DaVinciResolve11达芬奇影视调色密码

出版者:中国铁道出版社

页数:398

出版时间:2015-2

价格:108

装帧:平装

isbn号码:9787113195649

具体描述

本书是一本中文版的达芬奇调色书，中文菜单和中文界面更适合用户的使用习惯。讲解的调色理论简洁实用，调色案例贴近实战，可以作为影视制作专业的调色教材和参考书。随书光盘包含了所需的调色素材、实用软件以及重点内容的教学录像，便于初学者学习掌握。

本书共13章，系统讲解达芬奇调色的系统平台、调色理论、套底流程、一级调色、二级调色、曲线调色、跟踪稳定及节点调色等内容，并且以案例的形式将调色的技巧、经验和风格进行演示和总结。案例涉及人像调色、婚庆调色和宣传片调色等内容，特别适合初学者向专业调色师进化，也为婚庆行业转向使用达芬奇调色提供了引导及参考。对当前主流的RAW文件调色技巧和RAW文件调色流程进行了重点讲解，为读者升级工作流程指明方向。

本书是面向初、中级读者的DaVinci Resolve 11中文版达芬奇影视调色工具书，不仅适合于剪辑师和调色师，对影视导演和摄影师也有很好的参考价值。

作者简介

孙春星，达芬奇调色师，锐课教育总监。2004年入行从事电视包装工作。2008年起致力于影视调色的学习和研究。2010年发布国内第一套全面的After Effects调色视频教程——《After Effects调色必杀技》。2012年从Apple Color转向达芬奇调色平台，任达芬奇调色师、讲师。

