Toddlers Make Music!

出版者:Alfred Pub Co

作者:Kleiner, Lynn

页数:43

出版时间:2000-10

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9780757937477

具体描述

This wonderful book allows Moms and Dads to help develop musical skills while spending special time with their toddlers Lynn Kleiner, master educator, has written over 30 songs and activities that are fun and easy to do at home or in a learning center cl

用户评价

这本书简直是为我们家那个精力旺盛的小不点量身定做的！我本来是想找点能让她安静下来的活动，结果这个《幼儿律动启蒙》（暂且这么称呼它吧，因为原书名我没太在意，内容才是王道）完全颠覆了我的期待。首先，它的色彩运用简直是视觉的盛宴，那种饱和度极高的原色调，一下子就能抓住孩子的注意力。我女儿看到扉页上那几只跳舞的小动物插画时，眼睛都亮了，立刻伸手去摸那些油墨的质感。更妙的是，它不是那种死板的、一页一个音符的教学书。它似乎更注重“感受”而非“技能”。里面有一章专门讲“声音的形状”，用非常具象化的图画来描绘高音像细长的线条，低音像圆滚滚的球体。我们每天晚上都会对着图画大声模仿，效果出奇地好，她不再只是机械地敲打玩具，而是开始尝试用不同的声调去“画出”那些形状。这本书的排版也很有趣，经常会出现一些可以翻开、拉伸或者触摸的小机关，虽然大部分被我们家“拆解狂”玩得有点松动了，但这恰恰说明了它互动性的强大。我发现，自从引入了这本书，她对于日常生活中细微的声音也开始敏感起来了，比如雨点打在窗户上的节奏，或者冰箱启动时的嗡鸣，她都会跑过来指给我看，说：“妈妈，这是那个低沉的圆球声音！” 这绝不是一本简单的音乐启蒙书，它更像是一把钥匙，打开了孩子对听觉世界的好奇心。

说实话，我们家买过很多关于“感官刺激”的书，但大多都是昙花一现。这本《小小指挥家》的持久吸引力让我感到惊讶。我发现它最大的成功之处在于，它巧妙地将音乐和“情绪”连接了起来。它不是教你如何识别C调还是G调，而是教你“开心时听什么声音”、“难过时听什么声音”。比如，它用一种暖黄色调的页面来描绘“欢快的节奏”，配图是一群在草地上追逐嬉戏的孩子，而另一页用深邃的靛蓝色来描绘“沉静的旋律”，配图是一只在月光下独处的猫。我的孩子通过这些视觉暗示，开始学会用音乐来调节自己的情绪。当她因为玩玩具受挫而生气时，我不再只是说“别哭了”，而是播放一段书里那种“沉静的旋律”，同时指着书上的蓝色页面，她会奇迹般地安静下来，似乎在寻求那种安抚的音调。这本书的难度跨度也很大，从最简单的“拍手模仿”到后面一些关于“合奏”的讨论（用不同的颜色圆点代表不同的乐器声部），都处理得非常流畅自然，保证了即便孩子大了，这本书的指导价值也不会立刻消失。

说实话，我一开始对这类“幼儿早教”读物都抱着一种审视的态度，总觉得它们为了迎合家长对“高大上教育”的追求，把内容弄得太过复杂或者空泛。《节奏魔法师》（这是我给她起的昵称）完全走了一条清新、朴实的路线。它的文字量极少，几乎全是图画和简单的动作提示。我最欣赏它处理“节奏”这个概念的方式。它没有使用任何复杂的节拍符号，而是用“快-慢-停”这样的生活化语言来引导。比如，有一页展示的是小兔子追蝴蝶的画面，文字只有“追，追，慢下来，停！” 配合着页边的一个简单的四格漫画，我们家宝贝立刻就能跟着节奏做动作。我们家的地板经常是她的“舞台”，她会模仿书里那些夸张的肢体动作，笑得前仰后合。这本书的纸张质量也值得称赞，那种略带粗糙的环保纸，摸起来很踏实，而且边角处理得非常圆润，不像有些书，边角锋利得让人提心吊胆。我记得有一次我在厨房忙，她自己拿着书对着镜子，一边看着插图一边用她的“小鼻子”模仿书里一个角色的表情，那种全神贯注的样子，让我觉得这本书的魔力就在于它的“简单粗暴有效”。它成功地将抽象的音乐概念，转化为了具象的、可以被身体感知和模仿的日常行为。

我是一位对早期阅读材料的美学要求很高的家长，我总觉得如果艺术启蒙要从娃娃抓起，那么第一批接触的材料本身就必须是艺术品。《音符的旅行家》这本书给我的整体感觉就是：设计感爆棚。它的插画风格非常独特，融合了水彩的晕染和一些几何图形的拼贴，不像很多同类书籍那样，画风过于卡通化或者商业化。我特别喜欢它对“旋律”的解读。它没有用线条去表现旋律的高低起伏，而是用不同大小、不同颜色的圆点和方块的排列组合来呈现。例如，一个由小红点到大蓝点再到小黄点组成的序列，配上轻快的文字描述，我尝试着根据这些点的“大小”和“色彩梯度”来哼唱，竟然真的能大致捕捉到那种音乐的流向。这本书让我体会到，好的教育材料，一定是跨学科的。它不仅仅是教孩子音乐，它同时也在教孩子观察、理解抽象符号和色彩心理学。我甚至会故意把书合上，让她根据我描述的颜色和形状，去“编造”一段她自己的“音乐故事”。这本书的装帧也很特别，它不是标准的平装，更像是一本精装的画册，拿在手里非常有分量感，也更耐得住我们家“粗暴对待”的检验。

我一直觉得，那些真正伟大的早教书籍，核心在于它们能够激发孩子内在的“创造性冲动”，而不是简单地灌输知识点。《声音的魔术盒》（这是我们给它起的更贴切的名字）在这方面做得无与伦比。它里面有一组特别的“声音配对练习”。比如，一页画着“水流动的声音”，对应的背面（需要翻开）是“一串小铃铛摇晃的声音”。它鼓励孩子去思考：这两种不相关的声音，它们在“感觉上”有什么相似之处？这强迫孩子的大脑进行更深层次的连接和抽象思维。我尝试着和女儿一起玩这个游戏，我们发现“微风吹过树叶的沙沙声”和“蜡烛火焰轻轻燃烧的噼啪声”都属于那种“轻盈且不规则”的声响。更棒的是，这本书鼓励“即兴创作”。它提供了一个“空白声音画布”，上面只有几个基础的图案，然后邀请孩子用蜡笔在上面“画出”他们听到的声音。我的女儿在上面涂满了鲜红和黑色的粗线，然后告诉我，那是“爸爸开车回家时引擎发出的巨大咆哮声”。这本书没有给我们任何标准答案，它只是提供了一个工具，让我们全家沉浸在对声音的探索和再创造中，这远比单纯学习如何敲鼓要来得有意义得多。