人像摄影之道

出版者:人民邮电出版社

作者:藤原克也

页数:223

出版时间:2014-10-1

价格:69

装帧:平装

isbn号码:9787115370952

具体描述

基于摄影人的态度、思维、美感，与读者分享人像摄影的妙处，主题式人像摄影，独具风格写真这样拍！

「波西米亚」以夏季海边自然光的拍摄為主，并探讨女性服装造型与道具的运用。

「黑武士」以广告运镜的手法拍摄，绝佳展现光影与构图的张力，并介绍变换机位的摄影技巧。

「京都枫叶」如何融入异地文化与特色，示范人带景∕景带人的摄影诀窍，并贴心规划景点路线。

「枪与新娘」颠覆既定印象的另类婚纱新作，以棚拍、夜拍、外景来传授人像打光技巧。

「艾雪莉的夏天」无名美少女冠军比基尼独家新作，以比基尼、冲浪板為主题，展现火辣撩人的性感姿态，并说明行进动态摄影及定点动态摄影的秘诀。

「SHOT！拍出氛围构图」图解12种氛围构图，并示范镜头与景深的应用。

藤原派的日系风格与鲜明色调究竟是如何呈现的？秘密收录50种后製编修风格档，完美氛围的调校技巧首度无私公开。

作者简介

藤原克也，摩艾视觉设计公司创办人，以主题式人像摄影作品展露头角的知名摄影师，以鲜明色调著称，获得广大摄影爱好者的喜爱和推崇。在从事摄影工作之前，他任职广告公司副艺术总监、创意设计公司艺术指导、唱片视觉设计等工作，拥有不少商业级作品。因其独特的摄影风格，在各大摄影论坛均有极高的人气与评价。近年以拍摄主题式创意婚纱为业，以身为快乐的摄影人为志。