目录信息

第1章 达芬奇调色概述
1.1 达芬奇调色系统
1.1.1 达芬奇系统解决方案
1.1.2 达芬奇主要特性
1.1.3 达芬奇原厂调色台
1.1.4 第三方调色台
1.2 影视调色的艺术
1.2.1 调色的目的
1.2.2 品质最佳化
1.2.3 突出重点
1.2.4 观众预期
1.2.5 平衡场景
1.2.6 塑造风格
1.2.7 质量控制
1.2.8 探索无限
1.3 色彩理论简述
1.3.1 光与色
1.3.2 色彩模式
1.3.3 颜色深度
1.3.4 色温
1.3.5 采样压缩
1.4 本章小结
第2章 达芬奇调色之旅
2.1 界面简述
2.1.1 媒体页面
2.1.2 编辑页面
2.1.3 调色页面
2.1.4 导出页面
2.2 调色之旅
2.2.1 创建新用户并且添加自定义目录
2.2.2 通过XML导入项目
2.2.3 导航项目
2.2.4 利用示波器评估画面
2.2.5 进行初级调色
2.2.6 复制调色
2.2.7 利用曲线调色
2.2.8 保存静帧与使用画廊
2.2.9 利用窗口与跟踪
2.2.10 利用限定器进行二级调色
2.2.11 利用调整大小面板
2.2.12 在导出页面中渲染
2.3 本章小结
第3章 场景剪切与示波器
3.1 场景剪切探测器
3.1.1 智能剪切
3.1.2 人工操作
3.1.3 建立时间线
3.2 读懂示波器
3.2.1 软件示波器简介
3.2.2 波形图示波器
3.2.3 分量示波器
3.2.4 矢量示波器
3.2.5直方图示波器
3.6 本章小结
第4章 一级调色
4.1 关于一级调色
4.2 色轮调色
4.2.1 色轮基础知识
4.2.2 调整雷达镜头
4.2.3 调整大楼镜头
4.2.4 调整古建筑镜头
4.3 一级调色（Primaries）
4.4 平衡画面
4.4.1 利用色轮平衡画面
4.4.2 利用“一级调色”平衡画面
4.5 本章小结
第5章 RAW之魅力
5.1 关于CameraRAW
5.1.1 达芬奇与RAW
5.1.2 RAW的优势
5.2 处理CinemaDNG格式
5.2.1 “帮助儿童”案例
5.2.2 利用Primaries调色调整Raw
5.2.3 处理白平衡
5.2.4 利用RGB混合器
5.2.5 交换通道获得特殊效果
5.2.6 处理黑白影像效果
5.3 处理R3D格式
5.3.1 前期准备
5.3.2 调整夜景
5.3.3 调整日景
5.4 本章小结
第6章 曲线调色
6.1 曲线调色概述
6.1.1 自定义曲线面板
6.1.2 对特定选区调色的曲线工具
6.1.3 柔化剪切面板
6.2 曲线调色案例
6.2.1 准备工作
6.2.1 青翠欲滴
6.2.2 衣服换色
6.2.3 闷热的井道
6.2.4 利用曲线塑造风格
6.2.5 制作水墨画效果
6.2.6 曲线的其他用法
6.3 本章小结
第7章 二级调色
7.1 关于二级调色
7.2 准备工作
7.3 小巷调色
7.3.1 一级调色
7.3.2 二级调色
7.4 突出色彩——特殊风格
7.4.1 突出黄色区域
7.4.2 突出红色区域
7.5 关键帧动画——季节变换
7.5.1 一级调色
7.5.1 二级调色
7.6 本章小结
第8章 节点调色
8.1 准备工作
8.1.1 安装蓝宝石插件
8.1.2 设置项目
8.2 理解平行节点与图层混合器节点
8.3 利用LUT（查色表）调色
8.3.1 体验LUT调色
8.3.2 关于LUT
8.3.3 ARRI Log C
8.4 分离器与结合器
8.5 OpenFX特效插件
8.6 处理透明
8.7 时间线节点调色模式
8.8 本章小结
第9章 调色流程
9.1 All In One流程
9.1.1 导入媒体
9.1.2 剪辑影片
9.1.3 开始调色
9.1.4 输出成片
9.2 套底回批流程
9.2.1 FCPX剪辑影片
9.2.2 在达芬奇中套底
9.2.3 利用达芬奇调色
9.2.4 回批到FCPX中
9.2.5 FCPX输出成片
9.3 其他套底方法简述
9.3.1 RAW素材的套底流程
9.3.2 EDL套底
9.4 本章小结
第10章 人像调色
10.1 准备工作
10.2 怀旧风格
10.3 好莱坞战争片风格
10.4 美丽新娘
10.5 本章小结
第11章 婚庆调色
11.1 案例简述
11.2 准备调色
11.3 开始调色
11.3.1 分析影片
11.3.2 平衡画面
11.3.2 绿化草木
11.3.3 恢复蓝天
11.3.4 突出人物
11.4 本章小结
第12章 宣传片调色
12.1 前期准备
12.2 落日余晖
12.2.1 一级调色
12.2.2 二级调色
12.3 丞相祠堂
12.3.1 一级调色
12.3.2 二级调色
12.4 高楼大厦
12.4.1 处理树叶
12.4.2 处理天空
12.5 本章小结
第13章 调色风格
13.1 关于调色风格
13.1.1 常见的调色风格名词解释
13.1.2 影视作品推荐
13.2 速度与激情
13.3 本章小结
附录 DaVinci Resolve 11中文版达芬奇快捷键
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用户评价

翻开内页，首先映入眼帘的是大量的精美截图和详尽的步骤说明，这对于视觉学习者来说至关重要。我曾经尝试过观看一些视频教程，但遇到复杂的操作时，视频的速度往往跟不上我的思考和练习节奏，而且暂停、回放的操作也显得笨拙。这本书的优势就在于它将复杂的调色流程“固化”了下来，我可以随时停留在任何一个感兴趣的节点进行反复研究。最让我惊喜的是，它似乎非常注重对不同素材的处理方法差异性。比如，处理老电影的胶片质感和现代数字素材的清新通透感，所需的节点和曲线走向完全不同，这本书并没有采取“一招鲜吃遍天”的敷衍态度，而是针对不同场景（如室内棚拍、自然光外景、特定历史时期氛围营造）给出了具体的调色思路和对应的参数范围参考。这种深度和广度兼具的内容编排，体现了作者深厚的行业经验，不再是空泛地谈论“冷色调”或“暖色调”，而是深入到了色彩科学的层面，让人信服。

