Down There On A Visit

出版者:Univ Of Minnesota Press

作者:Christopher Isherwood

页数:320

出版时间:1999-3-1

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780816633678

具体描述

Christopher Isherwood originally intended Down There on a Visit to be part of The Lost, the unfinished epic novel that would also incorporate his famous Berlin Stories. Tracing many of the same themes as that earlier work, this novel is a bemused, sometimes acid portrait of people caught in private sexual hells of their own making. Its four episodes are connected by four narrators. All are called "Christopher Isherwood, " but each is a different character inhabiting a new setting: Berlin in 1928, the Greek Isles in 1933, London in 1938, and California in 1940. Down There on a Visit is a major work that shows Isherwood at the height of his literary powers.

用户评价

如果你期待一个结构清晰、逻辑严密的故事线，这本书可能会让你感到困惑甚至有些沮丧。它的结构更像是一幅印象派的油画，由无数个碎片化的场景和意识流片段拼接而成，缺乏传统意义上的开端、发展和高潮。人物的行为动机常常是模糊不清的，他们的选择显得突兀而又合乎情理，这种矛盾性正是生活的真相——我们很多时候做出的决定，事后看来是多么的不可思议，但在当时，却又觉得是唯一的出路。这种非线性叙事，初读时像是迷宫，但随着阅读的深入，你会发现那些看似无关紧要的片段，其实是构成整体情感基调的关键音符。作者的野心似乎在于捕捉“存在本身”的无序美感，而不是提供一个完整的答案。

这本书的叙事节奏简直像是老电影里的慢镜头，每一帧都充满了浓郁的生活气息和难以言说的宿命感。作者似乎对时间有着一种近乎偏执的捕捉欲，他没有急于推动情节，而是将笔触细致地铺展在日常琐碎之上——那些黄昏时分的街道光影，老旧家具上积攒的灰尘，以及人们在沉默中交换的眼神。读着读着，我仿佛被卷入了一种缓慢流淌的时间洪流，那些遥远的回忆和眼前的现实交织在一起，让人分不清什么是真实，什么是幻觉。它不是那种能让你一口气读完的“爽文”，而更像是一坛需要时间慢慢开启的陈年老酒，初尝可能觉得平淡，但后劲儿却绵长得令人心悸。那种对细节的极致打磨，体现出作者深厚的文学功底，但也要求读者付出极大的耐心和沉浸感。你必须愿意放下外界的喧嚣，才能真正听见字里行间那些细微的叹息和低语。

坦率地说，这本书的阅读体验是相当“沉重”的，它需要读者完全进入作者构建的那个私密而压抑的精神世界。它没有提供任何轻松的出口或安慰性的结论。相反，它将人性的阴暗面、社会结构带来的异化，以及个体在巨大历史洪流中的无力感，毫不留情地摊开在你面前。我可以想象，有些读者可能会觉得它太过晦涩、太过“精英化”，因为它拒绝迎合主流的阅读期待。但正是这种近乎残酷的真实和对人性复杂性的不妥协，赋予了它非凡的艺术价值。它像一面冰冷的镜子，照见的不仅仅是书中的人物，还有我们自己内心深处那些不愿面对的角落。读完之后，你不会感到轻松，但你会感到被深刻地“触动”过，那种被高质量的艺术作品彻底洗礼过的疲惫与满足。

这本书最震撼我的地方，在于它对“失落感”这一主题的深刻挖掘，但它不是那种外放的悲情，而是渗透在骨髓里的、近乎形而上的虚无感。角色们仿佛都在某个关键时刻错过了生活，他们的对话充满了未尽之言和心照不宣的遗憾。这种失落感不是因为失去了某样具体的东西，而是意识到时间已经无法逆转，有些门一旦关上就永远关上了。我读到某些章节时，会产生一种强烈的代入感，仿佛我在整理自己尘封的旧物，每一个物件都携带着沉重的、无法言说的历史重量。它让人反思自己生命中那些被忽略的瞬间，那些曾经以为可以留待日后再处理的情感债，现在都成了无法偿还的利息。这是一部需要带着心事去读的书，它会放大你心中那些难以启齿的空洞。

这部作品的语言运用达到了近乎雕塑般的精准度，每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼。我尤其欣赏作者那种对白描手法的娴熟驾驭，他能用最朴素的词语勾勒出最复杂的人性困境。比如描述角色内心挣扎时，他不会直接用“痛苦”、“绝望”这类标签化的词汇，而是通过对某个物件的反复触碰、对某个习惯性动作的强调，将人物的内在世界外化出来，读起来冲击力十足，却又不动声色。这种克制的美学，在当今充斥着直白和喧哗的文坛中，显得尤为珍贵。它要求读者不仅要理解故事内容，更要反过来去解读语言的深层含义，读起来颇具智力上的挑战性和审美上的愉悦感。它不是在讲述一个故事，它是在进行一场高难度的语言实验，而实验的结果是令人折服的。