具体描述
《张大千画学精义》作者是中国现代绘画目前深谙画理的大家级画家，全书分门别类，既有山水技法课徒稿图，又有花鸟画人物画课徒稿，还有大量张大千本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，以及山水花鸟人物的代表性的创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还有张大千本人的技法示范照片，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。
作者简介
张大千，生于四川省内江市中区城郊安良里一个书香门第的家庭，是20世纪中国著名的画坛大师，山水、人物、花乌兼擅，是少有的全能型画家。张大千作为20世纪中国画坛具传奇色彩的泼墨画家，特别在山水画方面卓有成就。他长期旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。此外他还曾与西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。张大千因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故被并称为“南张北齐”和“南张北溥”，又曾与黄君璧、溥心畲合称“渡海三家”。张大千晚年享有巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。
目录信息
笔墨与技法
用笔与水法
纸墨
用色
论临摹
山水
山水皴法
写意山水
雪景
工笔山水
浅绛山水
人物
面型
面型的次序
须发
点睛
附录：白描人物（高士与佛道人物）
仕女
附录：白描人物（仕女）
花鸟
花卉
没骨花卉
写竹
画梅
画菊
画兰
王笔牡丹
翎毛
工笔翎毛
画鱼
动物
如何题画
用印及印泥
装裱
下编·画史与画论
中西绘画的比较
绘画与读书
书画同源
如何学习绘画
如何画出成绩
论中国古代名画家
论中国现代名画家
西画大师毕加索
论鉴赏
谈华夏山水之美
谈敦煌壁画
敦煌壁画之价值
敦煌壁画不是工匠画
敦煌壁画的特点
敦煌壁画对中国绘画的影响
如何临摹敦煌壁画
范画欣赏
张大千常用印章
张大千艺术年表
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
这本《张大千画学精义》的出版，对于我这个常年沉浸在水墨世界的爱好者来说，无疑是一场及时雨。一直以来，我对张大千先生的画艺都有着近乎痴迷的崇拜，从他早期的工笔仕女到晚期的泼墨泼彩，每一步都充满了革新与生命力。然而，纸上谈兵终觉浅，真正想要理解其画学思想的精髓，却常常感觉隔着一层纱。这本书的出现，似乎正是要揭开这层神秘的面纱。我尤其期待书中对于张大千先生如何融汇中西、师古创新的具体论述。毕竟，他能够在大师辈出的时代脱颖而出，并且在国际上赢得“东方之笔”的美誉，绝非偶然。书中是否会深入剖析他对于敦煌壁画的研究，以及如何将西方油画的色彩和构图理念巧妙地融入中国传统水墨？这都是我迫切想要探寻的。我还希望看到书中能够对张大千先生不同时期的画作进行细致的解读，不仅仅是技法的展现，更要挖掘其背后所蕴含的时代背景、个人心境乃至哲学思考。例如，他在晚年创作的那些气势磅礴、色彩斑斓的泼墨泼彩作品，究竟是他对生命的礼赞，还是对世事的超脱？这本书能否为我提供一个更深入的视角，去理解这些巨作背后的深意？我深信，通过对这些问题的探讨，我不仅能更清晰地认识张大千先生这位艺术巨匠，更能从中汲取养分，提升自己对中国画的理解和鉴赏能力，甚至在自己的艺术实践中获得新的启示。这本书对我而言，不仅仅是一本理论书籍，更是一次与大师心灵对话的契机。
