昆曲欣赏读本

出版者:贵州教育出版社

作者:陈均;北京大学昆曲传承与研究中心

页数:326

出版时间:2017-6-1

价格:CNY 68.00

装帧:平装

isbn号码:9787545610574

用户评价

这本书最让我感动的地方，是作者对昆曲的热爱和敬意。在字里行间，我能感受到他对这项古老艺术的深深眷恋，以及他希望将这份美好传承下去的愿望。他不仅仅是在介绍昆曲，更是在“推荐”昆曲，用他充满温度的笔触，试图打动更多的读者。 我记得书中有提到，很多昆曲剧目都是在特定的场合、特定的情感下创作出来的。作者通过对这些创作背景的介绍，让我更能理解剧目背后的情感力量。比如，一些思念亲人的唱段，听起来就格外有穿透力，仿佛能将听者带入那种刻骨铭心的思念之中。这本书让我看到了昆曲作为一种情感的载体，所具有的强大生命力。

这本书的价值，并不仅仅在于知识的传授，更在于它能够激发读者对传统文化的热爱。在快节奏的现代生活中，我们常常会忽略那些曾经辉煌的传统艺术。而《昆曲欣赏读本》的出现，就像一股清流，提醒我们去关注、去传承那些宝贵的文化遗产。 我特别欣赏书中关于“传承”的思考。昆曲在发展过程中，也面临着很多挑战，比如人才的培养、观众的接受度等等。作者在书中也对这些问题进行了探讨，并提出了一些建设性的意见。这让我觉得，这本书不仅仅是一本欣赏读本，更是一本关于昆曲未来发展的思考录。

《昆曲欣赏读本》在选取的剧目方面也非常有代表性。它并没有选择过于冷门或晦涩的曲目，而是选取了像《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等经典剧目，并对其进行了深入的赏析。这些剧目本身就承载着深厚的文化底蕴和动人的故事情节，经过作者的解读，更显得熠熠生辉。书中对每个剧目的背景介绍、主要人物分析、故事情节梳理以及精彩唱段的鉴赏，都为我提供了一个完整的认知框架。 我特别着迷于书中对《牡丹亭》的解读。杜丽娘与柳梦梅那跨越生死的爱情故事，在作者的笔下，变得更加感人肺腑。书中对“游园”、“惊梦”、“寻梦”等经典情节的分析，让我看到了昆曲在表现人物内心世界方面的功力。那些细腻的心理描写，那些含蓄的情感流露，都通过唱腔和表演得以完美呈现。我仿佛能亲身经历杜丽娘的梦境，感受到她对爱情的执着和对生命的渴望。这本书让我明白，昆曲不仅仅是听觉上的享受，更是情感和思想上的交流。

读完这本书，我感觉自己对昆曲的认识不再是模糊的印象，而是有了更加清晰、更加具体的概念。我学会了如何去欣赏一段唱腔，如何去理解一个身段，如何去品味一个故事。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往昆曲世界的大门。 我印象最深刻的是书中关于“留白”艺术的讨论。昆曲的表演，很多时候并不是把所有的情感都宣泄出来，而是通过一些暗示、一些含蓄的方式，让观众自己去体会。这种“留白”的处理，反而能够引发更深层次的思考和共鸣。作者通过举例说明，让我理解了这种意境之美，这种留有余韵的艺术表达方式。

书中的语言风格非常平实易懂，即使对于没有多少昆曲基础的读者来说，也能轻松阅读。作者并没有使用过多的专业术语，或者即使使用了，也会给出详细的解释。这种“接地气”的写作方式，极大地降低了欣赏昆曲的门槛。我曾经尝试阅读一些专业的昆曲评论，常常因为晦涩的语言而望而却步，而这本书则完全没有这种顾虑。 我尤其欣赏书中对一些著名唱段的“拆解”式分析。比如，书中会对一段唱词的每个字、每个音都进行细致的分析，解释这个字的发音方式，这个音的起承转合，以及它们组合在一起所产生的艺术效果。这种深入浅出的讲解，让我从微观层面理解了昆曲的魅力所在。它不再是高高在上、遥不可及的艺术，而是变得触手可及，甚至让人跃跃欲试，想要跟着唱上一段。

