具体描述
本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。
作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠－工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘图像的伽利略才会即刻判断出他通过望远镜观察到的月球光暗领域为山峰和陨石坑。他强调，西方在观看方式上的独特成就是现代科学兴盛的前提。同时，他还将文艺复兴时期欧洲的科学和美术与明代中国相比较，认为当时的中国对“现实”的认知受制于另一套艺术体系。
本书包含了近150张丰富生动的精美插图，相信会受到美术史家、科学史家以及其他对文化史有兴趣者的喜爱。
作者简介
小塞缪尔·Y. 埃杰顿（Samuel Y. Edgerton，Jr.，1926— ），宾夕法尼亚大学博士，曾执教于波士顿大学多年，现为威廉姆斯学院美术史荣休教授。主要研究领域为文艺复兴时期美术，尤其专注于美术与科学关系的研究，主要著作有《图画与惩罚：意大利文艺复兴时期的美术与刑事诉讼》《文艺复兴时期线性透视的重新发现》等。
杨贤宗，1969年出生，南京师范大学美术史博士，曾在英国伦敦大学瓦尔堡研究院从事博士后研究，现任教于华中师范大学美术学院。主要著作有《西方学者文艺复兴研究三论》《建筑与象征》《西方美术史学史与方法论研究前沿》，译作有《画家生涯》《文艺复兴时期的历史意识》等。
张茜，1989年出生，华中师范大学美术学硕士，现就职于湖北美术馆，三级美术师。曾在《世界美术》《天津美术学院学报》《湖北美术学院学报》和《美术文献》等刊物发表专业论文多篇。
目录信息
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用户评价
在翻阅《乔托的几何学遗产》之前，我一直认为乔托的作品之所以伟大，在于其对人物情感的细腻描绘和对叙事情节的生动展现。然而，这本书却让我看到了一个截然不同的维度——几何学。这是一种令人兴奋的发现，它将艺术的直觉与科学的严谨巧妙地融合在一起。我非常想知道，书中是如何具体阐述乔托是如何利用几何学的原理来构建他的艺术世界的。例如，在那些宏伟的建筑场景中，他对线条、角度和透视的运用，是否都遵循着某种数学上的规律？我好奇，乔托是否会为了追求画面的空间感和真实感，而进行精密的计算？书中是否会揭示，他对人物身体比例的描绘，是否也受到几何学黄金分割比例的影响？我希望这本书能够深入浅出地讲解这些内容，让我这个非专业读者也能理解其中的奥妙。我期待着，通过这本书，我能够发现乔托作品中那些不易察觉的数学之美，从而更深刻地理解他作为一位划时代艺术家的前瞻性和创造力。这本书，对我来说，更像是一次艺术与数学的对话，它让我看到了理性与感性完美结合的可能性，也让我对人类智慧的结晶有了更深层次的认识。
评分《乔托的几何学遗产》这本书，给我最大的触动在于它打破了我对于艺术创作的固有认知。我总以为，艺术更多的是一种情感的宣泄，一种灵魂的呐喊。然而，这本书却向我展示了，在乔托那充满生命力的笔触背后，隐藏着一股强大的理性力量——几何学。它就像一个沉默的骨架，支撑着整个艺术的宏伟殿堂。我尤其好奇书中是如何阐释乔托如何运用几何学来构建画面空间的。想象一下，在那个没有现代计算机辅助的时代，乔托是如何通过精准的计算和对视点、消失点的巧妙安排，来创造出如此逼真的三维效果的？书中是否有详细的图示，一步步揭示透视法的应用过程？我很好奇，他对人物比例的把握，是否也遵循着某种数学上的和谐原则，例如黄金分割？我希望这本书不仅仅是罗列事实，更能引导我从一个全新的视角去审视乔托的作品，去感受那些线条、形状和比例所传递出的秩序与美感。这本书，对我而言，就像一本艺术的“解剖学”手册，它让我看到艺术家是如何将抽象的数学概念转化为看得见摸得着、并且能引起情感共鸣的艺术形式。我期待着，通过这本书，我能够更加深入地理解艺术创作的逻辑，不仅仅是欣赏其表面的绚丽，更能洞察其内在的精妙。