评分拿到《张大千画学精义》这本书，我最先被它厚重的纸张和精美的装帧所吸引，这似乎预示着它内容的扎实与价值。作为一名在传统文化艺术领域深耕多年的研究者，我一直在寻找能够系统性梳理和阐释张大千先生画学体系的著作，而这本书的出现，让我看到了希望。我尤其关注书中对张大千先生“集大成”思想的解读。他一生游历四方，拜访名师，临摹古贤，从宋元明清的各大画派中汲取营养，最终形成了独树一帜的风格。这本书能否详细地勾勒出他学习、借鉴、融化的过程，以及在这个过程中他如何保持自我，不被古人所淹没？书中是否会对他在不同时期学习的特定画派、具体画家以及画作进行深入的分析，并说明这些学习经历如何最终转化为他独特的艺术语言？例如，他早期对石涛的临摹，对敦煌壁画的借鉴，对“外师造化”的实践，这些环节在书中是否会有详尽的论述？我希望能在这本书中找到关于他如何形成自己“三石”（师石涛、学石溪、临石代）的独特体系的深刻见解。此外，我还对张大千先生在艺术创作中对“意境”的追求产生了浓厚的兴趣。在中国画的传统中，“意境”是衡量作品高度的重要标准。张大千先生的画作，无论是写意还是工笔，都充满了诗情画意，他如何做到这一点？书中是否会揭示他在构图、用笔、用墨、设色等方面的技巧，以及这些技巧如何共同营造出他所追求的“意境”？我期待这本书能够为我提供一个清晰的路径，让我能够更深刻地理解并欣赏张大千先生艺术的魅力，并从中获得学术上的启发。
评分这部《张大千画学精义》对我而言，是开启艺术新视界的一把钥匙。我是一名对中国传统美学和艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直以来，张大千先生的作品都以其独特的魅力吸引着我。然而，要真正领会其画学思想的精髓，需要有专业的引导。这本书的出现，正是我所需要的。我非常期待书中能够深入探讨张大千先生“师造化”的艺术理念。他一生游历山川，从自然万物中汲取灵感，并将这些体验转化为笔下的生动形象。书中是否会详细记录他游历过的名山大川，以及这些地方的景致如何影响了他的创作？他是否会分享他在写生过程中对物象的观察方法和提炼技巧？我特别想了解他如何将自然界的色彩、光影和形态，巧妙地融入中国画的写意传统之中，从而创造出既有东方神韵又不失生活气息的画作。此外，我还对书中关于张大千先生“诗书画结合”的艺术实践很感兴趣。在中国传统艺术中，诗、书、画常常被视为一体，相辅相成。张大千先生的画作，常常配以他自己创作的诗句，这些诗句不仅是对画面意境的补充，更是其艺术思想的延伸。书中是否会分析他诗、书、画三者之间的关系，以及他如何通过诗句的运用，进一步深化画面的意境和情感表达？我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解张大千先生将生活体验、自然观察和传统美学融为一体的艺术创造过程，并从中学习到如何用更广阔的视野去欣赏和理解中国艺术的魅力。
评分对于《张大千画学精义》这本著作，我抱持着极大的学术兴趣。我是一名在艺术史领域深造的博士生，一直以来，张大千先生的艺术创作都是我研究的重要课题。张大千先生的画学体系博大精深，要对其进行系统性的梳理和深入的解读，需要一本权威、详实的著作，而这本书的出现，正是我所期待的。我尤其关注书中是否会深入探讨张大千先生“艺术哲学”的内核。他不仅仅是一位画家，更是一位对艺术有着深刻思考的思想家。书中是否会揭示他对于“道”、“气”、“韵”、“意”等中国传统美学范畴的理解？他如何将这些哲学思想融入到他的绘画实践中，并赋予其新的时代内涵？我特别想了解他对于“自然”与“人文”关系的看法，以及他如何通过绘画来表达自己对宇宙人生的感悟。例如，他的泼墨泼彩作品，是否是他对自然生命力的礼赞，以及对生命短暂而美好的感悟？此外，我同样对书中关于张大千先生“艺术遗产的继承与发展”的论述很感兴趣。他一生都在不断探索和创新，但同时又非常尊重传统。书中是否会分析他如何处理好继承与创新的关系，以及他如何为中国画的发展开辟新的道路？他如何看待后继者如何在他所奠定的基础上继续前行，并为中国艺术注入新的活力？我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解张大千先生艺术创作背后所蕴含的深刻哲学思考，并为我的学术研究提供更坚实的理论支撑和研究方向，从而更准确地定位他在中国艺术史上的地位和贡献。
