光影中国的情感结构(中国大陆电影1978年以来)

出版者:上海社会科学院出版社

作者:刘春

页数:246

价格:45

装帧:平装

isbn号码:9787552021127

具体描述

本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。

作者简介

刘春，女，1983年出生，烟台大学汉语言文学系文学学士，澳大利亚悉尼大学媒体应用艺术硕士，香港城市大学媒体文化研究艺术硕士，华东师范大学文学与传媒文学博士。上海社会科学院文学研究所文化产业室助理研究员，国家对外文化交流研究基地学术秘书，《上海电影产业发展蓝皮书》副主编。

用户评价

**评价三：** 我一直认为，电影不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，是人心灵的投射。《光影中国的情感结构》这本书，真的让我深切体会到了这一点。1978年以来，中国经历了翻天覆地的变化，而电影作为一种大众艺术，自然也成为了记录和承载这些变化的载体。这本书并没有停留在对电影史简单的时间线梳理，而是独辟蹊径，聚焦于电影中所呈现出的“情感结构”，这是一种非常新颖且深刻的视角。 它引导我思考，在不同的历史时期，中国人在银幕上看到了怎样的自己，又寄托了怎样的情感。从改革开放初期的那种对未来的憧憬与不安，到90年代开始的对物质的追求与精神的迷失，再到新世纪以来，对个体价值的肯定与社会问题的反思，这本书都给了我非常多启发。我尤其欣赏作者在分析影片时，能够将社会背景、文化思潮与电影艺术语言巧妙地结合起来，使得每一段分析都显得有理有据，并且引人入胜。读这本书，就像是在与中国电影进行一场深刻的对话，也是在与我们自己的内心进行一场对话。

**评价四：** 拿到《光影中国的情感结构》这本书，我最先被吸引的便是它对1978年以来中国大陆电影中“情感结构”这个主题的探讨。在我看来，情感是一种非常隐晦但又极其强大的力量，它能够穿透时空，连接个体与集体。这本书正是挖掘了这种力量在电影中的呈现。作者的分析非常细致，他不仅仅关注影片的主题和叙事，更深入到电影的镜头语言、声音设计、人物塑造等细节中，去解读其中潜藏的情感密码。 我特别喜欢书中对不同时期代表性影片的深入解读，比如那些关于家庭关系的变迁，关于城乡差异下的情感冲突，关于青年一代的迷茫与选择，以及那些充满人文关怀的现实主义作品。这些解读都让我对中国电影有了更深层次的理解，也让我对我们社会情感的演变有了更清晰的认识。它让我明白，电影中的情感并非孤立存在，而是与时代背景、社会思潮、文化价值观紧密相连。读这本书，就像是跟随作者一起，走过中国电影的跌宕起伏，也走过中国社会情感的潮起潮落。

**评价二：** 《光影中国的情感结构》这本书，给我的感觉就像是在为中国当代电影绘制一张极其细腻的情感地图。我一直觉得，一部电影的魅力，很大程度上在于它能否触动观众内心最柔软的地方，能否引起共鸣。这本书恰恰就抓住了这一点，它不回避中国电影在不同历史时期所呈现出的独特情感症候群，并且用一种非常有条理的方式，将这些复杂的情感拧巴、释放、重塑的过程，层层剥开。 从“伤痕电影”中弥漫的沉痛与反思，到“第五代导演”对民族文化根源的深情回望与质疑，再到“第六代导演”对都市生存状态的尖锐观察与疏离感，以及新世纪以来，观众情感诉求的多元化与细分化，作者都进行了深入的剖析。我印象特别深刻的是，书中关于“家国情怀”的演变，以及“个人主义”在中国社会语境下的不同表达形式的讨论。它让我明白，电影中的情感并不是凭空产生的，而是深深植根于我们所处的时代土壤，并且随着社会的发展而不断演变。这本书的学术性和可读性都非常强，既有扎实的理论支撑，又不失生动的叙事，让人在阅读过程中，不仅增长了见识，也获得了情感上的共鸣。

