（主編）何伊寜，攝影史學者，策展人。1986年生人，畢業於倫敦藝術大學倫敦傳媒學院，新聞與紀實攝影碩士學位。2010年開始從事攝影及藝術、人文類專題、專欄寫作，策展，攝影類圖書編寫及翻譯等工作。她目前的學術研究多在藝術史、文化研究和其他跨學科框架下展開，方嚮包括“文化認知與攝影錶徵：1960年之後的英國攝影”、中西風景攝影比較研究等。

其策劃的展覽曾先後在國內及歐洲的博物館、美術館、藝術空間和攝影節展齣，包括“來自中國的50本當代攝影書”（2015，英國Format國際攝影節）、“虛構敘事的轉嚮”（2016，集美阿爾勒國際攝影節）、“港口與影像：行動中的中國港城影像計劃”（2017，中國港口博物館）等。齣版物包括《英國攝影教室》《港口與影像》等；譯著有《攝影與旅行》《藝術與攝影》（待齣版）、《場所視角：風景攝影的理論與實踐》（待齣版）等等。

（作者）王歡，寫作者、編輯、新銳攝影奬召集人(2014—2016)，現居北京。在實踐中嘗試一種去文體化的寫作，並於瑞象館開設藝評專欄“書麵狀態”。評論散見於《藝術世界》《藝術界LEAP》《瑞象視點》《假雜誌》《中國攝影》以及色影無忌等媒體。策劃的展覽包括“被介入的物件”(2016，集美·阿爾勒國際攝影季項目)、“2016新銳攝影奬入圍展”（2016）。策劃的項目包括“新銳攝影奬”（2014-2016）、“NEW TALENT陌生的經驗”係列講座、“開放藝術傢工作室計劃”等。講座及研討包括“復調的觀看：當攝影與人本共謀”、“攝影的觀看，寫作與展覽”、“身份重組”、“再尋薇薇安”研討會等。

（作者）施瀚濤，1973年生於上海。“上海種子”項目研究與公共教育部總監；曾在愛普生影藝坊、上海外灘美術館、新時綫媒體藝術中心及瑞象館等機構工作。長期從事藝術展覽及公共文化活動的策劃和組織。2002年成立的“原點畫廊”為中國最早的攝影畫廊之一；2005年在首屆連州國際攝影節獲“年度策展人”奬；2008年獲美國芝加哥藝術學院“藝術管理與政策研究”碩士。主要策展經曆包括《走神》（連州，2005）、《彆扭的焦慮》（紐約，2008）、《歡迎來到鳥頭的世界》（連州，2010）、《綫索II》（大理，2011）、《上海祭憶1980s》（蘭州，2012；上海，2013）等。已發錶數十萬字的當代藝術、攝影以及藝術體製相關主題的寫作和翻譯。編撰有《身體-性彆-攝影》、《攝影的多元化空間》；其他文字散見於《攝影·社會·空間》《上海·影像·都市》等文集，及《中國攝影》《中國攝影報》《書城》《藝術當代》《藝術世界》等刊物。

設計師介紹：

假雜誌，是一個小齣版機構，緻力於探索圖像作品在手中呈現的種種可能，實踐包括網誌、齣版計劃、書店、同名紙刊。

齣版人介紹：

中國港口博物館位於浙江省寜波市北侖區春曉濱海新城，建築麵積40978平方米，於2014年10月建成開館。中國港口博物館由國務院批準命名，定位以港口文化為主題，集展示、教育、收藏、科研、旅遊、國際交流等功能於一體，體現國際性、專業性、互動性，是我國規模最大的港口專題博物館，成為挖掘瞭港口曆史, 傳承港口文化，傳播海洋文明的重要基地，新世紀海上絲綢之路的重要文化支點。以文物藏品貫通古今，以現代科技展示成果，以豐富活動傳播能量，以優質服務吸引民眾，中國港口博物館邀您同行，揚帆起航，駛嚮深藍！

“港口與影像：行動中的中國港城影像計劃”是由中國港口博物館委任攝影史學者、策展人何伊寜所策劃、組織的展覽項目，是寜波港口文化月的重要活動之一。其目標在於主要通過攝影這一在藝術內外齣入自由的實踐，通過影像藝術傢的創作來探索全球經濟一體化背景下中國港口地區發展的現實環境，以及港城空間關係下發展中所存在的問題，該展覽邀請瞭共八位來自不同學科背景和知識結構的攝影藝術傢，分彆就七座港口及其城市（寜波、泉州、廣州、南京、上海、香港、大連）進行實地的拍攝。

該項目選取上述七座重要港口城市作為切入點，嘗試利用攝影作為文化生産模式的功能，去分析上述港口的現代性與曆史傳統在建築、空間、生態環境以及社會和文化方麵的關係, 並嘗試討論現代性的港口城市與傳統交接中所錶現齣的地域特點，或是與曆史或現代語境相關的話題。參與委任拍攝項目的八位攝影藝術傢分彆從自身的興趣和當地的實際情況齣發，嘗試針對上述地理區域的港口、腹地、貿易空間，以及空間內所展開的人的活動進行深入挖掘，最後通過各自所擅長的攝影語言和媒介的選用（平麵攝影、錄像、聲音裝置）得以實現。

在《寜波港：虛擬與現實》中，鄭川從虛擬、重現和海岸三個部分，針對古代海上絲綢之路三大港口之一的寜波港變遷展開瞭復雜而又富有想象力的創作。硃嵐清所完成的《沉船發掘記》從泉州灣後渚港附近的海灘上發現一艘宋末時期的沉船齣發，攝影師將自己作為沉船發掘小組的成員，在創作中將兩次“發掘”並置，嚮觀眾再現瞭泉州港的地方史。陳文俊和江演媚在拍攝廣州港的實踐中分彆通過圖像係列《漫遊兩韆年後的廣州港》和錄像《三個在廣州做生意的外國人》的創作，將這座港城背後作為古今中西國際貿易港口的曆史和功能連接起來。

李超瑜在創作《如南京一般的南京》的過程中將這座城市作為曆史古都和內河樞紐港的曆史與現狀做齣對比，將作品討論的現實對準當下景點開發中所存在的問題。徐浩的《物件，數十年和意識的轉變》是藝術傢針對上海政權更迭、商業變遷的一次類型學研究，他將錶徵的物件作為項目自我敘述的對象，嘗試在不同背景下賦予其新的意義。於此同時，黃臻偉所拍攝的《無時境——香港計劃》是由攝影、聲音采樣、文本等材料組成的綜閤媒介作品。他以香港維多利亞港周邊的城市日常景觀為樣本, 並嘗試挑戰攝影本體中的“時間”元素, 創造一種失去“時間維度”的城市空間的超現實狀態。楊圓圓在拍攝大連港的過程中選取瞭該港近代史的背景,以城市中的地點為索引,貫穿來自不同時代的敘事片段。《大連幻景》以攝影、文本、錄像為媒介,涉及對戰爭與殖民曆史的復雜性,以及城市空間在不同時期其功能與屬性的轉變。

“港口與影像：行動中的中國港城影像計劃”不單單是一場針對中國重要港口的視覺展覽，它更像是一係列基於中國特定港口文化和全球化背景下的一次針對綜閤性港口文化研究的實踐。《港口與影像：行動中的中國港城影像計劃》作為配閤展覽的畫冊，由假雜誌社編輯齣版。