Avant-Garde Performance

出版者:Palgrave MacMillan

作者:Berghaus, Gunter

页数:352

价格:$ 44.07

装帧:平装

isbn号码:9781403946454

具体描述

The volume examines the performance aesthetics of four major art movements--Expressionism, Futurism, Dadaism, and Constructivism. After outlining the origins and general characteristics of the historical avant-garde, this study offers detailed coverage of key performances undertaken by artists, usually outside the conventional theatre environment. Gunter Berghaus identifies paths and trajectories through a complex artistic terrain, often referred to as "Art Performances," and surveys trends and events that had a fundamental influence on the development of a modern theatre practice.

用户评价

我一直认为，要理解真正的艺术前沿，必须直面那些最令人困惑、最不愿被归档的作品。这本厚重的作品集没有让人失望，它像一个全景式的博物馆，陈列着二十世纪以来所有那些试图挣脱“剧场”定义的外围探索。与其他专注于特定流派的专著不同，它以一种近乎编年史的方式，追踪了不同地域的艺术家们在面对技术革新和意识形态松动时，如何利用身体作为媒介进行反抗和阐释。其中关于“参与性剧场”在七十年代后的形态变化，探讨得尤为深刻——它不再是简单的观众到场，而是对“谁有权观看”这一权力结构的质疑。这本书的阅读过程是渐进式的，需要反复咀嚼，但每一次回溯，都能发现新的层次和新的连接点。它不是一本轻松的读物，而是一次严肃的智识投入，读完之后，你会觉得自己的感知系统被重新校准了。

这本关于“前卫表演”的著作，简直是一场精神上的海啸。作者的笔触如同手术刀般精准而犀利，将那些看似混乱无序的艺术实验，抽丝剥茧般地展现在我们面前。我原以为这会是一本晦涩难懂的理论堆砌，但出乎意料的是，它充满了鲜活的案例和富有洞察力的分析。读到关于卡巴莱剧场早期影响力的章节时，我仿佛身临其境，能感受到那种打破陈规的冲动与能量。作者没有满足于简单罗列艺术家的名字和作品，而是深入挖掘了社会、政治背景如何催生了这些挑战既有美学观念的实践。尤其是对“身体政治”在特定历史时期如何被表演艺术家挪用和颠覆的论述，逻辑链条清晰得令人赞叹。它迫使我重新审视那些被我们习以为常的“艺术边界”，并意识到表演的本质远比想象中要广阔和激进。这本书不只是记录历史，它更像是一份行动指南，激发着读者去质疑和创造。

我是一个对艺术史了解尚浅的爱好者，原本担心这本关于“Avant-Garde Performance”的著作对我来说门槛太高。幸运的是，作者的写作风格极其富有同理心。他仿佛一位耐心的向导，总是先用一个具体的、令人难忘的场景片段抓住你的注意力，然后再娓娓道来其背后的理论根基和历史渊源。例如，书中对早期“达达主义”在视觉艺术和剧场间的模糊地带的描述，生动得让人仿佛能闻到巴黎咖啡馆里烟草和酒精混合的气味。最让我印象深刻的是，作者并没有将“前卫”视为一种终点，而是一种永恒的、批判性的姿态。他通过大量的文献引用和对艺术家口述的回顾，构建了一个动态的演进图谱，展示了艺术如何不断地自我颠覆和再生。这本书让我第一次真正理解了，为什么有些表演会如此地“令人不安”，以及这种不安本身如何具有重要的文化价值。

说实话，拿到这本书时，我内心是持保留态度的。我对“前卫”这个词汇总是抱有一种警惕，因为它常常和故作高深、脱离大众联系在一起。然而，这本书的出乎意料之处在于，它在保持学术严谨性的同时，叙事节奏异常流畅，完全没有让人感到阅读疲劳。我特别喜欢作者在探讨波兰的“极端剧场”时所采用的对比手法。他巧妙地将东欧的政治高压环境与西方的概念艺术思潮并置，展示了在不同压力下，表演艺术如何异化出截然不同的形态与目的。这种跨文化、跨意识形态的比较视野，极大地拓宽了我对表演艺术地域性的理解。书中对那些被主流历史忽略的小众流派的重新发掘，尤其值得称道。它不是在歌颂大师，而是在挖掘那些“地下涌动”的力量，这使得整本书充满了探索的乐趣和发现的惊喜，绝对是一次令人振奋的阅读体验。

这本书的装帧设计和排版布局本身就是一种“前卫”的宣言。字体选择的微妙变化，章节之间大胆留白的运用，都仿佛在暗示我们：阅读本身也是一种需要被重新设计的体验。内容方面，它成功地避开了许多同类著作常见的陷阱——即仅仅关注视觉冲击力强大的行为艺术。相反，它将焦点投向了那些更微妙、更依赖观众在场感和时间性来构建意义的表演实践。书中对“偶然性”和“不确定性”在构建后现代剧场结构中的作用的剖析，简直是教科书级别的深度。我花了好一番功夫才消化了关于德拉库尔对“静默的序列”的论述，这部分对“非表演性”的探讨，彻底颠覆了我对戏剧冲突的传统认知。它要求读者放下对叙事的期待，转而沉浸于纯粹的“存在”之中，这是一种极具挑战性，但也无比充实的智力冒险。