Alexis Rockman

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Berger, Maurice

页数:32

出版时间:2005-4

价格:$ 28.25

装帧:HRD

isbn号码:9780872731516

具体描述

Alexis Rockman, born in 1962, is a leader among a young generation of artists who have returned to figurative content. Inspired by the natural sciences, he creates perverse yet seductive paintings that explore the intersections between biology and technology, reality and fantasy. Rockman draws inspiration from botanical and zoological illustrations and even Dutch still lifes, achieving bravura painterly effects. The resulting balance of formal and theoretical issues challenges the viewer to respond with both pleasure and terror.Rockman's earliest work deals with natural history in ways that are eerie but believable, culminating in Evolution, a painted diorama 7.5 meters long. His later Biosphere series places mutant animals in outer-space zoos. Rockman's latest work is inspired by a recent trip to Guyana and by late-nineteenth- and early-twentieth-century science expedition narratives. The graphic presentation of this full-color monograph is a tour de force, with reproductions of Rockman's paintings that move beyond their original formats to become new expressions of his beautifully rendered and thought-provoking projects.

用户评价

这本厚重的精装书，拿到手里就感受到一种沉甸甸的、近乎纪念碑式的分量感。我得承认，最初被吸引的是它那几乎占据了整页的、极具冲击力的封面插画，那种介于古典油画的精致与当代超现实主义的怪诞之间的混合体，立刻激发了我探究其内里乾坤的强烈好奇心。然而，当我翻开扉页，进入正文之后，我发现这本书的阅读体验并非一帆风顺，它更像是一次迷宫式的探索。作者似乎并不热衷于传统的叙事线索或是清晰的逻辑推进，相反，它更像是一系列精心编排的、视觉化的“梦境碎片”的集合。我花了好大力气才适应了这种跳跃式的叙事节奏，时而深陷于对某个遥远历史片段的细腻描摹中无法自拔，时而又被作者突然抛出的哲学思辨打个措手不及。这本书的语言风格极其考究，充满了典故和隐喻，阅读过程中，我常常需要停下来，借助身边的工具书去查阅那些晦涩的术语和典故，这无疑增加了阅读的难度，但也带来了一种独特的“破译”乐趣。它挑战了我的阅读习惯，迫使我从一个更被动的接受者，转变成一个主动的诠释者，去拼凑那些看似零散的意义。这绝对不是一本适合在通勤路上消磨时间的读物，它要求你全身心的投入，仿佛在参与一场与作者智慧的缓慢而艰巨的对话。最终，我带着一种筋疲力尽却又心满意足的感觉合上了书页，心中留下的，是无数尚未完全解开的谜团和深深的敬畏。

从纯粹的情感触动角度来看，这本书的情绪基调是极其复杂的，它混合着一种近乎末世的悲观主义，以及对人类创造力近乎狂热的赞美。书中描绘的那些宏大场景，无论涉及到文明的兴衰，还是关于生命形态的演变，都带着一种超越个体生命的史诗感。我常常在阅读那些关于未来生态的段落时，感到一种深刻的无力感，仿佛我们现代人所珍视的一切，在时间的长河中不过是微不足道的沙粒。然而，在这些冰冷的、宏大的叙事之下，作者又巧妙地植入了极其微小、却又充满人文关怀的细节——比如对某种濒危植物的细致描摹，或是对某个已逝艺术家遗稿中某个潦草符号的反复揣摩。这种“大与小”、“永恒与瞬间”的交织，产生了一种强烈的张力，让我的心绪在沉重与希望之间反复拉扯。合上书本的时候，我没有感到愤怒或绝望，而是一种深沉的、带着敬畏的宁静。这是一种对“存在”本身的复杂情感反馈，它没有提供廉价的安慰，而是赠予了一份清醒的、直面残酷现实的勇气。

这本书的结构设计，与其说是线性的书籍，不如说是一件可以被多角度剖析的立体雕塑。我发现，如果你选择从某一个特定的章节开始阅读，你所获得的体验会和从头开始完全不同。例如，我曾尝试跳跃到后半部分一个关于“人工进化论”的章节，那里的一切论述都建立在前面对某种古老神话的重构之上，显得逻辑严密却又匪夷所思。但当我回溯去阅读那些铺垫性的章节后，再以同样的视角回看那个章节，会发现作者的布局之精妙，简直像一个多维度的棋局。这种非线性的阅读方式，似乎是作者故意引导的——他鼓励读者不要执着于“第一遍”的完整性，而是鼓励反复的、有目的性的重访。这要求读者必须在脑海中构建一个庞大的知识网络，并在不同的节点之间建立联系。对于我来说，这就像在玩一个极其复杂的益智游戏，每次重新打开它，都会在已有的认知上搭建新的结构。它不是那种读完就束之高阁的书籍，它更像是一本需要时间去“浸泡”和“回味”的工具书，它的价值会在你未来的思考中，随着新的知识被不断解锁，显现出新的维度。

我必须坦诚，这本书的“阅读门槛”高得吓人。当我第一次试图进入其核心论述时，我感觉自己像一个误闯入高级学术研讨会的门外汉。作者的知识储备之广博，令人叹为观止，他信手拈来便能将天文学、生物工程学、文艺复兴时期的雕塑理论和最新的气候变化模型融为一炉，形成一个自洽却又异常复杂的理论框架。这让我深感自身的学识储备存在巨大鸿沟。更挑战的是，作者似乎对读者的耐心程度持有某种近乎傲慢的假设，他几乎从不进行“普及性”的解释，而是直接将我们抛入了他所构建的专业术语的深海之中。起初的几章，我几乎每隔几分钟就要放下书本，上网搜索那些陌生的词汇和概念，这极大地拖慢了我的进度。但随着阅读的深入，一种奇妙的“习得性适应”开始发生。我开始从被动的搜索者，转变为主动的推断者，尝试根据上下文去猜测那些新词的含义，这使得阅读过程充满了一种智力上的博弈感。这本书迫使我走出舒适区，用一种全新的、跨学科的思维方式去审视世界，它的价值，或许并不在于它直接告诉了我们什么，而在于它强行改变了我们提问的方式。

说实话，这本书的排版设计简直是一场视觉的冒险，让人眼花缭乱，却又目不转睛。我很少看到一本书能在“信息密度”上做到如此极致的平衡。它的布局充满了实验性，文字块和留白的空间运用得极其大胆，仿佛作者在刻意引导读者的视线在画布上游走。最让我印象深刻的是它对不同字体和纹理的混搭使用，有些段落采用了如同古老羊皮纸般的斑驳字体，带着历史的尘埃感；而另一些地方，突然跳跃出极其现代、锐利的无衬线字体，仿佛是来自未来的加密信息。这种强烈的视觉反差，让阅读本身变成了一种触觉和视觉的多重体验。我感觉自己不是在“读”故事，而是在“解构”一本精心设计的艺术品。当然，这种设计风格也有其副作用，那就是阅读的连贯性经常被打破，有时我需要花几秒钟去重新定位自己刚刚读到的上下文。但神奇的是，这种被打断反而强化了书中所探讨的主题——或许就是关于信息过载与碎片化认知这个宏大命题的某种隐喻。对于那些偏爱极简主义和线性阅读体验的读者来说，这本书可能会是场灾难，但对于我这种喜欢在文字和图像的边界地带游走的人来说，它无疑是一次令人兴奋的盛宴，每一页都值得被反复摩挲和审视。