具体描述
《中国文学概论》是袁行霈先生在日本爱知大学讲授中国文学的讲稿。全书共分五编，一、总论，从宏观的角度对中国文学加以考察，其余四编分论诗赋、词曲、小说、文章，即论述各种文学体裁的源流演变、体制风格。
作者简介
袁行霈，（1936—）：北京大学中国传统文化研究中心主任、《国学研究》年刊主编。主要著作有《中国文学史》（主编）、《魏晋南北朝文学史参考资料》、《中国诗歌艺术研究》、《陶渊明集笺注》、《陶渊明研究》。编写的《中国文学史》获第五届国家图书奖、全国普通高等学校优秀教材一等奖。
目录信息
第一编 总论
第一章 中国文学的特色
第一节 诗是主流
第二节 尚善的态度
第三节 乐观的精神
第四节 含蓄美
第二章 中国文学的分期
第一节 中国文学分期的依据
第二节 中国文学的分期
第三章 中国文学的地域性与文学家的地理分布
第一节 中国文学的地域性
第二节 中国文学家的地理分布
第四章 中国文学的类别
第一节 宫廷文学
第二节 士林文学
第三节 市井文学
第四节 乡村文学
第五章 中国文学的趣味——儒释道三家思想对文学的浸润
第一节 孔门诗教与中国文学
第二节 禅与中国文学
第三节 老庄自然主义与中国文学
第六章 中国文学传播的方式与媒介
第一节 口头流传与演唱
第二节 纸的发明与传抄、题写、干谒
第三节 印刷术的发明与文学作品的普及
第七章 中国文学的鉴赏
第一节 滋味
第二节 意境
第三节 寄托
第四节 博釆
小结
第二编 诗赋论
第一章 中国诗歌的三个源头
第一节《诗经》：天籟之歌
第二节《楚辞》：神人之间
第三节 汉乐府：缘事而发
第二章 诗赋消长
第一节 汉赋之兴
第二节 古体诗的兴盛
第三节 古体向近体的过渡与赋的骈化
第三章 诗国的高峰：唐诗
第一节 走上巅峰
第二节 走下巅峰
第四章 宋诗的新变与诗学的繁荣
第一节 宋诗的新变
第二节 诗学的繁荣
第三节 赋与诗的同步兴盛与渐趋衰微
第五章 诗的落潮：元明清诗
第一节 宗唐与宗宋
第二节 流派纷呈的清诗
第六章 诗赋的体制与风格
第一节 古体诗的格律
第二节 近体诗的格律
第三节 诗和赋的文体特征
小结
第三编 词曲论
第一章 词的兴起与演变
第一节 词的兴起与文人的尝试
第二节 北宋词：雅与俗
第三节 南宋词的新貌
第四节 元明清词：延续中的收获
第二章 元曲
第一节 元代散曲：一种新兴的歌曲
第二节 波澜壮阔的元杂剧
第三节 宋元南戏及其地方色彩
第三章 明清传奇
第一节 传奇的兴起及其在明代的兴盛
第二节 清代传奇的亮点
第四章 词曲的体制与风格
第一节 词曲的格律
第二节 词和散曲的文体特征
第三节 杂剧和传奇的体制
小结
第四编 小说论
第一章 小说的概念及其兴起
第一节 早期的小说概念
第二节 魏晋南北朝：初具规模的小说
第二章 有意为小说
第一节 从唐传奇到《聊斋志异》
第二节 瓦舍说书
第三章 明清长篇章回体小说
第一节 长篇章回体小说的形成
第二节 从瓦舍到案头
第三节 近代小说观念的进化
第四章 小说的体制与风格
第一节 小说的体制
第二节 小说的风格特征
小结
第五编 文章论
第一章 文章的起源与流变
第一节 上古散文的辉煌
第二节 骈文的出现及其与散文的互动
第三节 唐宋以降的古文与骈文
第二章 文章的体制与风格
第一节 散文的体制与风格
第二节 骈文的体制与风格
小结
馀论
插图说明
后记
附记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直太有品味了！封面那淡雅的水墨晕染效果，配合着烫金的书名“中国文学概论”，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感，让我对里面的内容充满了期待。内页的纸张选得非常考究，米白色的纸张，摸上去细腻光滑，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。排版布局更是体现了匠心独运，字体的选择既有古典的韵味，又不失现代的清晰度，行距和字距都拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适流畅。特别是章节的划分和标题的醒目程度，都做得非常科学合理，让我这个初学者在翻阅时能够迅速找到自己感兴趣的篇章，而不是像面对一本厚厚的工具书那样望而却步。书脊的设计也很结实，感觉能经受住多次翻阅的考验。总的来说，光是这本书的外在呈现，就已经值回票价了，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人爱不释手，甚至会忍不住想把它陈列在书架的最显眼位置，时刻都能欣赏到这份宁静而深沉的美感。
