具体描述
The discvery of the Clara Driscoll correspondence, the event that has inspired this book and exhibition, is a landmark in the scholarship on Tiffany Studios as well as an opportunity to revisit the important Tiffany collection at the New-York Historical Society.
作者简介
Matin Eidelberg, Prof. Emeritus of Art History, Rutgers University, is well know for his important studies on Tiffany's glass, ceramics, and lamps.
Nina Gray is an independent curator and scholar specializing in nineteenth-century decorative arts and architecture who is also the author of a book on Tiffany lamps.
Margaret K. Hofer, curator of Decorative Arts at the New-York Historical Society, has worked with the Society's Neustadt collection of Tiffany lamps since 1993.
目录信息
10 Acknowledgements
12 Introduction
22 Chapter 1 Desining for Art and Commerce
96 Chapter 2 Managing at Tiffany Studios
130 Chapter 3 Exploring New York City
166 Appendix The Women of Tiffany Studios
187 Notes
196 Photo Credits
197 Index
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读后感
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用户评价
这本书，我得说，简直就是一本通往另一个世界的钥匙。作者的笔触细腻得令人发指，仿佛能闻到空气中弥漫着的旧时光的味道。他们没有像许多传记那样堆砌生平的枯燥事实，而是巧妙地将那些历史的碎片——那些关于艺术、商业、以及个体挣扎的瞬间——编织成一张张错综复杂的网。我尤其欣赏作者在描述那些创作过程中的细节时所展现出的那种近乎虔诚的态度。每一次色彩的调配，每一次金属的打磨，都被赋予了生命和意义。读到某个章节，我几乎能想象出蒂凡尼本人在工作室里，面对着一块尚待雕琢的玻璃，眼中闪烁着怎样的光芒。那种对“美”近乎偏执的追求，透过文字的力量，真实地冲击着读者的心灵。这本书不是在讲述一个人的故事，它是在重现一个时代的精神核心，那种对工艺的尊重和对创新的渴望，至今读来仍让人热血沸腾。书中对当时社会背景的考察也相当到位，使得蒂凡尼这位艺术家的形象不再是孤立的，而是深深扎根于那个特定历史土壤中的产物。
评分这本书最让我称奇的一点，在于其对“光影”哲学的深刻挖掘。它超越了对蒂凡尼玻璃制品外观的简单赞美，而是深入到光线本身是如何被捕获、被折射、被驯服的过程。作者似乎用了大量篇幅来探讨光线在不同媒介中产生的复杂效应，以及艺术家如何利用这些物理现象来表达情感和象征意义。这种探讨并非晦涩难懂的科学论述，而是充满了诗意的表达。我感觉自己仿佛被带入了一个无影无光的空间，然后看着作者手中的文字，一步步构建起一个由色彩和光芒构成的宇宙。这种阅读体验是极其罕有的，它强迫你重新思考你对“看见”的定义。它揭示了，真正的艺术，是关于操纵感知，而不是仅仅复制现实。对于那些渴望从日常审美中寻求更高精神慰藉的人来说，这本书提供了近乎冥想般的体验。
评分初读此书时，我本以为会看到一本老生常谈的艺术史读物，但很快我就意识到我错了。这本书的叙事节奏简直是教科书级别的范本，它像一位经验老到的交响乐指挥家，精准地控制着高潮和低谷。有的章节，文字如涓涓细流，娓娓道来，专注于那些看似微不足道却蕴含深意的幕后故事；而另一些部分，则像火山爆发般猛烈，直击核心的冲突和商业上的巨大赌注。作者似乎深谙“留白”的艺术，他们从不急于给出结论，而是抛出证据，引导读者自己去思辨和感受。我特别喜欢其中关于材料学的探讨，那些关于如何提炼、如何融合不同矿物和金属的描述，简直比看一部悬疑片还引人入胜。它不仅仅是艺术鉴赏，更是一次对工业革命时期创新精神的深度解剖。读完后，我有一种强烈的冲动，想要立即去博物馆，去重新审视那些展品，因为我已经不再是用看“古董”的眼光去看待它们了，而是带着一种近乎参与者的理解。
评分说实话，市面上关于知名艺术家的传记汗牛充栋，大多逃脱不了“歌颂”的窠臼。但这本书却展现出了一种令人耳目一新的批判性视角。作者毫不避讳地指出了商业压力对艺术纯粹性的侵蚀，以及天才光环下那些复杂的人际关系和商业博弈。他们没有将蒂凡尼塑造成一个完美的圣人，而是将其置于一个充满矛盾和妥协的人性光谱之中。这种坦诚，反而让这位历史人物显得更加真实和立体。我尤其赞赏作者对竞争对手和时代思潮的细致描绘，这使得蒂凡尼的成就不仅仅是个人的胜利，更是在一个激烈竞争的环境中脱颖而出的结果。这种平衡的叙事，让整个故事的张力大大增强，避免了流于表面的赞美，直达复杂的人性深处。对于想了解艺术史背后商业逻辑的读者，这本书简直是宝藏。
评分这是一本需要慢读的书，如果囫囵吞枣地翻阅，无疑会错过它所蕴含的深层韵味。作者的文字密度极高，每一个句子都似乎经过了反复的打磨和推敲，充满了典故和隐喻，仿佛每一页都印着精美的草图。我发现自己不得不时常停下来，合上书本，走到窗边，试着去捕捉那些瞬间即逝的灵感和理解。这本书的结构设计也极具匠心，它不是线性的时间轴，更像是一系列主题性的深度探索，从材料到光线，从工厂到沙龙，层层递进，不断加深读者对这个艺术王朝的认知。它提供了一种构建知识体系的方式，而不是简单地灌输信息。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了一位艺术家，更是理解了一种对待创作、对待生活近乎宗教般的严肃态度，那种对细节的执着和对完美的无休止的追逐，才是这本书留给我最深刻的印记。
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