评分《张大千画学精义》这本书，我早已期待已久。作为一名在当代艺术界摸索多年的艺术家，我一直对张大千先生那不拘一格的艺术风格以及他所倡导的画学思想深感敬佩。他不仅是技法的大家，更是思想的巨匠。我尤其希望这本书能够深入剖析张大千先生在艺术创作中的“情感表达”。中国画并非仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。张大千先生的画作，无论是描绘山水，还是刻画人物，都充满了生命力和情感张力。书中是否会揭示他如何通过笔墨的浓淡、色彩的明暗、构图的疏密等方式，来传递自己对自然的感悟、对人生的思考以及对美的追求？他晚年泼墨泼彩的奔放画风，是否是他内心激情与生命力的直接宣泄？我期待书中能够提供一些关于他创作心境的描绘，帮助我理解那些充满力量和感染力的作品背后的情感动因。此外，我同样对书中关于张大千先生“时代精神”的解读很感兴趣。他身处中国社会变迁的时代，其艺术创作无疑也受到了时代洪流的影响。书中是否会探讨他如何将对时代变迁的感受，以及他对民族文化命运的思考，融入到他的艺术作品之中？他如何在新旧交替的时代浪潮中，既保持传统文化的根基，又勇于开创新的艺术道路？我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解张大千先生艺术的时代意义，并从中汲取他在艺术创作中那种将个人情感与时代精神相结合的智慧，为我的创作注入新的灵感和方向。
评分《张大千画学精义》这本书，在我看来，是一份珍贵的艺术馈赠。我是一名生活节奏很快的都市白领，平日里工作繁忙，但内心深处始终渴望能有一份属于自己的精神寄托。我一直以来都很欣赏张大千先生那种充满生命力和艺术感染力的画作，它们总能带给我一种宁静与力量。这本书的出现，似乎正是我在快节奏生活中寻找艺术滋养的契机。我特别希望书中能够分享一些关于张大千先生“日常生活中的艺术感悟”。他不仅是一位伟大的艺术家，也是一位热爱生活、热爱美食、热爱旅行的人。他的生活经历，是否也在潜移默化地影响着他的艺术创作？书中是否会描绘他日常生活中的一些细节，比如他对茶道的喜爱、他对古玩的收藏，以及他对美好事物的追求，这些看似与绘画无关的点滴，是否也为他的艺术注入了独特的生命力？我希望通过了解他生活的方方面面，能够更立体地认识这位艺术家，并从中找到将艺术融入生活的灵感。此外，我还对书中关于张大千先生“如何平衡艺术与生活”的实践很感兴趣。在现代社会，很多人都在为如何在事业和个人生活之间取得平衡而苦恼。张大千先生一生都在不断创作，同时又享受着丰富多彩的生活，他是否有自己独特的平衡之道？书中是否会分享一些他对于生活艺术化的观点，以及他如何在这种平衡中，保持艺术创作的激情与创造力？我希望通过阅读这本书，能够从中获得一些关于如何将艺术的审美情趣融入日常生活，并在忙碌的工作之余，找到属于自己的那份宁静与美好，让艺术真正成为我生活的一部分，滋养我的心灵。
评分对于《张大千画学精义》这本著作，我抱有极大的期待。我一直认为，张大千先生是中国近现代艺术史上的一位现象级人物，他的艺术成就涵盖了绘画、书法、诗词等多个领域，并且在国际上享有盛誉。然而，要真正理解他那博大精深的画学思想，并非易事。这本书的出现，正是填补了这一领域的空白。我特别好奇书中对于张大千先生“变法”的论述。他一生都在不断探索和创新，从模仿古人到创造自己的风格，再到晚年泼墨泼彩的“破格”之举，每一步都充满了冒险和智慧。书中是否会对这些“变法”进行详尽的梳理，并分析其内在的逻辑和驱动力？他为何要在看似圆满的艺术成就面前，仍然选择不断地突破和超越？书中是否会探讨他对于“变”与“不变”的辩证理解，以及如何在继承传统的基础上实现艺术的创新？我还对书中对张大千先生“写意”与“工笔”两种风格的比较分析很感兴趣。他既是写意大师，也是工笔大家，这两种看似迥异的绘画方式在他手中却能和谐统一。书中是否会深入探讨他在这两种风格上各自的突破与贡献，以及他如何将写意的精神融入工笔，又如何在工笔的严谨中注入写意的灵动？我希望通过阅读这本书，能够对张大千先生的艺术生涯有一个更全面、更深入的认识，并从中学习到他在艺术探索中的那种敢于突破、勇于创新的精神，这对于我理解中国艺术的发展脉络以及个人艺术追求都有着重要的意义。