**评价五：** 《光影中国的情感结构》这本书，如同一面多棱镜，折射出1978年以来中国大陆电影中复杂而多变的情感光谱。作者的视角非常独特，他没有局限于对影片本身的评价，而是着重于挖掘电影背后所承载的社会情感力量。我之所以对这本书如此着迷，在于它提供了一种理解中国社会变迁的全新维度。 书中对不同时期电影情感倾向的梳理，让我看到了中国社会从集体主义向个体主义的转变，从物质匮乏到精神追求的困惑，以及新世纪以来，观众情感诉求的日益多元化和复杂化。我尤其欣赏作者对那些带有时代印记的影片的深刻解读，比如那些反映家庭伦理的变迁，那些展现城乡差距下的情感隔阂，以及那些探索身份认同与归属感的影片。这些解读不仅展现了作者深厚的电影理论功底，更体现了他对中国社会现实的敏锐洞察。读完这本书，我对中国电影的热爱又增添了一层深度，也对我们国家的情感发展历程有了更清晰的认识。

**评价一：** 终于读到了这本《光影中国的情感结构》，可以说，这是一次对中国大陆电影史的深度潜行，尤其聚焦在1978年改革开放以来的这段波澜壮阔的时期。读这本书，我仿佛置身于一条时间的长河，亲历了改革开放初期那些充满希望与迷茫的影像，到后来商业大片的崛起，再到如今类型片百花齐放，以及当下社会议题在银幕上的折射。作者不仅仅是在梳理电影的脉络，更是在剖析隐藏在光影之下的中国社会情感的变迁。从最初的集体主义情感的集体抒发，到个人主义的觉醒，再到新世纪以来，关于家庭、身份认同、城乡差距、阶层固化等等复杂情感的交织与碰撞，这本书都给出了令人耳目一新的解读。 它让我重新审视了那些曾经熟悉的电影，比如《牧马人》中个体情感的挣扎，《黄土地》中黄土地承载的深沉厚重的情感，《霸王别姬》中戏曲人生与时代变迁交织的宿命感，以及《活着》中个体命运在历史洪流中的漂泊与坚韧。这本书的价值在于，它不只是列举影片和导演，更深入地挖掘了电影作为一种艺术形式，如何捕捉、反映、甚至引领了中国社会集体情感的潮起潮落。作者对电影语言的分析，对叙事模式的探讨，对人物塑造的解读，都十分到位。读完之后，我对中国电影的理解不再停留在简单的剧情和表演层面，而是上升到了社会学、文化学、心理学等多维度的思考。

这书让我看到了一个博士的学识，但因为是论文的关系，其中大量的引用了各大名家的访谈录，以哲学思考电影作为艺术所反映的时代情感。可能作者也是科长的影迷吧，总之，作为小小影迷的我读来相当的亲切。

这书让我看到了一个博士的学识，但因为是论文的关系，其中大量的引用了各大名家的访谈录，以哲学思考电影作为艺术所反映的时代情感。可能作者也是科长的影迷吧，总之，作为小小影迷的我读来相当的亲切。

一部关于当代中国电影研究的专著。作者选择电影中的情感结构作为分析框架，颇具社会文化史视角，比较有新意，单就这一点而言，其问题意识和阐释架构就值得参考。然而其至少存在三点缺憾——一是过度引用成名学者的研究成果，而个人原创的分析非常有限；二是影片选样相对随意，既缺乏足够的代表性，又有立论先行下选择性取样的嫌疑；三是本来是一个社会文化史视角的题目，然而在具体分析方法上，仍然局限于电影本身的文本分析，缺乏足够的社会文化宏观、中观和微观层面其他史料的佐证与支撑。因此期待能有其他学者，围绕同类的电影和广义上的文艺类素材，写出一部更为出色的社会情感研究佳作。

这书让我看到了一个博士的学识，但因为是论文的关系，其中大量的引用了各大名家的访谈录，以哲学思考电影作为艺术所反映的时代情感。可能作者也是科长的影迷吧，总之，作为小小影迷的我读来相当的亲切。

这书让我看到了一个博士的学识，但因为是论文的关系，其中大量的引用了各大名家的访谈录，以哲学思考电影作为艺术所反映的时代情感。可能作者也是科长的影迷吧，总之，作为小小影迷的我读来相当的亲切。