Cool Cartoon Stuff

出版者:F & W Pubns Inc

作者:Barr, Steve

页数:62

出版时间:2003-7

价格:$ 10.16

装帧:Pap

isbn号码:9780939217731

具体描述

Steve Barr applies his bold style to everyday objects that kids love to draw, whether they are baseballs, trees, ice cream cones, coffee mugs or trash cans. 1-2-3 Draw Cool Cartoon Stuff shows how just a few pencil strokes can transform rough shapes into whimsical cartoons. Each set of step-by-step instructional drawings ends with a completed four-color drawing, and kids will enjoy the reproducible "Cartoonist's Apprentice" certificate at the end of the book.

用户评价

我对这本书的评价是——极度散漫，缺乏重点，像是一场没有主题的派对。我本意是想了解如何构建一个具有长期吸引力的卡通 IP，这通常需要强大的世界观设定、清晰的角色动机和可重复使用的视觉语言体系。我翻了很久，希望能找到哪怕一小段关于“世界观设定”的章节，哪怕是关于某个虚构城市的简单地图和历史背景介绍也好。然而，书中的内容是碎片化的，而且是那种随机抽取碎片的组合。今天是一张笑得非常夸张的河马特写，明天就跳到了一组只有轮廓线的未来交通工具草图，后天又是一堆似乎是随便画上去的、毫无关联的几何图形。阅读的过程完全没有连贯性，我感觉自己像是在一个巨大的、堆满了各种杂物的仓库里摸索，每当我以为找到了一个可能与“IP构建”相关的工具箱时，打开一看，里面装的却是另一堆不同来源的零碎小玩意儿。这让我非常困惑，作者究竟想通过这本书传达什么信息？是对“酷”的原始冲动记录？还是对特定艺术风格的漫不经心展示？反正，如果你指望从中梳理出一条通往成功卡通品牌的清晰路径，那你恐怕要大失所望了，因为这本书根本就没有提供任何路径，它只有一堆色彩鲜艳的障碍物。

坦白讲，我买这本书是冲着封面上那句含糊不清的“探索卡通的无限可能”去的，我对那种突破媒介限制、融合跨界元素的实验性艺术非常感兴趣。我期待的是能看到一些关于3D建模如何模拟传统水墨效果，或者如何利用AR技术为平面卡通角色赋予生命力的前沿案例研究。结果呢？这本书的内容，怎么说呢，像是一本小学美术课本的“升级豪华版”，但升级的方向似乎跑偏了。它里头展示的技法，从头到尾都严格遵循着最基础的“勾线、平涂、加高光”的流程，而且这些高光点的位置和形状，都带着一种非常程式化的、缺乏个人思考的痕迹。我甚至在其中发现了几张风格极其相似的怪兽插画，如果不是旁边的小图注写着不同的名字，我差点以为是同一个人在不同页面重复使用了一套模板。如果这本书的目标读者是刚刚接触绘画，连透视都还没搞清楚的新手，那它或许能提供一些最基本的色彩搭配灵感，但对于任何有一定绘画基础，并希望在“卡通”这个领域挖掘更深层次哲学或技术内涵的读者来说，这本书的内容深度，简直可以用“浅尝辄止”来形容，而且是那种连“尝”都没有尝到具体滋味的浅。

当我翻到接近尾声的时候，终于明白这本书的“内核”是什么了——它似乎是一本纯粹的“情绪发泄工具”。我曾希望它能提供一些关于如何将严肃主题（比如环保、社会公平）通过卡通形式进行巧妙表达的策略分析。毕竟，优秀的卡通作品往往是寓教于乐的典范。然而，这本书里所有的角色，无论背景设定如何，最终表现出来的都是一种极度夸张的、近乎歇斯底里的“快乐”或者“愤怒”。那种情绪的表达是如此的直白和单向度，完全没有给读者留下任何解读的空间。比如，有一个角色被画成了在蹦蹦跳跳的果冻状生物，配文是“能量爆炸！”——这很好，很直接，但作为一本出版物，它提供的价值仅仅是确认了“这个东西看起来很有能量”。我寻找的任何关于如何通过微妙的眼神变化来暗示角色内心挣扎、或者如何利用色彩的细微差异来烘托复杂情感氛围的讨论，都完全不存在。它固执地停留在最基础的视觉符号层面，拒绝深入挖掘卡通艺术更深层次的情感共鸣和社会意义。对于我这种追求深度情感连接的读者来说，这本《Cool Cartoon Stuff》带来的只是一种短暂的视觉刺激，而非持久的精神滋养。

这本《Cool Cartoon Stuff》……说实话，我拿到手的时候，心里是有点小期待的，毕竟名字听起来就充满了活力和想象力。我本来是想找一些关于经典动画制作流程啊，或者深挖一下某个特定流派卡通艺术风格演变的书籍，希望能从中汲取一些专业灵感。结果呢，这本书更像是一本色彩斑斓的速写本集合，里面充斥着大量色彩鲜艳、线条夸张的原创角色设计和场景速写。我花了好大力气才在那些看似天马行空的涂鸦里，努力寻找作者想要表达的“核心概念”是什么。比如，其中有一章专门展示了一堆长着翅膀的香蕉和会说话的茶壶，配的文字寥寥无几，更多的是对这些怪诞组合的视觉冲击。这对于一个想系统学习卡通叙事结构或者商业插画技巧的人来说，简直是灾难性的信息缺失。我期待的那些关于光影处理、透视基础或者角色情绪曲线分析的内容，一概不见踪影。它更像是一个创作者的私人灵感笔记被未经整理就出版了，虽然其中不乏一些非常抓人眼球的创意点子，但缺乏深度和逻辑支撑，读完后更多的是“哦，挺有趣的”的短暂感叹，而不是“啊，我学到了”的知识沉淀。如果定位是给超级视觉学习者提供激发灵感的素材库，或许还能说得过去，但对于寻求指导和技法提升的读者来说，这本书的实用价值几乎为零。我甚至怀疑作者是不是在出版前，完全没有考虑过目标读者的具体需求，只是单纯地想把自己的“酷炫涂鸦”分享出来。

翻开这本厚厚的“玩意儿”，我的第一反应是：“这是给谁看的？”我本来是想了解一下近年来独立动画圈子里的新锐力量是如何打破传统叙事框架的，尤其是那种融合了后现代解构主义或者赛博朋克美学的作品，总该有点理论支撑或者案例分析吧？然而，这本书压根儿就没往那个方向走。它更像是某个青少年暑假作业的放大版——充满了涂鸦式的能量和对“酷”的狂热追求，但一切都停留在表层。大量篇幅被用来展示一些仿佛是用马克笔随便画出来的、眼睛占据了脸部三分之二的Q版人物，以及一些结构完全不合逻辑的机械生物。我尝试去分析这些角色的设计意图，比如这个长着三只眼睛的机器人，它的设计语言究竟是在模仿八十年代的日式机器人，还是在讽刺现代消费主义？书中没有提供任何解释，只有一张大图和几句类似“就是这么酷”的感叹。对于一个渴望理解符号学在卡通设计中应用的读者来说，这本书简直是令人抓狂的空白地带。它没有提供任何关于“为什么酷”的探讨，只是简单粗暴地展示了“什么是酷”。阅读体验就像是走进一家充满了霓虹灯和噪音的电子音乐酒吧，视觉刺激是爆炸性的，但离开后，你脑子里留下的除了嗡嗡声，就再也没有什么实质性的东西了。