具体描述
中国诗法以其浩博的文献积累和诗之创作的切实讲求成为中国诗学的主要内容，并以句法为中心的字法、属对、篇法、声律、用韵、用事、脱化和体制等诗法讲求形成相对自足的学理体系和一门之学，不仅在“诗用”的层面落实“诗本”的设定，而且作为“诗本”的作用显现可借以归纳、总结和提升为重大的诗学理论。中国诗法学的系统阐释在整个中国诗学具有极度扩大研究领域、完善体用系统结构的重要学术意义，本书研究正是期以建立中国诗法学的学理体系，显示建立一门之学的重要价值，并以创作学、哲学、考据学、语言学以及中西诗学理论的参照突破唐宋以降诗法讲求的范囿，旨在建立开创性和开放性的阐释体系，并融通自《诗经》直至晚近的整个中国诗和诗学理论的历时性进程，建立诗法学的中国诗史和诗学史。 本书首先从中国哲学推及诗学的体用思辩，在诗本层面统摄所有诗法的讲求，期以建立一个完整的诗学体系，并为诗法学的阐释搭建总体的框架。惟以汉语单音独字和稳定声调的应用对比西方多音节文字，才能认识中国诗的本质特点尤其是形式的优越性。进而基于汉语以及汉字的特性形成一定的句式和体制，声调的应用又导致格律的产生，所以继论三、四、六言体制，而五、七言以有单音可资句法锻炼，故合而论之。并以积字成句、积句成章，属对成于两个单句的组合，故以句法为中心合并论述。而用事、借代、成辞及其脱化以其“文言性”的历史积淀显示诗道高雅的尊古意识和历史空间，最后以表现手法贯通自《诗》以迄晚近的整个诗史，形成中国诗法学的完整阐释体系。
作者简介
易闻晓，男，1963年6月生，江西宜丰人。1998年2月毕业于杭州大学中国文学批评史专业并获文学硕士学位，2010年6月毕业于浙江大学中国古典文献学专业并获博士学位，2002-200年在复旦大学中国语言文学博士后流动站从事研究，曾在暨南大学、海南师范大学工作。现为贵州师范大学文学院教授、博士生导师、院长，国务院特殊津贴专家、贵州省古代文学学科带头人、贵州省核心专家，兼任中国赋学会、贵州省古典文学学会副会长、中国韵文学会、中国古代文学理论学会理事，贵州省国学研究中心主任、贵州师范大学黔学研究中心主任。著有《公安派的文化阐释》、《中国古代诗法纲要》、《中国诗句法论》、《诗赋研究的语用本位》、《会山堂初集》等。
目录信息
读后感
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用户评价
拿到《中国诗法学》这本书，我怀着极大的兴趣去翻阅。我一直对中国诗歌的博大精深感到着迷，但同时，我也深感许多诗歌的创作技巧和精髓，并非普通读者能够轻易领会。这本书的出现，恰好填补了我的这一认知空白。它不只是对诗歌内容的介绍，更是对诗歌创作“怎么写”的深入探究。书中对“诗法”的定义和分类，让我对诗歌创作有了一个系统性的认识。我特别关注书中关于“格律”和“对仗”的论述。虽然这些是诗歌创作的基本功，但如何将这些规则运用得巧妙而不显得生硬，如何让形式服务于内容，这是一个艺术的挑战。书中是否会提供一些非常具体的案例，来示范如何在这种严谨的框架下，依然能够创作出充满生命力的诗歌？例如，如何在符合格律的前提下，让诗歌的语言更加自然流畅，如何通过巧妙的对仗，来增强诗歌的音乐感和表现力。这本书让我认识到，中国诗歌的精妙之处，不仅在于其内容，更在于其形式上的严谨与创造性。它让我看到，真正的艺术，是规则与自由的完美结合。
