APD亚太设计年鉴No.13

出版者:三度出版有限公司

页数:0

出版时间:2017-10

价格:468.00元

装帧:精装

isbn号码:9789887740988

具体描述

APD亚太设计年鉴No.13 2017年第十三届亚太设计年鉴。是亚太地区权威专业设计年鉴，展示国际前沿设计潮流及经典设计个案，具有极高的参考价值。2017年《第十三届亚太设计年鉴》再度联合世界各地知名设计师倾力打造，收录八大类别精选超过四百件作品。不仅包含品牌定位、视觉设计、形象深化、推广策略，而且将视觉元素延伸到空间以及产品，探究优秀设计在竞争中长盛不衰的奥秘，从而归纳出通过设计帮助客户立于市场的成功法则，是设计师不可或缺的案头宝典。

用户评价

坦白讲，我对于这种年鉴类的出版物，总是抱着一种“买回来积灰”的心理准备，因为很多时候它们更像是设计师的“炫技场”，而非实用的参考手册。但这一本，却在“实用性”和“艺术性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它在收录作品时，似乎非常注重“可操作性”和“解决问题的有效性”。例如，里面介绍的几组用户界面（UI/UX）设计，它们不仅视觉效果出色，更重要的是，它们对于解决特定用户痛点提供了非常清晰的路径图。作者们没有回避设计过程中的挑战和失败教训，反而将其作为案例分析的一部分，这种坦诚的态度非常难得。我尤其关注了它关于可持续设计和环保材料应用的章节，这部分的内容提供了大量前沿的行业信息和材料学知识，这对于我目前正在进行的一个绿色包装项目至关重要。它让我看到，设计不仅仅是美学的创造，更是一种对社会责任的积极回应。这本书的价值，就在于它提供了一种“可学习、可复制”的优秀范例，而非仅仅是高高在上的展示。

这次的年鉴在装帧和纸张的选择上，也显示出一种内敛的奢华感，这本身就是一种高水准设计理念的体现。翻动手感极佳，油墨的附着力和色彩的还原度都达到了极高的水准，即便是最细微的纹理和渐变，都能清晰地被捕捉。但这并非重点，真正让我眼前一亮的是它对“叙事性设计”的强调。过去的设计往往追求瞬间的冲击，但这本书里收录的不少作品，都在努力讲述一个完整的故事。无论是空间设计中光影的流动，还是平面作品中信息层级的推进，都像电影的镜头语言一样，引导着观者的视线和情感。我甚至花了好大力气去研究其中一个展览动线的设计方案，它如何通过空间布局巧妙地控制了参观者的情绪起伏，从好奇到沉思，最后到豁然开朗。这种“体验设计”的深度介入，让传统的作品展示变得立体而富有层次。对于从事展示设计或品牌体验的同行来说，这本书无疑是一本不可多得的“教材”，它教会我们如何用设计去雕刻时间，去构建记忆。

说实话，我平常不太会特地去收集这类年鉴，总觉得它们在时效性上很快就会被下一本取代。但这一本《APD亚太设计年鉴No.13》，却有一种令人愿意珍藏的重量感。它的选材视角非常具有前瞻性，涵盖了从建筑到数字媒体的广阔领域，但最让我触动的，是它对“设计伦理”和“文化传播”的关注。在诸多案例中，我看到了许多针对弱势群体、或是致力于文化遗产保护的项目，这些作品的美感并非建立在昂贵的预算之上，而是源于对人性关怀的深刻理解和巧妙的策略运用。它让人感觉到，设计正在从精英主义的象牙塔中走出来，服务于更广阔的社会需求。这种带着温度和使命感的设计，才是未来趋势所在。这本书就像一面棱镜，折射出亚太地区设计界正在经历的深刻转型——从单纯的风格模仿，到自主创新的价值构建。它不仅仅是一本作品集，更像是一份行业发展的“宣言书”，值得反复研读和收藏。

说实话，我本来以为这又是一本只会展示那些“网红爆款”作品的集合，毕竟现在市面上的设计刊物太多了，能真正沉下心来做深度的凤毛麟角。然而，阅读这本年鉴的过程，更像是一场与全球顶尖设计师的深度对话。最让我印象深刻的是那些关于品牌视觉识别系统的长篇报道，它没有止步于展示Logo和标准色，而是深入剖析了整个视觉锤是如何在不同媒介、不同语境下保持一致性和延展性的。有一篇关于一家新兴科技公司的CI重塑案例，其复杂程度令人咋舌，涉及到跨文化沟通、未来用户体验预测等多个维度，阅读过程需要极大的专注力。它不像那些速食文化下的设计作品，看完就忘，而是需要反复品味，才能体会到其结构上的巧妙布局和逻辑上的严密推导。这种将复杂问题简化，并将解决方案优雅呈现出来的能力，是衡量一个优秀设计团队的关键指标。这本书无疑是为那些不满足于表面功夫，渴望了解设计深层逻辑的读者准备的，它提供的知识密度非常高，每一次翻阅都能带来新的启发和思考。

这本新近入手的设计年鉴，老实说，刚翻开时确实给了我一种“嗯，又是这种”的熟悉感。不过，随着目光在那些精美的印刷品上游走，我渐渐发现了它不同于以往的细腻之处。首先，它在案例的选择上显得格外挑剔，不仅仅是追求视觉上的冲击力，更注重背后的设计思维和文化根源。比如其中一组关于地方传统工艺现代转化的项目，作者们似乎花了不少功夫去挖掘那些快要失传的手艺人技艺，并通过现代的媒介重新诠释，让古老的纹样和结构焕发出令人惊喜的生命力。这种对“在地性”的坚持，让整本书的调性沉稳而有力量，不像某些浮躁的年鉴，只是一味堆砌炫目的特效和前卫的概念。我特别欣赏它在版式设计上所展现出的克制与优雅，大面积的留白，精妙的字体排布，仿佛每一页都在低声诉说着设计的本质——有效的沟通，而非单纯的装饰。对于一个长期关注设计趋势的从业者来说，这样的深度挖掘和审慎选择，无疑是一剂清醒剂，它提醒我们，真正的创新往往根植于对历史和文化的尊重之中。

功力完全看得见，质量够高。

2018/3/14

2018/3/14

2018/3/14

功力完全看得见，质量够高。