Music

出版者:Chronicle Books Llc

作者:Shields, Carol Diggory/ Junakovic, Svjetlan (PHT)/ Junakovic, Svjetlan (ILT)

页数:0

价格:9.95

装帧:HRD

isbn号码:9781929766055

用户评价

这本书的语言风格，简直就像是同时阅读了三位不同领域专家的著作，而且这三位专家还在互相争吵。它在同一个段落里，可以无缝地从最严谨的数学物理术语（涉及傅里叶变换的某些高级应用），瞬间切换到充满浪漫主义色彩的诗歌意象（比如“月光下被水汽蒸腾的铜管乐的哀叹”），然后紧接着就是对某位当代作曲家作品的尖锐社会学批判。这种跨学科的嫁接，本该带来洞见，但在《Music》中，它带来的更多是阅读上的眩晕感。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅那些关于音乐美学、量子力学，甚至古希腊修辞学的术语，才能勉强理解作者试图构建的那个极其复杂的逻辑网络。这本书似乎在努力证明，所有的艺术形式最终都殊途同归于一个统一的“振动”原理，但它所使用的论证方式，复杂到让人怀疑作者是否真的希望读者能够完全理解他的观点，还是仅仅想展示他知识的广度。对于一个仅仅想提升演奏技巧或者了解流派历史的读者来说，这本书无疑是一场灾难性的误入歧途。

我花了整整一个周末的时间，试图用一种近乎于“解码”的方式来阅读《Music》。我试着将书中描述的那些抽象的概念，比如“时间褶皱下的音色转移”，试图在我的乐器上进行实际演奏模拟。这个过程是令人沮丧的，因为书中给出的所有指导都极其模糊，它们更多的是一种对“可能发生的事情”的描述，而不是“如何去做”的操作指南。它完全没有提供任何可重复的实验方法或练习曲。这本书更像是一份哲学家的思想录，而不是音乐家的操作手册。我尝试着将其中的某个段落用我的理解解释给我的乐队伙伴听，结果他们认为我在胡言乱语，指责我最近是不是读了太多晦涩的理论书籍。这本书最成功的地方，可能在于它彻底颠覆了我对“音乐教育”的理解——它告诉你，真正的音乐学习不是学会如何复制和演奏已有的作品，而是要重新发明“听”的动作本身。然而，这种颠覆是以牺牲实用性和可操作性为代价的，它留给读者的，只有无尽的思辨和对自身局限性的深刻反思。

这本书，**《Music》**，拿到手的时候，就被它那沉甸甸的分量和封面上传达出的一种近乎于神圣的艺术气息所吸引。我原本以为这会是一本关于音乐史的编年体著作，或是某位大师的传记，带着对宏大叙事的期待翻开了第一页。然而，呈现在眼前的却是一片广袤的、充满着未命名音符和结构素描的领域。它似乎在拒绝被任何既有的音乐分类法所定义。书中的“章节”更像是不同的冥想空间，充满了对“音高”这一概念的本体论探讨。作者似乎在质疑我们对频率的固有理解，用极其晦涩的哲学语言，构建了一套全新的听觉感知框架。读到中间部分，我感觉自己不再是在“阅读”文字，而是在经历一场持续的、高强度的听觉训练，仿佛我的耳蜗被外科手术般地打开，暴露在纯粹的、未经调和的振动面前。那些关于“沉默的权重”和“共振的伦理”的讨论，迫使我反思自己过去几十年听音乐的姿态——那是一种多么肤浅和被动的接受。这本书不提供答案，它只负责拆毁你所有的音乐认知支架，让你在虚空中重新学习如何“听见”。这种阅读体验是极其耗费心神的，但每一次挣扎着理解其中一句话，都像是在触碰到音乐本质的某一个冰冷而锋利的棱角。

不得不说，这本书的装帧设计完全配不上其内容——如果它真的有什么可以被称为“内容”的东西的话。封面选用了一种非常朴素的、近乎于中性的灰褐色，字体也是那种极其老派的衬线体，给人一种学术论文的错觉。然而，一旦你打开内页，那种对传统的挑战就开始了。排版上充满了大量的留白，有时一页上只有一个词，或是一个符号，仿佛在刻意拉长阅读的时间，考验读者的耐心。我注意到作者似乎非常痴迷于“休止符”在视觉上的呈现，书中有好几页的内容完全是空白的，旁边标注着极小的脚注，解释这个空白空间代表着“被否决的旋律”或“等待被听见的潜力”。这种对空白的强调，与其说是对音乐的探索，不如说是一种对“形式”的过度玩弄。我试着将这本书带到咖啡馆里阅读，希望能吸收一点周围环境的声音，但这种尝试彻底失败了，因为这本书的内容（或者说缺乏内容）要求你必须在一个绝对寂静、没有任何外部干扰的环境下才能勉强跟上作者的思路。它不是一本可以放松阅读的读物，更像是一项需要高度专注的、近乎于苦修的任务。

我通常喜欢那种结构清晰、逻辑严密的乐理书籍，它们像精密的手术刀，可以精确解剖复杂的和声进行。但《Music》这本书，简直就像是一本被撕碎后又随意拼贴起来的草稿集，充满了令人抓狂的跳跃性和主观臆断。它根本不像一本“书”，更像是一个高度自恋的天才在深夜里对着录音机喃喃自语的片段记录。第一部分似乎在讨论巴洛克时期的对位法，但突然间，笔锋一转，就跳到了对现代电子音乐中噪音处理的极端个人化批评上，而且引用了一个我从未听说过的、据说是上世纪60年代中期在柏林地下场景昙花一现的乐团的几句模糊描述。最让人恼火的是，作者似乎对清晰的论证毫无兴趣，他更热衷于使用大量的感叹号和排比句来烘托情绪，仿佛只要语气足够强烈，观点就能站得住脚。我读到后面几章时，已经完全放弃了尝试去构建一个连贯的阅读脉络，转而采取了一种“随机捕获”的策略，期望能从这些碎片中随机捡到一点有用的东西。结果嘛，收获寥寥，更多的是一种被作者的“狂热”所裹挟的疲惫感。如果你想学习如何写出动听的旋律，请远离此书；但如果你想了解一个人是如何在精神边缘与“声音”搏斗的，或许能从中找到一丝共鸣。