Steven Spielberg

出版者:Gareth Stevens Pub

作者:Brown, Jonatha A.

页数:24

出版时间:2005-1

价格:$ 9.21

装帧:Pap

isbn号码:9780836844764

具体描述

- "First Biographies" for beginning readers- Glossary, Index- More books to read, Web sites

用户评价

这本书给我的感觉更像是一部关于“视觉语言的进化史”，而斯皮尔伯格只是这本书的绝佳载体和核心案例。作者的文字功底极其扎实，那种对电影理论的深刻理解，使得他对每一个镜头片段的分析都充满了穿透力。它最精彩的部分在于，作者没有将斯皮尔伯格视为一个孤立的天才，而是把他置于好莱坞工业化体系、电视媒介的兴起以及全球观众口味变迁的宏大背景下进行考察。书中详尽描述了1970年代末期，电影业如何从“作者论”的黄金时代向“大片时代”过渡，而斯皮尔伯格正是这场变革的领军人物。作者通过分析他如何利用远景镜头来强调人物在宏大环境中的渺小感，以及他对广角镜头使用的偏爱，来阐释他对“景观”和“冒险”的独特理解。读完后，你会发现，自己看电影的方式已经被永久地改变了，你不再只是一个被动的接受者，而是变成了一个能够解读镜头背后意图的积极参与者。这本书的论证严密，引文精准，对于任何渴望理解现代叙事电影精髓的读者来说，都是一本必备的案头工具书。

我对这本书的整体印象是，它成功地将一个全球知名的文化符号，还原成了一个有血有肉、不断在与时代和自我进行对话的创作者。书中的批判性视角尤其令人赞赏，它毫不避讳地谈论了斯皮尔伯格电影中潜在的“美国中心主义”倾向，以及他在处理敏感的国际政治题材时所展现出的某种“天真”或“妥协”。这种平衡的观点，使得整本书的论述更加可信和有力，它没有将这位导演塑造成一个完美无瑕的神祗。我尤其喜欢作者对斯皮尔伯格的“商业嗅觉”与“艺术良心”之间拉锯战的描绘，这种内在冲突正是驱动他不断推陈出新的动力。书中穿插的一些关于他在环球影城主题公园初创时期的经历，也极好地解释了他对“沉浸式体验”的执着追求——他始终在尝试将电影院里的体验延伸到现实世界。这本书的结构设计非常巧妙，它不是按时间顺序线性叙述，而是以主题和母题为轴心展开，使得跨越数十年的作品之间能够产生有趣的对话和联系，读起来层次感十足，绝非一般的传记可比拟。

这部电影巨匠的传记简直是一部深入骨髓的探索之旅，它没有拘泥于那些人尽皆知的花絮和奖项，而是真正挖掘了这位电影制作人在每一次镜头选择背后的心理驱动力。我尤其欣赏作者如何细致地剖析了他在早年那些关于“缺失”和“寻找”的主题是如何渗透到他后续所有作品中的。比如，关于《大白鲨》的拍摄，书中没有简单地描述特效的困难，而是着重描绘了斯皮尔伯格如何利用有限的资源，将观众的恐惧感推向极致，这完全是基于他对未知生物的原始恐惧的艺术化投射。接着，作者转向了《辛德勒的名单》，那段描写简直让人不忍卒读，不仅仅是历史的沉重，更是展现了斯皮尔伯格如何与自己内心深处的道德良知进行搏斗，如何在商业与良知之间找到一个令人敬畏的平衡点。书中的细节丰富到令人发指，连他使用的某款特定型号的摄影机，以及在片场与某位演员的眼神交流都被捕捉了下来，仿佛置身于那个充满汗水和焦灼的片场。这本书的叙事节奏张弛有度，既有学术研究般的严谨考证，又不失小说般的引人入胜，读完后你对这位导演的敬畏感，已经超越了单纯的“影迷”范畴，更像是一位见证了时代变迁的史学家。

老实说，我原本以为这会是一本乏味的“名人成功学”读物，充斥着“坚持梦想”之类的陈词滥调，但出乎意料的是，这本书展现了斯皮尔伯格作为一个人，其复杂性和矛盾性。最让我印象深刻的是关于他童年时期家庭关系的探讨，特别是他与父亲之间那种既依赖又疏离的复杂情感，是如何巧妙地转化为他电影中经常出现的“缺失的权威形象”或“孤独的英雄”的原型。书中引用了大量未曾公开的私人信件和访谈记录，这些一手资料的运用极其高明，它们像碎片一样，拼凑出了一个远比银幕形象更立体、更脆弱的艺术家形象。比如，作者分析了《E.T.外星人》中的那种对“被遗弃感”的渴望，并将其与斯皮尔伯格自身在青少年时期经常搬家、难以建立稳定友谊的经历挂钩，这种深度的心理学剖析，使得那些看似简单的冒险故事，瞬间拥有了深刻的内涵。阅读过程中，我不得不时常停下来，回味那些描述他如何从一个充满不安全感的年轻人，一步步成长为能够掌控数亿观众情绪的“造梦者”的过程。这本书的文字风格非常具有洞察力，它不是在歌颂，而是在解构，解构一个天才的诞生过程中的痛苦、选择和妥协，非常有力量。

这是一本在电影史研究领域堪称里程碑式的作品，其对技术革新和叙事手法演变的梳理，达到了令人叹为观止的程度。书中花费了大量篇幅，细致入微地讲解了斯皮尔伯格如何引领了“动作场面设计”的美学革命。它不仅仅是罗列了他使用了哪些特效技术，而是深入探讨了他是如何将传统的好莱坞视觉奇观，与欧洲艺术电影中对光影和环境的细腻处理相结合的。例如，对于《侏罗纪公园》中恐龙的呈现，作者没有止步于CGI技术的突破，而是着重分析了斯皮尔伯格如何巧妙地利用“不可见的力量”和“间歇性曝光”来制造悬念，这才是真正的导演功力。更令人称奇的是，书中对他对“配乐的运用”也进行了专题研究，将其视为叙事不可分割的一部分，而不是简单的背景烘托。阅读这本书，就像是获得了一份详尽的、附带导演亲笔批注的电影制作蓝图，它教给读者的，是如何用镜头去“讲故事”，而不是用台词或剪辑去“交代情节”。对于任何想成为电影人的人来说，这本书提供的实战经验和理论深度是无价之宝。