评分当我翻开《中国诗法学》这本书时，我带着一个普通读者的好奇，想要探究那些流传千古的诗篇是如何诞生的。我一直觉得，诗歌之所以能打动人心，不仅在于其内容，更在于其形式的独特性。这本书的“诗法学”概念，恰恰触及了我一直以来思考的核心。它不只是关于诗歌的“是什么”，更是关于诗歌的“怎么写”。我特别期待书中关于“意象”的论述。意象是中国诗歌中非常重要的一部分，它是一种具体可感的形象，能够唤起读者的联想和情感。书中是否会深入剖析不同意象的含义，以及诗人如何通过组合不同的意象，来构建出独特的诗歌意境？例如，明月、孤舟、落花等意象，在不同的诗歌中，有着怎样的象征意义，以及它们如何被巧妙地运用，来表达丰富的情感。这本书，让我看到中国诗歌创作的精妙之处，不仅在于其遣词造句，更在于其对意象的驾驭能力。它让我能够更深入地去理解那些诗歌背后的情感和象征意义，也让我对中国诗歌的艺术性有了更深的体悟。
评分《中国诗法学》这本书，给我带来的惊喜是多方面的，它像是一位经验丰富的老师，耐心细致地解答了我关于诗歌创作的一系列疑问。我一直对古代诗人如何从生活中汲取灵感，并将其转化为不朽的诗篇感到好奇。书中对于“触景生情”、“因事感怀”等创作缘由的探讨，让我看到了诗歌与生活之间密不可分的联系。它不仅仅是技巧的讲解，更是一种创作理念的传递。我特别欣赏书中关于“意境”的论述，这或许是中国诗歌最核心的魅力之一。它阐释了如何通过对景物的描绘，人物的刻画，情感的抒发，共同营造出一种超越文字本身的氛围，让读者能够身临其境，感同身受。书中可能还涉及了诗歌的“韵律美”和“节奏美”，这些抽象的概念，通过具体的分析，变得触手可及。例如，如何运用平仄、押韵来创造出抑扬顿挫的音乐感，如何通过句式的长短变化来调整诗歌的节奏，从而更好地表达情感。这本书让我明白，好的诗歌，是内容与形式的完美结合，是思想与情感的巧妙融合。它不仅仅是文学作品，更是一种艺术的修行。通过阅读这本书，我感觉自己对中国古典诗歌的理解，已经上升到了一个新的高度，我开始能够更深入地去体会诗人创作时的心路历程，也更懂得欣赏一首诗歌的独特价值。
评分读罢《中国诗法学》一书，我的感觉如同经历了一场思想的洗礼，也仿佛跟随一位博学的引路人，在中华诗歌的浩瀚星空中进行了一次深度探索。书中对于“诗法”的界定与阐释，远超我最初的想象。它并非仅仅是对诗歌格律、对仗、押韵等形式技巧的罗列，而是深入到了诗歌创作的魂魄之处——何为“诗眼”？如何炼字？如何构思？如何营造意境？书中细致入微的分析，让我对许多耳熟能详的诗句有了豁然开朗的理解。例如，对于“枯藤老树昏鸦”一句，书中可能不仅仅是解释了其写景的自然，更在于其如何通过“枯”、“老”、“昏”三个字，将秋天的萧瑟、羁旅的愁思以及诗人内心的孤寂巧妙地融为一体，构成一幅绝妙的画面。这种对“字”的极致运用，对“意”的层层叠加，正是“诗法”的魅力所在。我也惊叹于书中对历代诗歌流派、风格以及代表性诗人创作手法的梳理，它像是一张精密的网，将零散的诗歌现象串联起来，形成了一个清晰的逻辑体系。我尤其关注书中对于“兴”、“比”、“赋”等古代诗歌表现手法的阐述，它们如何被运用到不同的创作情境中，如何影响诗歌的感染力。这本书让我认识到，中国诗歌的博大精深，不仅在于其内容的丰富，更在于其背后一套精妙绝伦的创作法则。它帮助我提升了审美能力，更学会了如何去“读懂”一首诗，而不仅仅是“看懂”它。