这本书最大的亮点在于它对昆曲唱腔、表演程式等核心元素的详细解读。我一直对昆曲那“如泣如诉”、“水磨工夫”的唱腔感到好奇，但总觉得隔着一层纱，无法真正领会其中的精妙。而《昆曲欣赏读本》则像一位耐心的老师，循序渐进地为我揭示了其中的奥秘。它不仅仅是简单地描述唱词，更重要的是分析了唱腔的吐字、行腔、润腔等技巧，以及这些技巧如何服务于情感的表达。我开始留意那些演唱中的“虚字”、“实字”，感受它们在音乐中的独特作用。此外，书中对昆曲表演程式的讲解也让我大开眼界，那些程式化的动作，如“亮相”、“圆场”、“甩袖”等等，原来都蕴含着丰富的意义，是表达人物性格、情绪和情节发展的重要手段。 我尤其喜欢书中关于“一唱三叹”的解读。它不仅仅是对昆曲唱腔的一种概括，更是对一种审美情趣的阐释。那种抑扬顿挫、委婉缠绵的旋律，总能触动人内心最柔软的地方，引发深沉的共鸣。作者通过分析不同名曲的唱段，让我体会到昆曲在不同场景下，情感表达的细微之处。比如，在抒发离别之情时，那种绵长的唱腔仿佛将离愁别绪拉长，而当表达喜悦时，又会变得轻快流畅。这种对细节的捕捉和对情感的精准拿捏，让我在听昆曲时，不再仅仅是“听”，而是“品”，是“悟”。

《昆曲欣赏读本》的排版设计也堪称一流。精美的插图、清晰的字体、合理的页面布局，都为阅读体验增添了许多分数。书中的图片，很多是昆曲表演的经典瞬间，或是剧目的相关场景，这些视觉元素与文字内容相得益彰，让我对昆曲的理解更加立体。 我尤其喜欢书中一些关于“脸谱”的介绍。虽然昆曲的脸谱不像京剧那样变化多端，但它同样有着独特的艺术魅力，能够帮助观众快速识别角色的身份和性格。书中对不同颜色脸谱所代表的含义的解释，以及一些典型人物的脸谱特征，都让我觉得非常有趣。这是一种非常直观的艺术语言，能够帮助我们更好地进入剧情。

《昆曲欣赏读本》还非常注重昆曲与其他艺术形式的联系。书中提到昆曲的音乐、舞蹈、文学等元素是如何相互融合，共同构筑起一出精彩的剧目。这种跨学科的视角，让我对昆曲有了更全面、更深刻的认识。我了解到，昆曲的唱词本身就是优美的文学作品，而其表演则融合了舞蹈的技巧和戏剧的张力。 我最喜欢的部分是书中关于“身段”的描写。昆曲的表演，绝不仅仅是简单的肢体动作，而是高度程式化、意境化的“身段”。书中详细介绍了各种身段的名称、动作要领以及它们所要表达的含义。例如，“提袖”、“转身”等动作，在不同的情境下，都能传达出丰富的人物情感和故事情节。我开始尝试在脑海中勾勒出这些身段的画面，感受它们所蕴含的东方韵味。

一本偶然在书架角落发现的书，名为《昆曲欣赏读本》，这个名字本身就带着一种古典的韵味，让人不由自主地想探究一番。翻开封面，厚实的纸张和精致的排版立刻吸引了我。我不是昆曲的科班出身，甚至连入门的知识都所知甚少，更多的是一种模糊的、遥远的印象——是那种吴侬软语的唱腔，是那种历史悠久的戏种，是那种承载着东方美学的艺术形式。这本书的出现，恰好填补了我对于这种传统艺术形式的认知空白，更重要的是，它以一种极为友好的姿态，将我这个“小白”引入了昆曲的殿堂。 我最开始是被它前几章关于昆曲历史渊源和发展脉络的梳理所吸引。作者并没有枯燥地罗列年代和事件，而是通过生动的叙事，将昆曲从起源的模糊朦胧，到发展壮大，再到几经沉浮的整个过程娓娓道来。那些曾经活跃在历史舞台上的名家，他们的生平故事，他们与昆曲结下的不解之缘，都如同鲜活的人物画卷在我眼前展开。我仿佛能听到他们嘶哑却充满感染力的嗓音，看到他们在台上的一颦一笑，感受到他们对艺术的执着与热爱。这种穿越时空的对话，让我对昆曲的生命力有了更深的理解，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承，一种精神的延续。

总的来说，《昆曲欣赏读本》是一本值得反复阅读的好书。它用最真挚的情感，最专业的知识，为我呈现了一个瑰丽的昆曲世界。即使你和我一样，对昆曲知之甚少，也不必担心，这本书一定会让你爱上这项迷人的艺术。 我曾经在书中看到一段关于“唱做念打”的描述，让我深感昆曲表演的综合性。它不仅仅是唱，更包含了念白、做功、打（武打）等多种技艺的融合。作者对这些元素的讲解，让我明白了为什么昆曲被誉为“百戏之祖”。这种全方位的艺术呈现，使得每一场演出都成为一次完整的艺术体验，而非单一的感官刺激。

课很好，书一般。

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