Confessions of a Backup Dancer

出版者:Simon & Schuster Merchandise &

作者:Tucker, Shaw/ Shaw, Tucker

页数:272

出版时间:2004-5

价格:94.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780689870750

具体描述

glamour. access. scandal.Ever wonder what your favorite pop divas are like AFTER the cameras stop rolling? What do they do behind closed doors? What are their parties like? What do they think about? What do they fight about? What do they really want? And who do they REALLY hook up with?Kelly Kimball spent a summer as a backup dancer for Darcy Barnes, the biggest pop star in the world. Kelly's got the real story on Darcy, her life, her family, and her entourage -- and she's spilling it here for the first time. If you think the life of a superstar can't possibly be all it's cracked up to be, you're wrong. It's all that and more. And it's all inside Kelly's tell-all diary: "Confessions of a Backup Dancer."

用户评价

我必须承认，这本书的结构安排非常大胆，甚至可以说是有些反主流。它不是按时间顺序线性叙述的，而是像一个不断旋转的万花筒，在“现在的工作”、“过去的创伤”、“对未来的恐惧”以及“突然爆发的灵感瞬间”之间进行跳跃。这种非线性的叙事，反而完美地契合了舞者那种破碎、重复、又充满突发奇想的工作状态。每一次跳转，都像是一次舞台灯光的突然切换，让你在尚未完全理解前一个场景的意义时，就被拉入了另一个更深层次的心理迷宫。我尤其欣赏作者对“身体记忆”的描述，她写道，有些动作的肌肉反应，即便大脑已经疲惫不堪，身体依然会机械地完成，这种无意识的执行，才是真正的“被奴役”。这种对潜意识层面的挖掘，让这本书的文学价值瞬间提升了一个档次。它要求读者全神贯注，稍有分神，可能就会错过一个关键的情感转折点。总而言之，这是一次智力与情感的双重挑战，值得细细品味。

如果说这是一本关于“光鲜亮丽”的行业的书，那它无疑是反光耀眼的。它没有提供任何廉价的安慰剂或快速致富的秘诀，相反，它是一面冰冷、清晰的镜子，映照出在追逐梦想的路上，那些被悄悄遗弃的“小我”。作者对“等待”这个概念的理解达到了极高的哲学层次。她不是在等待成名，而是在等待一个“被看见”的权利，一个不再需要依附于他人光芒的时刻。她描述了那些日复一日的重复，如何将一个充满激情的年轻人，磨砺成一个懂得克制、懂得隐藏锋芒的行家。这种克制本身就是一种强大的力量，一种只有经历过极度喧嚣才能达到的静默。文字的韵律感极强，尤其是在描述那些需要精确计算时机的动作序列时，读起来就像在听一首极其复杂的、由身体演奏的爵士乐。这本书的价值在于，它让我们这些局外人，终于有机会窥见“优秀”背后的艰辛体系，明白了真正的光芒，往往是从最深的黑暗中折射出来的。

初读此书，我本以为会看到一连串的名人轶事和后台八卦，毕竟“伴舞”这个身份天然就带着窥视的诱惑。然而，这本书的深度远超我的预期，它更像是一部关于“存在主义的挣扎”的寓言。作者的文字功力极其老道，她没有使用太多华丽的辞藻堆砌，而是运用了一种近乎新闻报道般的冷静笔触，来描述那些极度情绪化的瞬间。比如，她如何描述自己站在巨星身后，看着台下成千上万张脸孔只为那一个焦点而狂热时，内心的巨大虚无感——那种感觉，就像是一团被瞬间点燃又立刻熄灭的火花。这种对“缺席感”的细腻捕捉，令人印象深刻。更妙的是，书中对“身体政治”的探讨，探讨了在高度程式化的表演艺术中，身体如何从一个表达自我的工具，异化成一个纯粹的、可替换的机器部件。它迫使读者去思考，在高度商品化的娱乐工业中，艺术的灵魂是如何被一步步挤压、稀释的。这不是一本轻松的小甜饼，它像一杯浓烈的黑咖啡，初尝苦涩，回味无穷。

这本关于一位“伴舞”的自白，简直是为那些在聚光灯阴影下默默耕耘的人们量身定做的。它没有落入俗套地描绘舞台的奢华与浮华，反而像一把锋利的手术刀，精准地剖开了光环背后的血与汗。我特别欣赏作者对于“第二身份”的探讨，那种微妙的身份焦虑，是任何一个曾经站在他人身旁，却渴望拥有自己名字的表演者都能深刻体会的。书中对排练室里那种近乎宗教般的虔诚描绘，让我仿佛能闻到汗水浸透的木地板和廉价发胶的味道。它不仅仅是关于跳舞，它探讨的是自我价值的确认，如何在成为别人梦想的垫脚石时，不至于迷失了自己最初的形状。读到那些关于体力透支、伤病反复的段落时，我忍不住停下来，揉了揉自己的太阳穴，仿佛那些疼痛也穿透纸页，实实在在地落在了我的身上。作者的叙事节奏非常高明，时而像一记迅疾的踢腿，干脆利落，时而又像一段悠长的慢板，充满内省的张力。这种强烈的对比，让整个阅读体验充满了动态的美感，绝非一本平铺直叙的回忆录可以比拟。它真正做到了，用一个边缘角色的视角，解读了整个行业的本质。

这本书最让人拍案叫绝的地方，在于它对“专业精神”的定义进行了颠覆性的重构。以往我们总认为专业意味着完美无瑕，但作者却展示了，真正的专业，是在你已经接近崩溃的边缘，依然能为聚光灯下的主角提供最坚实的地基。她笔下的“专业”，是带着血丝的眼睛，是强忍着关节的剧痛，是每一次谢幕后，默默清理自己留下的汗水和碎片。这种对“幕后英雄主义”的赞颂，让我肃然起敬。书中对不同合作者态度的描绘也极其生动，有的导师是伯乐，有的则是纯粹的压榨者，作者用近乎临床的观察力，记录下了这些复杂的人际互动。阅读过程中，我多次被作者的坦诚所震撼，她没有为自己过去的妥协辩护，而是将那些妥协视为生存的必要代价，并冷静地审视了这些代价最终雕刻出了一个怎样的自我。这是一本关于如何“战斗”的书，只不过战场不在沙场，而在那方寸之间的舞台地板上。