评分《中国诗法学》这本书，如同一本打开了中国古典诗歌创作密码的宝典，让我受益匪浅。我一直认为，伟大的诗歌作品，不仅要有动人的情感和深刻的思想，更要有精妙的艺术技巧来承载。书中对“诗法”的系统梳理，让我深刻理解了中国诗歌的内在规律。我特别被书中对“炼字”艺术的阐释所打动。一个字的选择，往往能够决定一首诗的成败。书中可能通过对历代名家名作的细致分析，展示了他们如何通过精挑细选的字词，营造出令人拍案叫绝的意境和情感。例如，某个动词的运用，可能让静止的画面充满生命力；某个形容词的选择，可能让抽象的情感变得具体可感。这些“炼字”的技巧，并非是简单的文字游戏，而是诗人对语言的极致运用，是对情感的精准把握。这本书让我明白，诗歌的艺术魅力，往往就隐藏在那些看似不经意的遣词造句之中。它也让我对中国古代文人的才情与智慧，有了更加崇高的敬意。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种艺术的熏陶，它让我能够更深层次地去欣赏和理解中国古典诗歌的独特韵味。
评分作为一名对中国古代文学有着深厚情感的读者，初次接触《中国诗法学》这本书，我的内心是充满期待的。我一直深信，诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是一种情感的宣泄，一种哲思的凝练，一种精神的传递。而“诗法学”这个概念本身就预示着这本书将不仅仅停留在对诗歌内容的解读，更会深入到诗歌创作的根本法则，探究其内在的逻辑与规律。当我翻开书页，一股沉静而博大的气息扑面而来，仿佛置身于一个由无数锦绣诗篇构建而成的宏大殿堂。我渴望了解，作者是如何将看似飘逸洒脱的诗歌，梳理出严谨的“法”的体系的？这种“法”，是僵化的格律，还是蕴含生命力的创作之源？书中是否会揭示那些历代诗人赖以成名的独门秘籍？是遣词造句的精妙，是意境营造的深邃，还是情感表达的真挚？我期待书中能够提供详实的案例分析，通过对《诗经》的质朴，《楚辞》的浪漫，《唐诗》的巅峰，以及《宋词》的婉约等不同时期、不同风格的代表作品进行剖析，来印证“诗法学”的理论框架。我尤为好奇的是，书中是否会触及诗歌创作中的“灵感”与“技法”之间的辩证关系，以及如何在遵循“法”的同时，保持创作的自由与创新。我想象着，这本书能够带领我从一个全新的视角去审视那些熟悉的诗句，发现隐藏在字里行间，却从未被我察觉到的精巧构思与深层意蕴。它能否为我这个普通读者，打开一扇通往诗歌艺术殿堂的后门，让我窥见其神圣与神秘？我的期待，早已溢于言表，只待书中细细品读，一一验证。
评分《中国诗法学》这本书，给我带来的最大启发，在于它让我认识到中国诗歌创作的“法”之中蕴含的“道”。我一直以为，“法”可能是一些僵化的规则，但阅读这本书后，我发现“法”更是对诗歌生命力的提炼与升华。书中对“诗歌的语言艺术”的探讨，让我看到了语言在诗歌创作中的极致运用。诗人如何通过对词语的精炼，句式的调整，来创造出具有音乐感和节奏感的诗句，这是一个充满创造力的过程。我尤其关注书中关于“声律”的运用。诗歌的音乐美，是中国诗歌重要的魅力之一。书中是否会详细解释平仄、押韵等声律规则，以及这些规则如何影响诗歌的韵味和情感表达？它是否会通过具体的诗例，来展示诗人如何巧妙地运用声律，让诗歌的朗诵更富有感染力？这本书，让我看到了中国诗歌创作的科学性与艺术性的完美结合。它让我能够更深入地去欣赏诗歌的音乐之美，也更懂得去体味那些看似简单的文字背后，所蕴含的深厚艺术功力。
评分接触《中国诗法学》这本书，我仿佛进入了一个关于中国古典诗歌创作的宝藏之地。我一直对那些传颂千古的诗篇心生敬畏，但同时也好奇，究竟是什么样的“法”，让这些诗歌如此具有生命力？这本书提供的“诗法学”视角，恰好满足了我的这份好奇。书中对“情感表达的法度”的论述，让我意识到，即使是喷涌而出的情感，也需要有恰当的“法”来引导和约束，才能化为不朽的艺术。我特别想了解书中如何分析诗人“借景抒情”或“托物言志”的创作手法。这是一种非常高超的艺术技巧，诗人通过描绘外部景物或器物，来寄托内心的情感或表达自己的志向。书中是否会选取一些经典的“借景抒情”或“托物言志”的诗歌，来剖析其构思过程？诗人是如何选择恰当的景物或器物，如何将自身的情感与这些外部事物巧妙地融合，从而达到“景随情迁，情随景生”的艺术效果？这本书，让我看到中国诗歌创作的艺术高度，不仅在于情感的真挚，更在于对情感表达方式的精妙设计。它让我能够更深刻地去理解诗歌中那些含蓄的情感，也让我对中国诗歌的意境之美有了更深的体悟。
