鸟！鸟！鸟！谁长翅膀和羽毛

出版者:天地出版社

作者:【英】尼古拉·戴维斯 著

页数:29

译者:孙莉

价格:39

装帧:精装

isbn号码:9787545529241

丛书系列:英国博物绘本

具体描述

小小的鸟儿飞来飞去，大大的鸟儿踱来踱去，有的能在天上飞，有的却在水上漂，有的有长嘴，有的有利爪，有的遨游在林间枝头，有的却喜欢在大海上搏击风浪——它们是如此的不同，却都可以叫做——鸟。

百种鸟类形态，各色鸟族生存习性，不同鸟类特色精准细节展示，送给喜欢鸟儿的孩子很棒的礼物。

★大量丰富、精准、生动的鸟类形象，百种鸟类大全。

★中英双语，和谐押韵朗朗上口的鸟类认知童谣，带孩子领会中英双语语言美，韵律美。

★细腻、美丽而富有古典韵味英伦风格的图画，深入浅出、生动形象的语言，激发孩子的想象力和审美能力。

★画面精致，色彩鲜艳，主要以插图为主配上文字阐述，很适合幼儿的阅读特点。

★独属于孩子的鸟类认知启蒙笔记，培养孩子对身边动物的兴趣和好奇心。

作者简介

尼古拉•戴维斯：她为孩子们写了很多书，是一位屡获殊荣的儿童文学作家，诸如《承诺》（2015年绿色地球图书奖，2015年凯特•格林纳威奖提名），《小东西》（2015年美国科学促进会斯巴鲁科学图书奖），《大蓝鲸》（2014年蓝彼得图书奖提名），《关于自然的第一本书》，以及《野生英雄系列》（2014年朴茨茅斯图书奖）等。她拥有动物学专业背景，本身是位动物学家，尤擅研究鲸鱼和蝙蝠，后供职于英国广播公司（BBC）自然历史频道。尼古拉深信，与大自然的密切关系对于我们每个人而言至关重要，并且无论现在还是将来，我们都需要重新审视、不断加强这种关系。

阿比•卡梅伦：自幼成长于英格兰西南部的田间农场，从小亲近大自然，因此对自然界大大小小的生灵充满爱和感恩。阿比曾就读于威尔士三一圣大卫大学，并在那里学习绘画，那里也是她初次遇到本书作者尼古拉的地方。阿比的画风轻松顽皮、别出心裁，同时也受到英国某些当代插画家戏谑式态度及涂鸦式风格的影响。她习惯运用明亮的色彩及柔和质地，同时也非常善于驾驭作品的比例、构图和留白。其作品曾入围2014年企鹅兰登书屋设计奖。

用户评价

与其他我读过的同类题材作品相比，这本书最令人称道的一点是它在情感表达上的克制与爆发力的完美平衡。很多作品倾向于用夸张的、直白的语言去渲染情绪，但这本书却选择了“留白”。作者似乎相信读者的智商和共情能力，她只是提供了一系列精准的、冷峻的观察，然后将煽情的工作留给了读者自己去完成。举个例子，描述一段关系破裂的场景时，书中只用了几句极其简短的对话和对环境光线的描述，但那种深入骨髓的失落感却呼之欲出。这种“少即是多”的叙事哲学，让情感的冲击力更具穿透性，它不是猛烈的撞击，而是细密的渗透，最终达到一种无可避免的悲怆感。我发现自己读到关键情节时，眼眶会湿润，但奇怪的是，那种情绪是平静且深刻的，而不是激动或歇斯底里的。这本书记载了一种更高层次的、更具普适性的“人味儿”，值得所有对文学有更高要求的人细细品味。