评分当我开始阅读《乔托的几何学遗产》时，我便被书名所吸引，它预示着一场关于艺术与理性思维的深度探索。我一直认为，真正的艺术大师，不仅拥有非凡的灵感，更具备严谨的逻辑和精湛的技艺。而几何学，正是构建视觉秩序和空间感知的重要语言。我迫切地想知道，书中是如何揭示乔托在作品中运用几何学原理的。例如，他是否运用了黄金分割比例来安排画面元素，以达到视觉上的和谐与平衡？他对线条、角度和形状的运用，是否都有着深刻的数学考量，从而创造出令人惊叹的空间感和结构美？我期待着，书中能够通过详实的图文分析，让我看到乔托是如何巧妙地将抽象的几何概念转化为具体可感的艺术形象，又是如何通过几何学来增强作品的情感张力和叙事力量。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于乔托艺术的书，更是一次关于如何理解艺术背后理性支撑的启迪，它将帮助我更深刻地欣赏那些流传千古的杰作，并从中汲取关于创造力的智慧。
评分在我翻开《乔托的几何学遗产》这本书时，心中满怀着对艺术与科学之间交织之美的期待。我一直对那些能够将严谨的数学原理融入到感性艺术创作中的大师们充满敬意。乔托，这位文艺复兴的先驱，他的作品中蕴含的几何学智慧，无疑是我想要深入了解的。我非常好奇，书中是如何具体阐释乔托在构建画面空间时，对透视法和比例的运用。我想知道，他是否通过精确的几何计算，来创造出那些逼真的三维效果？我对书中对画面构图的分析，尤其是线条、角度和形状的组合，是如何影响观者的视觉感受和情感体验的内容，也充满了浓厚的兴趣。我希望这本书能够揭示，乔托的作品中那些看似随意的线条，其实都遵循着一种严谨的几何逻辑，并且这种逻辑能够有效地引导观者的目光，增强画面的感染力。这本书，对我来说，是一次关于艺术与数学跨界对话的宝贵机会，它将帮助我更全面地理解乔托的艺术成就，以及他为后世留下的宝贵“几何学遗产”。
评分我带着一丝探究的心情，翻开了《乔托的几何学遗产》。不得不说，单是书名就足够吸引眼球，它将艺术巨匠乔托的名字与严谨的几何学巧妙地结合在一起，这本身就引发了我对于艺术创作中理性与感性交织的无限遐想。我一直坚信，伟大的艺术作品并非空中楼阁，它们背后往往蕴藏着深厚的理论基础和精湛的技艺。而几何学，作为空间、结构和比例的语言，无疑是构建视觉艺术的重要支柱。我迫不及待地想在这本书中寻找答案：乔托是如何将抽象的几何原理转化为生动形象的艺术表达的？书中是否会详细解读乔托作品中对透视法的运用，是如何打破传统绘画的平面感，赋予画面以深度和真实感的？他对人体比例、建筑构图的精准把握，是否也与他对几何学的理解息息相关？我憧憬着，通过阅读，能够更深刻地理解乔托在处理光影、构图、人物关系时所展现出的非凡智慧，那些线条的走向、角度的选择，是否都暗藏着数学的逻辑？这本书，对我来说，更像是一把钥匙，它将开启我对乔托艺术创作的全新认知，让我看到隐藏在那些色彩斑斓的画面之下，那严谨而又充满创造力的数学灵魂。我期待着，书中那些细致入微的分析，能够帮助我拆解出乔托艺术的奥秘，从而更全面地欣赏这位文艺复兴先驱的伟大成就。
评分《乔托的几何学遗产》这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见艺术大师乔托创作的另一番天地。我一直以为，艺术创作更多的是一种情感的抒发，但这本书却让我看到了理性与感性的完美结合。我特别好奇书中是如何阐释乔托在处理画面空间时，对几何学原理的运用。比如，他对透视法的掌握，是如何让画面呈现出惊人的真实感和立体感的？书中是否有详细的图解，一步步展示乔托是如何构建画面的纵深，如何安排人物和建筑的位置？我希望这本书能够深入浅出地讲解这些内容，让我这个对几何学不太熟悉的读者也能理解其中的奥妙。我期待着，通过这本书，我能够看到那些隐藏在乔托画作中的数学之美，能够理解他对线条、比例和构图的精准把握，是如何最终成就了他那些不朽的艺术作品。这本书，对我来说，更像是一次艺术的“解剖学”课程，它让我看到了艺术家是如何运用科学的工具，来表达最深沉的情感和最宏大的叙事。
评分当我拿起《乔托的几何学遗产》这本书时，我内心深处涌动的是一种对艺术与科学之间隐秘联系的好奇。我一直认为，伟大的艺术并非仅仅是情感的抒发，而更是一种对世界秩序的理解和再现。而几何学，正是揭示这种秩序最直接、最普遍的语言。我迫不及待地想在这本书中找到答案，乔托是如何将数学的严谨与艺术的灵动巧妙地融合在一起的？书中是否会详细探讨乔托在处理画面透视、空间关系以及人物比例时所运用的几何学原理？我特别希望能看到书中对乔托作品中几何图形的深入分析，例如，他对三角形、圆形等基本几何形状在构图中的运用，是如何增强画面的稳定感和视觉冲击力的？我渴望通过阅读，能够更清晰地理解乔托是如何运用几何学来引导观者的视线，制造空间纵深感，并最终营造出那种令人屏息的真实感和震撼力。这本书，在我看来，将是一次关于艺术与数学交融的探索之旅，它将带领我走进乔托的艺术世界，去发现那些隐藏在色彩与线条之下的数学之美，从而更深刻地理解这位艺术巨匠的超凡智慧。