评分《张大千画学精义》这本书，我一直翘首以盼。作为一个对中国传统绘画有着深厚感情的收藏家，我深知张大千先生在中国画史上的重要地位，他的作品不仅具有极高的艺术价值，更是那个时代艺术变革的缩影。这本书的出版，对我来说，是对深入理解这位艺术巨匠的一次绝佳机会。我非常关注书中是否会详细阐述张大千先生对于“笔墨”的理解和运用。在中国画中，“笔墨”是承载艺术生命和精神的关键。张大千先生的画作，无论是笔致的凝练还是墨色的变化，都达到了炉火纯青的境界。书中是否会对他的用笔特点进行细致的分析，例如他如何运用枯湿浓淡的墨，如何通过不同的笔触表现物体的质感和韵律？我尤其想了解他晚年泼墨泼彩技法的独到之处，以及这些技法背后所蕴含的“笔简意繁”的哲学。此外，我同样对书中关于张大千先生“色彩运用”的论述抱有浓厚的兴趣。他大胆地借鉴西方油画的色彩观念，将鲜艳的色彩引入中国画，打破了传统水墨画的固有模式。书中是否会深入剖析他如何处理色彩与墨色的关系，如何运用色彩来营造氛围、表现情感，以及他如何在中国画的框架内实现色彩的创新？我希望通过这本书，能够更清晰地认识到张大千先生在笔墨和色彩这两个中国画核心要素上的卓越贡献，并从中学习到他那种对传统技法精益求精，同时又敢于打破陈规的艺术精神。
评分《张大千画学精义》这本书，对我来说，是一次难得的深入学习机会。我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的海外华人，一直以来，都对张大千先生的艺术成就感到由衷的自豪。然而，由于身处异国他乡，能够接触到的关于中国艺术的深入资料相对有限。这本书的出版，对我来说，如同找到了一个了解和学习张大千画学思想的宝贵途径。我非常期待书中能够详细阐述张大千先生“融汇中西”的艺术探索。他不仅精通中国传统绘画，还深入研究西方艺术，并将二者有机地结合起来，创造出独具特色的艺术风格。书中是否会详细介绍他学习西方油画的经历，以及他对西方绘画在色彩、光影、透视等方面的理解，是如何被他巧妙地运用到中国画创作中的？他如何处理中国画的笔墨韵味与西方绘画的造型写实之间的关系？我尤其想了解他晚年泼墨泼彩作品中，那种奔放的色彩和抽象的构图，是否受到了西方抽象表现主义艺术的影响，以及他如何在这种影响下，依然保持着中国画的独特神韵？此外，我还对书中关于张大千先生“艺术的国际化”的实践很感兴趣。他不仅在中国艺术界享有盛誉，更是在国际舞台上展现了中国艺术的魅力。书中是否会介绍他与国际艺术界的互动，以及他对中国艺术走向世界的思考和贡献？我希望通过阅读这本书，能够更清晰地认识到张大千先生作为一位具有国际视野的艺术家，是如何在不同文化背景下，依然坚守并创新中国艺术的，并从中学习到如何更好地向世界介绍和传播中国传统艺术的精髓。
评分对于《张大千画学精义》这本书，我怀着极大的热情。我是一名资深的艺术评论家，多年来一直致力于对中国近现代绘画史的研究，而张大千先生无疑是其中绕不开的巨匠。我非常关注书中对于张大千先生“教学理念”的阐述。作为一位桃李满天下的艺术教育家，张大千先生在培养下一代艺术家方面也做出了杰出的贡献。书中是否会详细介绍他对于学生在技法、思想、艺术观等方面的指导方法？他如何看待传统技法的学习与创新精神的培养之间的关系？他是否会分享他在教学过程中，针对不同学生的不同特点，采取的个性化指导策略？我尤其想了解他对“以古人为师，以造化为师”的教学理念是如何具体实践的，以及他如何引导学生形成自己独立的艺术风格。此外，我同样对书中关于张大千先生“艺术品鉴”的观点抱有浓厚的兴趣。他作为一位收藏家和鉴赏家，对于中国古代书画有着深厚的鉴赏功力。书中是否会涉及他对历代名家作品的看法，以及他如何在作品中辨别真伪、品评优劣？他对于“神似”与“形似”的理解，以及他对艺术作品“气韵生动”的追求，是否会在书中有所体现？我希望通过阅读这本书，能够更全面地理解张大千先生作为一位艺术家、教育家和鉴赏家所具备的深厚学养和独到见解，并从中获得艺术评论和学术研究的宝贵启示。
评分要有一定国画基础方可读此书
评分要有一定国画基础方可读此书
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