目录信息

目　录
第1章　摄影师的态度
1-1　摄影的契机　12
为何会接触人像摄影
我的第一台数码单反相机
人像摄影初体验
婚纱首部曲“恋人的新生活主义”
预先做好准备
演绎幸福的新定义
2009年的上海之行
婚纱拍摄的细节
1-2　创作优先还是人像优先　18
主题式个人创作
天分与天才
成为一个快乐的摄影师
意外的收获
1-3　乐于做一位客观的摄影师　22
模仿不等于抄袭
模仿与创造
乐于做一位客观的摄影师
创作要主观，看待他人作品则要客观
观察的眼力
构图
光线
机位
景深
人物肢体
服装
主题或创意
EXIF信息
因为“林檎之死”而催生了“波希米亚”
1-4　摄影师强还是模特强　28
笑一个！
激发模特的潜能
摄影师的使命
摄影师的价值
1-5　通过引导拍出更出色的人像　32
人像摄影的表情
顽皮淘气
超级快乐的
自然诠释的美感
人像的肢体变化
颈关节
肩关节
肘关节
腕关节
腰关节与股关节
膝关节
踝关节
1-6　不断总结失败的教训　42
从错误中找到让自己升华的方法
找到自己的照片与别人的差异
多观察其他摄影师的作品
不断地查找自己照片中的缺点
提升对摄影器材的熟练度
与身边朋友讨论照片与交换经验
经常与好友一同摄影
多接触不同的拍摄对象
不断提醒自己改变拍摄位置
实践
1-7　摄影师的新鲜感　46
摄影师的过渡期是必经之路
过渡期是另一种进步的转机
寻找摄影的新鲜感
通过拍摄的过程自创出属于你的摄影风格
积极的构图态度
如何让摄影变得更有新鲜感
体验胶片的魅力
不同的拍照景点
邀约喜欢的拍摄对象
提高数码照片后期处理的技术
通过旅行增加摄影体验
第2章　摄影师的思维
2-1　蓝天白云就是有感觉　56
为何以“波希米亚”为主题
对女性服饰的研究与造型的规划
场景的选择与运用
选择合适的镜头
缩小光圈拍摄蓝天白云重要的秘诀
人像摄影采光的选择
顺光(正面光)
斜侧光
侧光
半逆光
顶光
扩散光
逆光
2-2　黑武士　68
从摄影人擅长的感觉去构思创作
RITA的拳击物语啤酒广告
「RITA的拳击物语」是黑武士的起点
造型的规划
摄影人的机位
高机位
低机位
水平机位
2-3　一起到京都旅行吧　94
在旅行中重新感受摄影
如何规划京都自助旅行
摄影之旅的行程规划
搭乘京都公交车轻松玩
其他的京都摄影作品
国外摄影的实战技巧
光线
以景带人
以人带景
2-4　枪与新娘　112
摄影师的逆向思考
根据拍摄主题选择适合的人选
服装与造型搭配
棚拍造型准备
为何不在户外拍摄，而选择棚拍？
外景拍摄
作品构思
服装的构思
摄影场景的变化
闪光灯补光的逻辑性
Panasonic PE-36S闪光灯
室内场景拍摄优先考虑色温
认识前帘同步与后帘同步
闪光灯同步引闪器
2-5　艾雪莉的夏天　134
摄影的构思
服装造型的规划
由摄影师带动人物的情绪
与模特建立互信
了解人物的个性与特质在拍摄过程中引导人物的情绪
利用人物的动作补足画面的空白
引导光线的基准点
阶段性引导
定点动态摄影
快门与光圈对照片画质的影响
光圈的影响
快门的影响
后记
2-6　拍出有氛围的照片　150
构图的缘起
构图是摄影师对美的一种表现形式
什么是日系？
如何表现日系手法？
服装规划
景点规划
人选规划
井字构图是摄影的基础
三分法
三分法：纵深表现
0.618黄金定律
斜角构图
掩盖法
透视
简洁
对称
框架
景深
线条
广角镜头的特性
长焦镜头的特性
大光圈与长焦镜头及景深的关系
比例
斜角与框架
平衡
色彩对比
女摄影师的思维
斜角构图与框架
后记
2-7　比基尼的力量　176
加入最有看头的比基尼吧！
玩法不同，乐趣也不同
机身、镜头乾坤大挪移
35mm是幸福的焦段
用未经后期处理的照片来对比
手动对焦，享受拍摄的过程
鱼眼镜头的乐趣
要拍摄比基尼，先了解什么是比基尼
有点色，又不会太色——这就是比基尼该有的角度
第3章　摄影师的美感
不断尝试与探索摄影的可能性　192
胶片时代转入数码时代
LOMO是一种态度
时尚新宠儿
没试过怎么会知道
后期处理的思维会随着经验的不断丰富而改变
3-1　人像修图的整形师Adobe Photoshop　198
液化
自由变换
修补工具
修复画笔工具
色相/饱和度
图层
在自然与美感中掌握好后期处理的幅度
3-2　从此跟噪点说再见的超好用滤镜　202
快门与ISO值的选择
安全快门
ISO极限值
打开方式
执行工作区
3-3　世界上最棒的银盐胶片模拟利器　206
打开与安装Alien Skin Exposure2
Settings 设置
Color 色彩
Focus焦距
Grain颗粒
Tone 风格
Black and White Film黑白胶片
3-4　肤色优先　214
人像摄影的后期处理重点在于肤色
用RAW格式文件进行人像拍摄
什么是EV值？
精准的曝光值
用自然光拍摄人像
用闪光灯拍出粉嫩的肤质
使用闪光灯模拟自然光
拍摄光线较暗时的后期处理方式
Lightroom设置数据
以一般自然光为主的后期处理方式
摄影人的Q&A　222
· · · · · · (收起)

用户评价

《人像摄影之道》这本书，初次翻开，就被其沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。我一直以来对人像摄影都充满了浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵魂”，难以捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能够触及我内心深处的，却少之又少。《人像摄影之道》恰恰填补了这一空白。书中的开篇，并非直接教授光影的运用或是构图的技巧，而是深入探讨了摄影师与被摄者之间的沟通艺术。作者用细腻的笔触，描绘了如何在拍摄前建立信任，如何在拍摄过程中引导被摄者放松，以及如何通过眼神交流捕捉那些转瞬即逝的情感。这让我意识到，人像摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的连接。我尝试着将书中的一些沟通技巧运用到实际拍摄中，惊喜地发现，被摄者变得更加自然，表情也更加生动，照片的感染力也随之增强。这本书记载的，绝非仅仅是“怎么拍”，更是“为何而拍”，以及“如何拍出有温度的照片”。