评分《乔托的几何学遗产》这本书，对我来说，是一次关于艺术创作深度解析的全新体验。我一直认为，艺术的美是多层次的，除了表面的色彩和形式，更有着内在的结构和逻辑。而“几何学”这个词，恰恰点出了这种内在的秩序。我非常期待书中能够详细阐述乔托是如何将几何学的原理巧妙地融入到他的绘画创作之中。我好奇，书中是否会通过具体的案例，来分析乔托在处理画面透视、空间关系以及人物比例时所遵循的数学法则？我希望能够看到，那些看似自然的构图，背后其实是对几何学原理的精准运用。例如，他对消失点、视平线的把握，是否都经过了严谨的计算？我对书中对乔托作品中线条和形状的分析尤为感兴趣，比如，他是如何利用不同的几何图形来构建人物的体积感和画面的层次感？这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何理解和欣赏艺术背后逻辑的指南。我希望通过阅读，能够提升自己对艺术作品的洞察力，能够从更深的层次去品味乔托的伟大之处。
评分《乔托的几何学遗产》这本书，对我来说，是一次颠覆性的阅读体验。我一直以来都认为，艺术家的创作是灵感的产物，是情感的流露。然而，这本书却揭示了隐藏在乔托那些震撼人心的作品背后的严谨数学逻辑——几何学。这让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我非常想了解，书中是如何剖析乔托的作品，来证明几何学在他艺术创作中的核心地位的。我好奇，他对透视法的运用，是如何突破当时的技术限制，为画面带来前所未有的深度和立体感的？书中是否会通过具体的图例和分析，来展示乔托是如何通过计算和几何原理来安排画面的空间布局、人物的排列以及光影的投射？我期待着，这本书能让我看到，那些看似随意的笔触背后，其实都蕴含着精确的数学计算和深刻的空间认知。我希望通过阅读，能够真正领略到乔托的“几何学遗产”，理解他是如何将抽象的数学概念转化为具有强大生命力和感染力的艺术形式。这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术史读物，更是一次关于如何用理性思维去解析和欣赏艺术的实践课。
评分当我翻开《乔托的几何学遗产》这本书时，心中满是期待，因为“乔托”这个名字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的传奇色彩。然而，书名中的“几何学遗产”更是激发了我对于艺术与理性、感性与逻辑之间深刻联系的好奇。我一直认为，伟大艺术家的创作并非仅仅是灵感的迸发，背后一定有着严谨的思考和深厚的技艺支撑，而几何学恰恰是构建视觉秩序和空间感的重要基石。这本书，我想，将会带领我进入一个全新的维度，去探寻那些隐藏在乔托那些令人惊叹的壁画和画作背后的数学之美。我想象着，通过对透视法、黄金分割比例、对称性以及各种几何图形在构图中的运用进行深入剖析，我将能更清晰地理解乔托是如何将现实世界中的三维空间巧妙地呈现在二维平面上的，又是如何利用几何学的原理来引导观者的视线，营造出强烈的戏剧张力和情感共鸣。这本书或许会揭示，乔托在那个时代，就已经是一位杰出的数学家和几何学家，他的艺术实践，其实是对几何学在视觉艺术中应用的一次伟大探索和实践。我期待着，书中那些详尽的图例、严谨的论证，能够让我拨开历史的迷雾，直接触碰到艺术创作的本质，理解那些流传千古的作品为何能穿越时空，依然震撼人心。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次关于智慧、关于创造力、关于人类如何理解和塑造世界的深刻思考。我渴望通过阅读，能够提升自己的审美能力，更能够锻炼自己的逻辑思维，将艺术的直觉与科学的严谨融会贯通。
评分对西方何以能在近代大幅领先于中国有了一个新的认识，对文艺复兴何以爆发也有了一个颠覆性的认识，对基督教文明也的内核也算管窥测豹了。
评分西方透视学经美术史重新书写后理论和文化意义竟大于实用功能。科学史的艺术学视角解读。懵懵懂懂。
评分熬过序言就好了，最好还是别看，西方中心主义的作者太……
评分一百个人名异译。
评分对西方何以能在近代大幅领先于中国有了一个新的认识，对文艺复兴何以爆发也有了一个颠覆性的认识，对基督教文明也的内核也算管窥测豹了。
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