パレット

出版者:集英社

作者:若月 佑美

页数:144

出版时间:2017-11-7

价格:1,944

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784087808247

具体描述

〝若様″の愛称で親しまれるグループを代表するメンバーの一人、若月佑美。彼女の記念すべき1st写真集がいよいよ発売になります。

グループに加入した当初、「自分の写真集を出すことが夢」と語っていた彼女が、その思いのたけをぶつけた舞台は、スペイン。〝情熱の国″と、どこか本人のキャラクターを思わせるロケ地での撮影は、まさに〝熱い″の一言! 最高気温45度(2017/7/12@コルドバ)という灼熱と、550キロにも及ぶ大移動(首都マドリードから南部の都市ミハスまで)をものともせずにタイトな行程をこなし、本邦初公開となる下着姿にも体当たりで挑戦。彼女の今持てるすべての熱量をぶつけています。レンズに向けるその表情は、必ずしもアイドルらしい優しげな笑顔だけではなく、鋭いまなざしも不安げな横顔も潤んだ瞳も―?-。ありのままの〝若様″が隣にいる感覚を存分に味わえる仕上がりです。

さらに、「二科展」6年連続入賞を誇る彼女が、今回の写真集ロケをモチーフに熱筆したデザインアートも収録! なんとスペインロケ中に下書きを始め、帰路18時間の間にiPadで描き上げたというその瞬間のリアルタイムな想いが込められた一作です。

細部にまで〝若月佑美″が詰まった1st写真集に、どうぞご期待ください!

作者简介

若月 佑美(ワカツキ ユミ)

1994年6月27日生まれ。静岡県出身。

2011年8月、乃木坂46に第1期生として加入。〝若様″の愛称で親しまれるグループを代表するメンバーの一人。アイドルとして人気を博す一方で、『嫌われ松子の一生』『犬夜叉』など舞台の世界でも活躍。さらに学生時代から趣味とする美術では「二科展」で6年連続の入賞を果たし、乃木坂46オリジナルグッズのデザインも手掛けるなど、幅広い分野で注目を集めている。

用户评价

这本小说（暂且称之为“那本书”）给我的感觉非常奇特，仿佛走进了一座由记忆碎片和未竟的对话搭建而成的迷宫。作者对时间流逝的描绘，细腻得近乎残忍，它不像时钟滴答作响那样规律，更像是老旧胶片机在转动时偶尔出现的卡顿和闪回。我尤其欣赏它在角色内心世界的挖掘深度。主人公A，那个总是站在人群边缘，用旁观者的冷漠包裹自己的人，他的每一次踌躇、每一次欲言又止，都像是作者在我耳边低语他最隐秘的挣扎。我花了很长时间去揣摩他为什么总是在雨天选择那条特定的街道，那种对日常细节的执着，让我联想到某种仪式感，一种对抗虚无的徒劳努力。书中的场景设置也极具感染力，比如那个被遗忘在阁楼上的旧钢琴，它的琴键上落满了灰尘，却仿佛还能听到它们在寂静中发出的微弱共鸣。这种环境的描写，不仅是背景，更像是角色情绪的投射，那种被时代抛弃、却又无法彻底遗忘的哀伤，被烘托得淋漓尽致。读完后，我久久无法从那种略带忧郁的氛围中抽离，它没有提供清晰的答案，但它成功地提出了关于“存在”的永恒疑问，让人在合上书页后，仍旧在自己的生活中寻找那些未被满足的回响。