评分读完全书后，我最大的感触是作者对文学批评标准持有的那种审慎和包容的态度。在许多章节的讨论中，作者都避免了绝对化的评判，而是倾向于展示不同历史时期、不同文化语境下文学价值的多样性。例如，在评价某一时期备受推崇，但现在看来略显矫饰的文学流派时，作者并没有进行简单的褒贬，而是详细阐述了当时社会对“美”的特定需求，以及这种文学形式是如何恰当地满足了这种需求，从而成就了其历史地位。这种“理解而非审判”的立场，让我深受启发。它教会了我，看待任何艺术形式，都应该首先尝试进入其产生的那个时代语境，去理解其存在的合理性，而不是用今天的标准去苛求古人。这种批判性的同时又充满人文关怀的论述方式，极大地提升了我自身的鉴赏能力，让我明白文学研究的真正价值在于体悟历史的复杂性，而非简单地下结论。这本书给予我的，不仅仅是知识，更是一种看待文化现象的成熟视角。
评分我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书的字里行间，最大的感受是作者叙述的逻辑性简直无懈可击。他没有采取那种按时间顺序机械罗列的传统方式，而是巧妙地构建了一个宏大的框架，将中国文学的发展脉络梳理得清晰可见。比如，在探讨唐诗的巅峰成就时，作者并没有仅仅停留在李白杜甫的并列分析上，而是深入剖析了盛唐气象与开元年间社会思潮之间的内在联系，这种“由表及里”的分析方法，让我对唐诗的理解一下子提升到了新的高度。他对不同文学流派的界定和比较也极为精准犀利，比如宋词婉约派与豪放派之间的区别，他不仅罗列了代表人物的风格差异，更深入挖掘了士大夫阶层在不同历史阶段心态的变化是如何投射到词作中的。这种深度的挖掘和精妙的串联，让我感觉自己仿佛跟着一位经验丰富的向导，在浩瀚的中国文学星空中，有条不紊地探索着每一颗璀璨的星辰，而不是盲目地乱撞。读完之后，我对文学史的整体结构有了非常清晰的认知，心中那种“豁然开朗”的感觉，是其他几本入门读物都未曾给予的。
评分这本书的语言风格实在是太接地气了，完全没有一般学术著作那种令人望而却步的晦涩和艰深。我是一个对古典文学了解不深的“小白”，以往看一些研究论文时，常常被那些佶屈聱牙的术语和复杂的理论模型搞得晕头转向，但这本书完全没有这个问题。作者的文字仿佛是一位知识渊博的老友在娓娓道来，他擅长用现代人的视角和日常的语言去阐释那些看似高深的文学概念。比如说，讲解“比兴”手法时，他没有直接引用厚重的《诗经》注释，而是举了一个非常现代和生活化的例子来类比，瞬间就让我理解了那种“托物言志”的微妙之处。这种“化繁为简”的能力，显示了作者深厚的学术功底和极高的教学艺术。阅读过程中，我不时会发出“原来是这样啊”的感叹，因为那些原本觉得遥不可及的古代文学作品，在作者的解读下，变得鲜活、立体，充满了生命力。它成功地架起了一座沟通古今读者的桥梁，让文学不再是束之高阁的“阳春白雪”，而是可以亲近、可以体会的“人间烟火”。
评分这本书在选材的广度上，远超出了我的预期，让我对中国文学的整体面貌有了更全面的认识。我原以为它会主要集中在“四大名著”和唐诗宋词这些主流领域，但令我惊喜的是，作者花费了大量篇幅去探讨了诸如明清小说中“拟话本”的演变，甚至对近现代新兴的文学形式——比如早期的话剧和散文诗的发展——也进行了细致的梳理和评价。尤其让我印象深刻的是，作者并没有将民间文学和文人文学割裂开来，而是清晰地展示了它们之间相互渗透、相互影响的关系。他甚至引入了一些社会学和民俗学的视角来分析文学作品的产生背景，比如分析戏曲的流行是如何与特定时期的商业繁荣和市民阶层崛起紧密相关的。这种跨学科的视野，使得这本书的论述更加立体和饱满，它不再仅仅是对文学作品的文本分析，更像是一部浓缩的中国社会文化变迁史。这种丰富性和包容性，让我觉得手中的这本书，真正担得起“概论”二字的分量。
评分虽然说是一部“文学理论”的概论，但我真的觉得像是一本以体裁为划分依据的文学史。这本书本身讲得也有一些浅，多为介绍性的论述，但不得不说，对于我这个小白来讲，这本书相当是一个对于“文学史”的入门，而且里面提出的一些问题，也挺值得思考的。感觉这个段位的老先生都喜欢干这种事情（比如李零先生的《中国方术考》），给后人打个灯，照出一条新路来。
评分虽然说是一部“文学理论”的概论，但我真的觉得像是一本以体裁为划分依据的文学史。这本书本身讲得也有一些浅，多为介绍性的论述，但不得不说，对于我这个小白来讲，这本书相当是一个对于“文学史”的入门，而且里面提出的一些问题，也挺值得思考的。感觉这个段位的老先生都喜欢干这种事情（比如李零先生的《中国方术考》），给后人打个灯，照出一条新路来。
评分装潢很好看，因为是讲稿所以很浅显，可以当做入门看。
评分高教社这糟糕的排版严重影响我读书时的心情。三颗星全部给内容。
评分袁老的书本本都值得细读，受益匪浅
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