人活着，就得有点兴致

出版者:江苏凤凰文艺出版社

作者:汪曾祺

页数:295

出版时间:2017-9-20

价格:49.80元

装帧:精装

isbn号码:9787559407429

丛书系列:汪曾祺集

具体描述

汪曾祺所习、所善、所悦的都是文人雅好，弥漫的是文人情调，例如为文，善画，酷爱京戏。凡事经他一说，莫不妙趣横生，充满了“生之喜悦”。

这本书打开了一扇审美的门，处处渗透着生活的朴素又深刻的道理。

作者简介

汪曾祺：1920～1997。

他在短篇小说和散文创作上颇有成就。散文集《蒲桥集》《人间草木》等。

写字、画画、做饭，明明是最平常普通的日常，他却深得其中的乐趣。

不管在什么环境下，永远不消沉沮丧，无机心，少俗虑。这就是汪曾祺。

目录信息

一辑 写字，做饭，画画
文章杂事 ／ 2
两栖杂述 ／ 10
谈读杂书 ／ 21
语文短简 ／ 23
学话常谈 ／ 27
谈风格 ／ 33
认识到的和没有认识的自己 ／ 43
随笔写生活 ／ 57
西窗雨 ／ 61
二辑 小说课
关于小说的语言（札记） ／ 70
小说的散文化 ／ 83
小说笔谈 ／ 89
小说陈言 ／ 97
中国文学的语言问题 ／ 104
“揉面” ／ 114
对仗·平仄 ／ 133
短篇小说的本质 ／ 136
“却顾所来径，苍苍横翠微” ／ 156
捡石子儿（代序） ／ 161
三辑 我和民间文学
我和民间文学 ／ 174
读民歌札记 ／ 177
“花儿”的格律 ／ 193
童歌小议 ／ 213
漫话作家的责任感 ／ 220
四辑 说戏
我的“解放” ／ 226
我是怎样和戏曲结缘的 ／ 239
读剧小札 ／ 249
中国戏曲和小说的血缘关系 ／ 254
词曲的方言与官话 ／ 260
三谈苏三 ／ 266
关于《沙家浜》 ／ 272
“样板戏”谈往 ／ 281
《中国京剧》序 ／ 290
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近翻阅了一本名为《时间的几何学》的学术性读物，它完全颠覆了我过去对时间线性流逝的理解。这本书的论述方式极其严谨，充满了大量的跨学科引用，横跨了物理学、心理学乃至早期人类学的观点，来探讨“当下”这个概念的复杂性。作者并非试图提出一个统一的理论，而是通过一系列精巧的辩论和思想实验，展现了人类感知时间是多么的主观和破碎。书中有一章专门讨论了“记忆的折叠”——即当我们回忆过去时，我们并非重现事件本身，而是在不断地根据当前的认知重构那段历史，这导致了历史叙事的本质不确定性。对于那些喜欢思辨、喜欢挑战既有认知框架的读者来说，这本书无疑是一剂强心针。阅读时，我常常需要停下来，在草稿纸上画出作者描述的那些复杂的时间模型图，才能勉强跟上他的思路。它不是一本能轻松消遣的书，更像是一次智力上的马拉松，但抵达终点后，那种对世界运作方式有了更深层次理解的满足感，是无与伦比的。

关于《遗失的地图碎片》，我得说，这是一次充满惊喜的奇幻之旅，但它的奇幻并非建立在宏大的史诗背景之上，而是扎根于一种近乎民间传说的质朴与神秘感。作者构建了一个看似平凡却暗藏玄机的村落，村里的老人代代相传的那些关于山林深处、关于古老禁忌的故事，被赋予了令人信服的生命力。主人公寻找地图碎片的动机，起初只是出于对家族历史的好奇，但随着旅程的深入，那些碎片不再仅仅是地理坐标，它们更像是通往内心深处的钥匙。我尤其喜欢作者对自然环境的描写，那些雾气弥漫的清晨，那些被苔藓覆盖的石碑，都被描绘得栩栩如生，仿佛能闻到泥土和湿润的树叶散发出来的气味。最巧妙的是，那些看似超自然的事件，最终都能用一种充满哲理的、近乎诗意的方式得到解释，没有廉价的魔术，只有被忽略的自然规律和被遗忘的人类情感的投射。这本书像一首悠长的民谣，初听可能平淡无奇，但越往后品，越能感受到其中蕴含的深沉韵味和对土地的敬畏之情。