《人像摄影之道》这本书，在我看来，更像是一本关于“人”的书，摄影只是它表达情感和思想的载体。作者在书中反复强调，摄影师首先要成为一个懂得观察、懂得倾听、懂得共情的人。只有真正理解了你所拍摄的对象，才能捕捉到他们最动人的那一面。书中关于“人物情绪的挖掘”的篇章，我读了不下三遍。作者并没有提供所谓“万能秘诀”，而是分享了他与不同性格、不同经历的人打交道的经验。他教我们如何通过提问，引导被摄者回忆那些触动心灵的瞬间，如何用肢体语言回应被摄者的情绪，从而建立起深度的连接。这种“走心”的摄影方式，让我开始重新审视自己与周围人的关系。我发现，原来很多时候，我们都被 superficial 的表象所蒙蔽，而忽略了隐藏在内心的真实情感。这本书，不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于如何认识自己、认识他人、认识世界的启示录。

不得不说，《人像摄影之道》的作者在表达方式上独树一帜，充满了哲思。他没有直接灌输理论，而是通过大量的个人经历和感悟，引导读者自行探索。书中对于“风格的形成”的讨论，让我受益匪浅。我曾一度盲目地模仿他人的风格，结果却适得其反。作者指出，真正的风格，是摄影师内心世界的自然流露，是其对世界的独特观察视角。他鼓励我们要勇于尝试，敢于犯错，并在不断的实践中找到属于自己的声音。我特别喜欢书中关于“后期调色的哲学”的章节，它并没有教导如何使用某个软件的某个工具，而是强调后期调色是为了更好地服务于前期拍摄的情感表达，是为照片注入灵魂的最后一个环节。读完这本书，我感觉自己的摄影视野被极大地拓宽了，不再局限于技术层面，而是开始思考摄影的艺术性、人文性和哲学性。

读《人像摄影之道》，仿佛与一位经验丰富、循循善诱的老师面对面交流。我尤其欣赏书中关于“光线的叙事性”的章节。不同于许多摄影书籍将光线分解为硬光、柔光、侧光等技术术语，作者更侧重于探讨光线如何烘托人物的情绪，如何塑造人物的性格，甚至如何讲述一个故事。例如，他通过大量的案例分析，展示了逆光如何营造出梦幻般的氛围，侧光如何勾勒出面部的立体感，以及顶光如何带来戏剧性的张力。我开始重新审视自己对光的理解，不再仅仅追求技术上的完美，而是思考光线所能传达的意境。书中还提到了“负空间”的妙用，这一点对我启发很大。我以往总觉得画面越满越好，信息量越大越丰富，但作者却指出，留白并非空虚，而是为画面赋予呼吸感和想象空间。通过巧妙运用负空间，人物的形象反而更加突出，观者的注意力也更容易被吸引。这本书让我明白，优秀的摄影作品，往往是在“有所为”和“有所不为”之间找到了绝佳的平衡。

《人像摄影之道》带给我的，不仅仅是摄影技术的提升，更是对“美”的全新认知。书中关于“捕捉瞬间之美”的论述，让我深思。很多时候，我们被快门声的惯性所驱使，试图在按下快门的那一刻就“定格”一切，但真正的美，往往蕴含在那些稍纵即逝的微表情、细微的肢体语言之中。作者鼓励我们放下对完美笑容的执念，去捕捉那些真实流露的喜悦、忧伤、甚至是疲惫。他认为，正是这些不完美，构成了人物独特的魅力。书中对于“环境人像”的解析也让我耳目一新。我一直以来都习惯于将人物从环境中剥离出来，但作者却强调，环境是人物故事的重要组成部分，它能够赋予人物更深厚的文化底蕴和生活气息。通过观察环境中的细节，理解被摄者的生活，我们才能够拍出真正有生命力的人像作品。这本书让我从一个“记录者”蜕变为一个“讲述者”。