老实说，我一开始接触这本书的时候，是带着一种对“先锋文学”的审视态度的，担心它会陷入故作高深的泥潭，但很快我就发现我错了。它的结构像是一块被打碎的彩色玻璃，每一块碎片都反射着不同的光芒，乍看之下毫无章法，但当你将它们重新拼凑时，一个宏大且震撼的意象便会跃然而出。最让我拍案叫绝的是作者对“声音”的运用。书中对于城市噪音的描述，不是简单的“嘈杂”，而是被解构成了无数个独立的频率和振动，像是某种隐形的交响乐。例如，描述一次争吵时，作者并未直接写出“他们吵架了”，而是用“高频的玻璃震颤声”和“低沉的、仿佛地壳移动的共振”来代替，这种“以声喻情”的手法，极大地提升了阅读的张力。而且，书中的对话，常常是“言者无心，听者有意”的典范，那些看似随意的寒暄背后，隐藏着巨大的信息量和未说出口的张力。我甚至需要时不时地停下来，反复咀嚼一两句对话，才能真正领会到角色间微妙的权力关系和情感拉扯。这无疑是一本需要慢读、需要反复品味的文本，它拒绝被快速消费，它要求读者投入心力去解读其内部的复杂编码系统。

我通常不太喜欢太过于依赖象征和隐喻的小说，总觉得那样会让人感觉作者在玩弄文字游戏。然而，在这本书里，那些象征物——比如反复出现的白鸽、被遗忘的地图、以及那扇永远锁着的门——它们的存在感是如此的自然和必要，以至于它们不再是单纯的符号，而是成为了故事本身的骨架。这本书最成功的地方在于，它构建了一个自洽的、但又和我们所处的现实世界保持着奇妙距离感的“次世界”。在这个次世界里，逻辑是情绪化的，物理定律似乎可以被强烈的意志所扭曲。我记得有一段描述主角试图去回忆童年时，作者写道：“记忆像沙滩上的脚印，潮水一到，便无迹可寻，只留下湿润的沙粒，在阳光下反射着近乎痛苦的清澈。”这种高度的诗意和哲学思辨的融合，让人在阅读时不断地在“理解故事情节”和“沉思文本内涵”之间进行切换。它迫使你思考：我们所认定的“真实”，究竟有多少成分是构建出来的幻觉？这本书就像一面棱镜，将我们习以为常的生活折射出七彩斑斓的疑惑。

我很少会因为一本书而对某个特定地理位置产生强烈的向往或恐惧，但读完这本书后，我对书中描绘的那个北方小镇产生了复杂的情感。那个被浓雾常年笼罩的小镇，似乎被世界遗忘了，它的一切都显得陈旧而缓慢，仿佛时间在这里失去了意义。作者对氛围的营造达到了令人发指的程度，你几乎可以闻到空气中潮湿的霉味，感受到石板路上被露水打湿后的冰冷触感。这种环境的压迫感，与人物内在的、更为隐秘的疏离感形成了完美的对照。书中对“群体性遗忘”的探讨也非常深刻，那个小镇上的人们，似乎集体选择性地遗忘了一段历史，而主角的到来，就像一颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。这本书的后半部分，叙事视角开始在不同的人群之间游走，让你从一个局外人的角度，审视这个小镇如何用集体无意识来维护自己脆弱的平衡。它不是一本轻松愉快的读物，它更像是一次对集体心灵创伤的考古发掘，深刻而令人不安。

对于习惯了传统叙事节奏的读者来说，这本书的开局可能会是一个不小的挑战。它的开篇极其缓慢，如同一个深海潜水员，需要极大的耐心才能适应水压和黑暗。它不急于抛出悬念或冲突，而是花了大篇幅去描绘一种“等待”的状态。这种等待是如此的漫长而压抑，以至于当你终于迎来第一个转折点时，那种释放感是巨大的，但又带着一种“终于来了”的疲惫。我发现自己不自觉地模仿了书中的语速，放慢了呼吸，开始用一种更具冥想性的方式来阅读。更值得一提的是，作者对“沉默”的描绘达到了一个全新的高度。书中有很多场景，角色之间明明相对而坐，却没有任何言语交流，但通过对彼此呼吸频率的捕捉、眼神中微小肌肉的抽动、甚至衣物摩擦的声音，作者成功地将这种无声的交流描绘得比任何激烈的争吵都要震撼人心。这是一种对文学表现力的极致探索，它证明了“不写”本身，也可以成为最强大的叙事工具。

摄影真的好垃圾啊

跟平时的感觉若即若离

摄影真的好垃圾啊

挺好看的，配色很棒。

有好几张都很像低配版徐璐