这本书的语言风格，简直就像是在进行一场高难度的文字魔术表演。它完全不走寻常路，拒绝使用那些陈词滥调和约定俗成的表达。我尤其欣赏作者对日常词汇进行“陌生化”处理的能力。很多我原本以为已经了如指掌的词语，经过作者的重新组合和语境重塑后，焕发出了令人震惊的新鲜感和多重含义。比如，她描述“等待”这个动作时，用了“时间在皮下缓慢凝固”这样一种极具画面感的措辞，一下子就把那种焦躁和麻木感具象化了。更绝妙的是，作者似乎非常擅长玩弄句子的内部音乐性——那些元音和辅音的排列组合，读起来本身就是一种享受，即使是默默地在脑海中默念，也能感受到一种独特的韵律美。这不像是在阅读小说，更像是聆听一首由文字谱写的、带有实验性质的乐曲。我甚至拿出笔在旁边做了一些标记，专门记录那些我第一次见到的、让我拍案叫绝的表达方式，准备以后写作时偷偷借鉴一二，当然，我知道自己永远也达不到这种境界。

从主题的深度和广度来看，这本书简直像是一个深不可测的知识宝库，它不满足于停留在表层的叙事，而是不断地挖掘社会结构、人类情感的灰色地带以及哲学层面的终极困惑。作者构建的世界观非常庞大且具有极强的逻辑性，尽管故事背景设定在一个架空的环境中，但其中折射出的关于权力、自由意志与群体盲从的探讨，却让人感到无比的真实和切肤之痛。我感觉自己每读完一个章节，都需要花大量时间来梳理脑海中被激发的各种思绪。它没有给出任何简单的答案，这一点我非常赞赏。它更像是一面多棱镜，把现实世界中那些模糊不清的问题切割成无数个锐利的小块，然后强迫读者去审视每一个碎片。读到后半部分时，我常常会产生一种“恍然大悟”的感觉，但这种顿悟感并非是解开了一个谜团，而是意识到了自己先前认知的局限性。这本书的后劲很足，读完很久了，很多场景和观点依然在我脑海中盘旋，不断地发酵。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面那种粗粝的纸质感，搭配上那种略显做旧的印刷字体，立刻就能让人感受到一股扑面而来的怀旧气息。我特别喜欢它在色彩运用上的克制与大胆并存。大部分内页采用了那种淡米黄色的纸张，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于我这种习惯窝在沙发上读上几个小时的“书虫”来说简直是福音。而每章的开头，总会点缀着一些手绘风格的插图，线条极其细腻，虽然内容看起来像是随意的涂鸦，但仔细揣摩，能感受到作者在每一个笔触中蕴含的深意。比如有一处描绘城市天际线的图案，那些建筑的轮廓仿佛都在微微颤抖，让人联想到现代生活的某种不安感。而且，书脊的设计也很有心思，它采用了一种特殊的布面装订技术，让整本书可以完全平摊开来，无论你放在哪里，它都不会“合拢偷懒”。这种对细节的执着，真的让我觉得这不是一本普通的读物，而是一件值得珍藏的艺术品。我甚至特地为它配置了一个专门的阅读灯，就是为了更好地欣赏它在不同光线下呈现出的细微纹理和色泽变化。

我阅读这本书的过程，更像是一次缓慢沉浸式的感官体验，而不是快速获取信息的过程。它的叙事节奏把握得极其精妙，仿佛是一位经验老到的指挥家在掌控着一支交响乐团的强弱缓急。有些章节的句子极长，充满了复杂的从句和层层递进的比喻，读起来需要放慢呼吸，像是在品尝一杯陈年的威士忌，需要让每一个味蕾都充分接触到它的醇厚。例如，描述主角内心挣扎的那几页，文字堆叠起来的气势，几乎让我产生了某种生理上的压迫感，让人不由自主地屏住呼吸去跟随角色的心跳。然而，紧接着，作者又会突然切换到一种极其简洁、近乎诗歌的短句结构，像夏日午后的一阵清风，戛然而止，留下了巨大的想象空间。这种强烈的对比和切换，让阅读体验充满了惊喜和张力。我发现自己常常需要停下来，合上书本，走到窗边，让思绪在作者构建的氛围中游荡一会儿，才能消化掉刚才读到的那些信息量巨大的段落。这绝对不是那种可以“一口气读完”的作品，它要求读者全身心地投入，与之共振。

很好的博物认知绘本

很好的博物认知绘本

很好的博物认知绘本

很好的博物认知绘本

很好的博物认知绘本