艺术在这里渗透到日常生活的方方面面，塑造着人们的审美情趣。第三章：地域的色彩与多元的碰撞——春秋战国时期的艺术风貌春秋战国时期，周王室衰微，诸侯割据，文化交流日益频繁，艺术呈现出前所未有的多元化与地域特色。这个时代，工艺技术飞速发展，艺术创作更加自由奔放，艺术观念也随之发生深刻变化。 “动物搏斗”的张力：力量与勇气的赞歌春秋战国时期的青铜器，尤其是南方楚国等地的器物，常常出现“动物搏斗”的纹饰。如龙虎纹、龙蛇纹、虎食人纹等。这些纹饰充满了动感与张力，刻画了动物之间残酷而激烈的搏斗场面。这反映了那个时代尚武、崇尚力量的社会风气，以及对生命顽强不息精神的赞颂。艺术在此成为展现勇气与力量的视觉叙事。 “神话传说”的斑斓：想象力的驰骋与艺术的解放随着思想的解放，神话传说在艺术创作中扮演了越来越重要的角色。春秋战国时期的青铜器、玉器上，出现了更多丰富多彩的神话形象，如凤鸟、龙、神人、怪兽等。这些形象的组合与变形，展现了古人丰富的想象力与天马行空的创造力。艺术创作不再局限于固定的模式，而是更加自由地抒发内心的情感与对未知世界的探索。艺术在此成为想象力的载体与艺术解放的先声。 “宴乐生活”的描绘：世俗化的倾向与日常的审美随着社会的发展，物质生活的丰富，艺术的题材也逐渐从宗教祭祀转向世俗生活。春秋战国时期的画像石、画像砖以及漆器上，常常描绘宴饮、出行、狩猎、乐舞等场景。这些艺术作品生动地再现了当时社会的生活百态，反映了人们对美好生活的向往与追求。艺术在此开始关注个体的情感与现实的生活，呈现出世俗化与人性化的趋势。 “几何图案”的精巧：工艺的极致与装饰的革新除了写实性的题材，春秋战国时期的艺术还展现出对精巧几何图案的极致追求。错金银工艺、细金银镶嵌工艺等技术的运用，使得金属器物的装饰更加华丽、精美。各种由线条、点、面组成的抽象几何纹样，虽然失去了象征意义，却展现了工艺的精湛与装饰的魅力。艺术在此成为工艺美学的集中展现，也为后世的装饰艺术提供了丰富的灵感。结语：历史的回声与未来的启示先秦两汉是中国艺术观念形成与发展的关键时期。从夏商的神秘崇拜，到西周的礼乐秩序，再到春秋战国的多元碰撞，艺术的形态在不断演变，其所承载的意义也在不断丰富。那些古老的器物，不仅仅是物质的遗存，更是那个时代人们精神世界的折射。它们用沉默的语言，诉说着权力、信仰、伦理、审美，以及对宇宙人生的理解。当我们回望这段艺术史，我们不仅仅是在欣赏精美的器物，更是在与历史对话，理解我们民族文化基因的起源。先秦两汉艺术观念的探索，不仅为我们揭示了古代中国社会的面貌，更在潜移默化中，塑造着我们今日的审美情趣与价值观念。这些古老的艺术，如同悠扬的回声，在历史的长河中不断回响，也为我们思考艺术的本质与功能的当下，提供了深刻的启示。它们告诉我们，艺术从未远离生活，也从未脱离时代，它始终是人类精神探索与文明发展不可或缺的一部分。

作者简介

刘成纪，河南虞城人，武汉大学哲学博士，北京大学美学专业博士后。现任北京师范大学哲学学院教授、博士生导师、美学研究所所长，北京师范大学美学与美育研究中心主任。兼任中华美学学会常务理事、中国美学学术委员会主任，北京市美学学会副会长，国家社科基金艺术学重大项目首席专家。任现职以来，出版专著14部，主持国家社科基金重大项目、教育部人文社科基地重大项目等10余项，获北京市社科优秀成果一等奖、二等奖，教育部高等学校科学研究优秀成果奖等。2011年获教育部“新世纪优秀人才”称号。主要从事中国美学和艺术电研究。