评分《中国诗法学》这本书，为我打开了理解中国古典诗歌创作的一扇新窗口。我一直认为，诗歌是一种高度凝练的艺术，它需要在有限的字句中，表达无限的情感和思想。而“诗法”的概念，正是探究这种艺术表达的内在规律。书中对“诗法”的解读，让我看到了诗歌创作并非是凭空而来的灵感迸发，而是建立在一套深厚的理论基础和精湛的技巧之上。我特别感兴趣书中对于“起承转合”在诗歌创作中的运用。这不仅仅是文章结构的安排，更是情感和意境的层层递进与转折。诗人如何通过巧妙的布局，引导读者的情绪，如何在高潮处达到情感的释放，又如何在结尾处留下回味无穷的意境，这些都是“诗法”的重要体现。书中是否会选取不同时代、不同风格的诗歌作品，来分析它们在“起承转合”上的处理方式，从而展现“诗法”的多样性和灵活性？这本书，让我意识到，欣赏一首好诗，不仅要感受其文字的优美，更要体会其内在的逻辑和精巧的构思。它提升了我对诗歌的鉴赏能力，也让我对中国诗歌的创作智慧有了更深的敬意。
评分初次捧读《中国诗法学》，我便被其严谨的学术态度和独特的切入点所吸引。作为一名文学爱好者，我总是尝试从不同的角度去理解和欣赏中国古典诗歌，而“诗法学”这个概念，无疑提供了一个全新的维度。书中对诗歌创作规律的探索，与其说是一种理论建构，不如说是一种对古人智慧的梳理与传承。它并非是枯燥的条条框框，而是揭示了那些让诗歌得以流传千古的内在生命力。我尤其关注书中关于“立意”的讨论，这应该是诗歌创作的灵魂所在。诗人如何确立情感的主旨，如何围绕核心思想来展开，如何做到“言有尽而意无穷”，这些都是值得深入探究的。书中是否会通过对不同诗人的作品进行对比分析，来展现他们各自的“诗法”绝学？例如，李白式的浪漫奔放，杜甫式的沉郁顿挫，王维式的禅意悠远，这些风格的形成，背后是否都有其独特的“法”在支撑？我期待书中能够深入剖析这些风格背后的创作逻辑，让我们明白，诗歌的个性化表达，并非是毫无章法的自由发挥，而是建立在对“法”的深刻理解和灵活运用之上。这本书，让我看到了中国诗歌创作的系统性和科学性，也为我未来的文学鉴赏和创作，提供了宝贵的理论指导。
评分《中国诗法学》文笔生动，可读性强，常至深夜，犹不愿掩卷，这是拜读后最直观的感受。首章从哲学的高度诠释中国诗学的体用之辨，亦深入浅出，可见易闻晓先生的学者功底和文学素养。
评分《中国诗法学》文笔生动，可读性强，常至深夜，犹不愿掩卷，这是拜读后最直观的感受。首章从哲学的高度诠释中国诗学的体用之辨，亦深入浅出，可见易闻晓先生的学者功底和文学素养。
评分体用之思是中国诗学的思维方式，表现为自然与工力。易老师诗哲合一。实际上却是与钱出门合辙。但易若是读过钱著，应当会发别论。
评分画虎不成反类犬，这都能国家社科结项优秀。前几章讲哲学就用了两本当代研究者的著作，写得比康德三大批判还难懂。后面几章基本流于泛泛而谈，拼凑诗话。引用和参考全是古籍，没有一本今人著作，这个b装的太傻了
评分画虎不成反类犬，这都能国家社科结项优秀。前几章讲哲学就用了两本当代研究者的著作，写得比康德三大批判还难懂。后面几章基本流于泛泛而谈，拼凑诗话。引用和参考全是古籍，没有一本今人著作，这个b装的太傻了
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