坦白说，刚开始我还有点担心内容会不会过于偏向某个特定版本的软件特性，导致随着软件迭代而迅速过时。然而，深入阅读后发现，本书的很多核心原理——比如色彩空间理论、对位处理、以及如何构建一个符合电影叙事逻辑的色彩流程——都是具有极强普适性的。虽然它依托于某一代的软件界面进行讲解，但作者巧妙地将软件操作与底层原理绑定，使得即使软件界面有所更新，读者也能迅速适应，因为他们理解了“为什么”要进行那一步操作。这种面向“思维模型”而非“按钮位置”的教学方法，是这本书最宝贵的财富。它培养的是一种可以迁移的、跨平台的调色思维框架，而不是一套僵化的操作SOP（标准作业程序）。我完全有信心，这本书将成为我未来几年内，在影视后期色彩领域精进路上的重要参考书。

这本书的排版设计也给我留下了深刻的印象，它在保持专业性的同时，避免了传统技术书籍常见的死板和压抑感。页面的留白恰到好处，图文布局清晰，即使是涉及复杂节点树的展示，也能通过巧妙的图标和线条区分，让人一眼就能抓住核心结构。我特别喜欢其中穿插的一些“故障排除”小贴士，这些往往是我们在实际工作中遇到问题时最急需的“救命稻草”。比如，当遇到素材出现色阶断层或噪点无法消除时，书中提供的针对性解决方案非常实用且高效，避免了我们在网上进行漫无目的的搜索。这表明作者在编写过程中，充分考虑了读者在实战中可能遇到的真实困境，而非仅仅是按照软件的官方流程进行机械记录。这种以用户体验为核心的编排思路，大大提升了学习的效率和愉悦感。

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种深邃的蓝色调配上金色的字体，立刻让人联想到专业和高端的后期制作领域。我是在寻找一本能系统梳理从基础到高级调色技巧的书籍时，偶然间发现了它。市面上的很多教程要么过于偏重理论的枯燥阐述，要么就是零散的技巧堆砌，让人抓不住重点。而这本书的结构安排，从色彩理论的底层逻辑开始，逐步过渡到具体的工具操作和实战案例，这种循序渐进的方式，对于我这种需要打好坚实基础的初学者来说，简直是福音。我尤其欣赏作者在讲解软件界面布局和常用工作流程时所展现的耐心和细致，每一个按钮的功能、每一个参数的意义，都被剖析得清清楚楚，让人感觉不再面对一个冰冷的软件界面，而是拥有了一位耐心的私人导师。它似乎并不只是教你怎么“点鼠标”，更重要的是引导你去思考“为什么这么调”，这种对色彩哲学的探讨，远超出了普通技术手册的范畴，真正做到了理论与实践的完美融合。我非常期待能通过这本书，真正掌握将脑海中构想的视觉风格转化为屏幕上震撼画面的能力。

我对于那种只停留在软件功能介绍层面的书籍总是敬而远之，因为功能手册网上多的是，真正稀缺的是那些能够传授“审美思维”的书籍。这本书似乎成功地跨越了这条鸿沟。它不仅仅是教你如何操作调色工具，更像是在分享一位资深调色师的“观察世界”的方式。例如，书中对“肤色校正”那一部分的阐述，绝非简单地拉动HSL滑块，而是结合了人眼对光线的敏感度、不同人种的固有色差以及情绪表达对色彩温度的需求。阅读这部分内容时，我仿佛被带入了一个专业的工作室，作者在用非常细腻的笔触描述着光影的微妙变化如何影响观众的情绪接收。这种深入到艺术层面的解读，让原本冰冷的技术学习过程变得富有诗意和挑战性。它激发了我去寻找和捕捉生活中那些转瞬即逝的色彩瞬间，并将这种感悟融入到我的作品之中，这才是真正有价值的知识迁移。

看的12.5版本，调色是一个系统，翻看下有个概念，工作祥光，觉得第2.3节和第七章比较有价值，其他都需要有环境，动手实操

快速的看了一遍，知道一个大概，对整个流程有个了解。建议学习的还是看视频教程加自己操作练习，书上的东西太简单。

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