目录信息

目录
上卷
导论
一、先秦两汉：中国艺术的前历史
二、现代艺术观念与中国艺术观念史写作
三、中国艺术观念史的起点和奠基问题
四、春秋战国时期的古今、雅俗之争
五、春秋战国时期对艺术的肯定和否定
六、汉代艺术及艺术观念综论（上）
七、汉代艺术及艺术观念综论（中）
八、汉代艺术及艺术观念综论（下）
九、艺术观念史的特性及研究法
十、先秦两汉艺术观念史的特性及文献辨析
第一章远古夏商：中国艺术观念的浮现
第一节中国艺术观念之萌芽
一、艺术的起源问题
二、人工制品与艺术作品
三、远古器具与艺术观念
四、远古艺术的观念性特征
第二节中国艺术观念之初型
一、文字史与艺术观念史
二、甲骨文中的艺术概念
三、甲骨文中的艺术评鉴
四、殷商时期的艺术观念
第二章西周：中国艺术观念的奠基
第一节“心”的发现与“诗言志”
一、殷周之际入神关系的变化
二、“心”的发现
三、“诗言志”的提出
第二节西周典礼艺术的物体系
一、诗、礼、乐之关系
二、从身体到服装、佩饰
三、上手之器：青铜器
四、建筑与城市
五、意义物与人工物
六、表意体系的复原与拓展
第三节西周音乐艺术与音乐观念
一、西周用乐状况
二、诗、乐、舞之关系
三、释“百兽率舞”
第四节西周时期的艺术与政治
一、西周政治的情感特性
二、诗与政治
三、礼与政治
四、乐与政治
第三章春秋用诗及诗用观
第一节春秋用诗状况及价值定位
一、春秋用诗状况
二、诗教与雅言
三、诗的价值定位
四、诗与乐的分离
第二节春秋用诗原则
一、“诗之志”与“诗之言”
二、“诗以合意”与“以诗证事”
三、“诗以合礼”与诗的等级制
四、“赋诗断章，余取所求”
第三节诗的文场与审美标准的建立
一、诗的准入制
二、诗的情感取向
三、诗的文场
四、诗的错位式理解
五、贵族“私语”体系的形成
第四章春秋音乐及音乐观
第一节音乐艺术的独立
一、音乐与音乐家
二、音乐价值的二重性
第二节音乐的神性问题
一、“乐与神通”及理论根据
二、音乐中的自然感应
三、音乐中的生死预言
第三节春秋音乐的古今之争
一、古乐的边界
二、新旧乐之比较
三、新乐的界定
四、对新乐的批评
五、历史特性及后续影响
第四节审美批评之诞生
一、季札观乐
二、审美评价诸层次
三、政治批评与审美批评之辨
四、音乐认知模式与审美批评
第五章春秋建筑及建筑观念
第一节春秋建筑的价值取向
一、建筑的审美取向
二、建筑中的理性与欲望
第二节周礼对建筑制式的规定
一、建筑作为礼制观念的物态形式
二、建筑制式与尊卑等级制
三、建筑装饰与艺术等级制
第三节春秋建筑的礼制原则
一、相关史料集录
二、对权臣大夫的批评
三、批评的尺度与向度
四、礼制批评的有效空间
第四节春秋建筑的俭奢原则
一、春秋时期的诸侯建筑
二、相关文献集录
三、尚俭的批评观念
四、礼制与俭奢之关系
第五节审美观念的浮现
一、建筑中审美的位置
二、“美”的语义拓展
第六章老子与孔子
第一节艺术的形而上学
一、老子的道论与艺论
二、老子的气论与艺论
三、老子的象论与艺论
四‘、艺与真
第二节艺术的经验论
一、孔子与早期艺术史
二、孔子时代的“艺术”
三、孔子对艺术的分类
四、孔子的艺术价值观
五、孔子的艺术批评
六、孔子删诗与理性启蒙
七、孔子在中国艺术史上的地位
第七章战国时期艺术观念的发展
第一节战国时期的艺术末世论
一、退化的历史观与艺术史观
二、诗的衰亡与诗、史之变
三、艺术的重新定义
第二节战国音乐的世俗走向
一、音乐的色情化
二、音乐的民间化
三、音乐的地域化
四、音乐的多元化
五、雅乐之遗存
第三节造型艺术：青铜器与绘画
一、战国青铜器的世俗化
二、战国绘画及其艺术取向
三、新型艺术主体之诞生
第四节造型艺术：宫殿与墓葬
一、战国宫殿建筑及欲望表达
二、战国墓葬建筑及欲望表达
三、秦皇陵与秦皇城
四、两界混成的营造体系
……
第八章战国诸子对艺术的否定
第九章战国诸子对艺术的肯定
第十章《吕氏春秋》的理论融创
第十一章先秦工艺体系与制度
第十二章释器具
第十三章先秦工艺哲学
下卷
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