这本最近读完的书，名叫《星辰下的低语》，给我留下了极其深刻的印象。它不像那种情节跌宕起伏、引人入胜的小说，反而更像是一部细腻入微的社会观察手记，作者的笔触如同最锋利的解剖刀，毫不留情地剖开了当代都市人光鲜外表下那层脆弱的皮囊。书中对几个主要人物的内心挣扎和日常琐事的描摹，达到了令人窒息的真实感。比如那位在跨国公司底层挣扎，却极力维持着“精英人设”的年轻白领，他每一次面对客户时的言不由衷，每一次深夜对着冰冷的电脑屏幕自我怀疑，都被作者捕捉得丝丝入扣。我尤其欣赏作者在处理“沉默”这一主题上的手法，很多关键性的冲突和情感波动，都是通过人物之间微妙的眼神交流、不经意的肢体语言甚至是长时间的静默来传达的，这要求读者必须全神贯注，不能有丝毫走神，否则就会错过那些隐藏在文字背后的巨大信息量。阅读过程像是在进行一场缓慢而艰苦的内心建设，它强迫你去审视自己，审视你身边那些你习以为常却从未深思的生活模式。读完后，我花了整整两天时间才从那种略带压抑的氛围中抽离出来，这本书的后劲，比想象中要大得多。

我刚看完一本关于室内设计的理论专著，书名叫《光影与空间的对话》。这本书的核心观点是，好的建筑不仅仅是功能的容器，它更应该是一个能够引导和塑形居住者情绪的“舞台”。作者花了大量篇幅去分析不同角度的自然光在一天中对空间氛围的根本性改变，而不是仅仅停留在材料和色彩的选择上。书中展示了许多令人惊叹的案例，比如如何通过一个狭窄的、几乎被忽视的天窗，将一束正午的阳光精准地投射到起居室中央的某一个点上，这个光束在不同季节会以不同的角度移动，从而成为空间中唯一的、永恒不变的焦点。这种对“瞬间性美学”的追求，非常迷人。它教导读者，真正的设计是与自然元素合作，而不是试图征服它们。它让我重新审视自己家里的窗户，开始关注下午三点阳光打在墙上时，那片暖色区域带给我的微妙感觉。这本书对光线的洞察力，简直达到了诗人的敏感度。

《远航者的日志补录》这本书，与其说是日志，不如说是一系列关于“失落的技艺”的挽歌。它记录了一位海洋考察队员在二十世纪初，随着现代科技开始侵蚀传统航海术时，记录下的那些即将消失的技能和知识——如何仅凭星象和洋流判断风暴的来临，如何通过观察特定海鸟的迁徙路径来定位未知的岛屿，以及那些刻在木头上的、只有老水手才懂的暗语。文字风格非常朴实，带着一种旧羊皮纸特有的干燥和磨损感，没有华丽的辞藻，却充满了对经验的尊重。我特别喜欢其中关于“倾听海洋”的部分，作者详细描述了如何分辨不同海域底层岩石的共鸣，那是一种现代声纳设备永远无法捕捉到的细微差别。这本书让我意识到，我们今天所依赖的“精确”数据，是以牺牲多少代人积累下来的、与自然共生的“直觉”为代价的。读完后，我竟然开始对那些旧式的、看起来笨拙的导航工具产生了莫名的向往。

汪曾祺的散文我一直很喜欢。他的文字读来不费劲，很好懂也很有滋味。开始喜欢他是因为他的书接近生活，会让人觉得踏实，这本书写了很多关于他对小说京剧的看法和了解，其中也不乏他的生活历经。一直都不喜欢很严肃沉闷的语言，换做他人的叙述，如此的话题与我而言会很快失去耐心，但是汪曾祺总是能把握住读者心里的节奏，阅读完的感受是很轻松的，原来大师是这样读书的，受益匪浅。

读过他很多书了

收录 内容重复的篇章多

果然是家乡人，读起来难以言说的默契与顺心。

关于生活的小情趣。