刘成纪教授用时十余年所著近百万字的《先秦两汉艺术观念史》（上、下卷），近期由人民出版社出版。该书体大精深，以独特的观念史研究方式，开创了中国艺术史研究的新领域，也使中国艺术史研究具备了新的哲学深度和高度。就该书的性质和定位而言，它是中国艺术观念史研究，但...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计挺有意思的，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。封面那种略带斑驳的肌理感，让人联想到古籍的味道，很有历史的厚重感。不过，拿到手才发现，里面的纸张质感虽然不错，但对于这种涉及大量考古图片和器物细节的书来说，彩色印刷的清晰度和色彩还原度还是稍有欠缺。比如，对于青铜器和玉器的纹饰细节，有时候需要凑得很近才能辨认，如果能用更高克重的铜版纸，或许观感会更好一些。当然，考虑到全书的内容体量，控制成本也是可以理解的。整体来说，作为案头工具书，它的物理形态还是挺值得收藏的，但如果期待它是那种极致的艺术画册体验，可能在印刷细节上会稍微失望。但话说回来，学术书籍，内容为王，这套书的体量和深度显然是更重要的。希望未来的再版能在图版质量上有所提升，毕竟艺术史的研究离不开对图像的精确把握。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部关于先秦两汉艺术观念史的著作，最直观的感受是作者在梳理理论脉络上的那种近乎偏执的严谨。他似乎不愿意放过任何一个可能被忽视的文化转折点，每一个观念的提出、流变和消亡，都被置于极其宏大的时代背景下去考察。我特别欣赏作者在论述“礼”与“乐”对早期艺术形制影响时所展现出的那种细致入微的考据功夫，简直像是在进行一场考古发掘，层层剥离，力求还原出最原始的语境。然而，这种深入骨髓的考据有时也带来了一定的阅读门槛。对于非专业人士来说，前期的理论铺垫可能会显得略微晦涩和枯燥，大量的文献引用和概念辨析需要读者投入相当的精力去消化。它不是那种可以轻松翻阅、走马观花的读物，更像是一部需要反复研读的教科书，需要你不断地停下来查阅其他辅助资料，才能真正跟上作者的思辨步伐。总而言之，它是学者的珍宝，但对普通爱好者来说，可能需要做好“啃硬骨头”的准备。

评分☆☆☆☆☆

这套书的引文和注释系统做得非常详尽，简直是学术研究的典范。每一个关键论断的背后，都有着扎实的出处作为支撑，无论是考古报告、传世文献还是前人的研究成果，都被清晰地标注出来。这对于需要进行二次研究或者想要追溯原始资料的读者来说，简直是太友好了。我常常在读到一个观点时，忍不住要去查阅后面的注释，看看作者引用的是哪一段《左传》或者哪一篇简牍的解读。这种“有据可查”的写作态度，极大地增强了文本的可信度和说服力。唯一的遗憾是，注释如果能采用页下注的形式，而不是集中在篇末，阅读体验会更加连贯流畅，毕竟频繁地在正文和尾注之间来回翻页，对于长时间阅读来说，还是有点分散注意力的，但瑕不掩瑜，它确实提供了一个非常可靠的知识框架和研究起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理不同地域、不同材料的艺术现象时，展现出一种非常开阔的视野，完全没有陷入传统史学中那种“中原中心论”的窠臼。我尤其喜欢其中对楚文化艺术的论述部分，作者成功地将那些充满神秘主义色彩的想象力与当时的社会结构、宗教信仰联系起来，使得那些奇诡的造型不再是孤立的“异域风光”，而是具有深刻内在逻辑的文化表达。相较于许多侧重于“造型分析”的艺术史著作，这部作品的重点明显在于“观念的转向”，它试图回答的是“古人是如何看待他们所创造的图像和器物的”，而不是简单地描摹“这个器物长什么样”。这种由表及里的探究方式，极大地拓宽了我对先秦时期审美哲学的理解边界，让我意识到，许多我们习以为常的艺术标准，在那个时代是完全不适用的，这本身就是一种巨大的观念冲击。

评分☆☆☆☆☆

作为一套鸿篇巨制，我本以为它会严格按照时间顺序，线性地铺陈历史，但读起来却发现，作者巧妙地运用了“主题切割”和“观念聚焦”的叙事手法。比如，他会花一个很长的篇幅集中讨论“不朽”或“象征”这一核心观念，然后回溯它在不同历史阶段如何被不同的艺术形式所承载和诠释，然后再跳跃到下一个核心概念。这种结构安排，初看之下似乎有些跳跃，但深入阅读后，便能体会到其内在的逻辑统一性——它是在构建一个观念的“族谱”，而非简单的编年史。不过，也正因为如此，对于那些追求叙事流畅性的读者来说，可能会觉得章节之间的过渡不够平滑，需要读者自己去搭建连接桥梁，构建起脑海中的时间框架。这种高度结构化的写作方式，无疑提升了学术的深度，但也牺牲了一部分阅读的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

刘老师近十年的思考成果，在课上的时候也常常提到其中的分析和观点，歆慕久矣。此书试图打破以往中国美学史缺乏艺术实例，艺术史缺乏理论提炼的弊端，开启了一种新的美学和艺术研究范式。此书研究质量较高，值得细读。

评分☆☆☆☆☆

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