具体描述
Master of illusion: Velázquez, virtuoso of the Spanish Golden Age
Court painter to King Philip IV of Spain, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (June 1599–August 6, 1660) is not only a leading light of the Spanish Golden Age, but among the most celebrated masters in all Western art history. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dalí all hailed his influence. Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it.
Velázquez’s importance is found particularly in his naturalist approach, in contrast to the more ubiquitous idealized manner of his age. Early works included numerous “bodegones”, genre scenes of everyday life in early 17th century Spain, in which warm, rich tones and textures set off the most ordinary of subjects and humble of faces, such as Old Woman Frying Eggs.
Later, his portraiture for the Royal Court brought the same naturalism to the highest echelons of society, marking a profound shift in the depiction of royalty with softer, more relaxed poses that offered his subjects a human warmth and character as much as a sense of grandeur. Velázquez’s most famous work, Las Meninas, was also painted in the royal court, but in its enigmatic composition raises many broader questions about reality and illusion and the relationship between the painter, painting, and viewer.
This fresh TASCHEN Basic Art 2.0 edition introduces Velázquez through key works from throughout his career. From humble genre scenes to the royal portraits, the exquisite Rockeby Venus nude, and the ever-mysterioius Las Meninas, we explore his exceptional attention to composition, masterful handling of tone, and his remarkable influence as, in Manet’s words, “the greatest painter of all.”
About the series:
Each book in TASCHEN’s Basic Art series features:
a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
a concise biography
approximately 100 illustrations with explanatory captions
作者简介
Norbert Wolf graduated in art history, linguistics, and medieval studies at the Universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting, and Symbolism.
目录信息
读后感
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用户评价
我通常不是一个容易被艺术史书籍吸引的读者，但这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常朴实但又不失深刻的语言，讲述了委拉斯开兹的故事。他没有使用过于专业的术语，而是用一种平易近人的方式，将委拉斯开兹的艺术成就、个人经历以及他对艺术的贡献一一呈现。我最喜欢的是书中对委拉斯开兹生活中那些充满人情味的小故事的描绘，这些故事让我觉得他不仅仅是一位伟大的艺术家，更是一位有血有肉、有情感的人。书中的一些段落，读起来就像是在听一位长者娓娓道来，充满了智慧和温情。它让我感受到了艺术家的不易，也让我看到了艺术的力量。这本书没有给我带来压迫感，反而让我感到非常舒适和愉悦。它让我重新认识了委拉斯开兹，也让我对艺术有了更亲切的感受。
评分这本关于委拉斯开兹的书，给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是对一位艺术家的生平事迹的简单罗列，更像是作者用一种近乎诗意的语言，在探索这位巴洛克大师的精神世界。我被书中那些充满哲思的段落所打动，它们引导我思考艺术的本质，以及委拉斯开兹作品中蕴含的深邃意义。作者在分析画作时，运用了很多非常规的比喻和联想，让我对那些耳熟能详的作品产生了全新的认识。比如，他对《宫娥》的处理，就不是简单的构图分析，而是深入探讨了画家与观者、现实与幻象之间的复杂关系。我仿佛置身于一个迷宫，而作者是那个指引我走出迷宫的智慧老人。这本书让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种思想的碰撞和灵魂的洗礼。我反复咀嚼书中的那些句子，总能从中获得新的启迪。对于任何对艺术有深度探索兴趣的读者来说，这本书都是一次不可多得的精神盛宴。
评分这本书对我来说，更像是一本关于“观看”的哲学书。作者在讨论委拉斯开兹的绘画时，不仅仅关注“画了什么”，更深入地探讨了“如何去看”。他引导我审视自己的观看方式，以及我们如何通过艺术来认识世界。书中对于委拉斯开兹作品中“视线”的运用，特别是画家如何捕捉人物的眼神，以及眼神所传达的复杂情感，进行了极其精彩的分析。我感觉自己仿佛被剥离了固有的观看习惯，重新学习如何去“看”一幅画，如何去理解画作背后的叙事和情感。作者的文字充满了智慧的光芒，每一次阅读都能让我对“观看”这个行为本身有更深的理解。这不仅仅是一本艺术书，更是一本关于如何感知世界、理解人性的心灵指南。我强烈推荐给所有希望提升自己审美品味和认知深度的人。
评分这本书真是太出乎我的意料了！我原本以为会是一本枯燥的艺术史分析，但读下来，我被深深地吸引住了。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我一步步走进了委拉斯开兹的世界。不是那种生硬的讲解，而是充满了故事性和个人化的体验。我感觉自己就站在画家的画室里，看着他用画笔在画布上创造奇迹。那些油画的色彩、光影的处理，在文字的描绘下变得如此鲜活。我尤其喜欢作者对委拉斯开兹处理人物神态的细腻解读，仿佛能够听到画中人低语，感受到他们内心的喜怒哀乐。书中对当时西班牙宫廷生活和社会背景的描述也相当精彩，让我对委拉斯开兹创作的时代有了更直观的认识。每一次翻开这本书，都像是在进行一次穿越时空的对话，与一位伟大的灵魂进行心灵的交流。我特别佩服作者能够将如此复杂的艺术理论和历史背景，用如此易于理解和引人入胜的方式呈现出来，让一个非专业读者也能乐在其中，受益匪浅。
评分我不得不说，这本书真的让我大开眼界。作者在梳理委拉斯开兹的艺术生涯时，采用了非常独特且富有冲击力的叙事方式。他并没有按照时间顺序，而是将不同的作品、不同的时期巧妙地穿插起来，形成了一种螺旋上升的叙事结构。这种方式反而让我对委拉斯开兹的艺术发展脉络有了更深刻的理解，仿佛能看到他在不同阶段的突破与蜕变。书中的一些观点非常有争议性，但也正是这些观点，激起了我强烈的思考欲望。作者敢于挑战传统的解读，提出了许多新颖且令人信服的论断。读这本书的过程，就像是在参加一场激烈的学术辩论，而我作为读者，是那个旁听并且不断学习的受益者。我非常欣赏作者的这种勇气和才华，他让我在阅读中不断地质疑、反思，最终获得了更成熟的艺术认知。
评分比较简单的时间线介绍。书中特别强调，作为宫廷画师，Velázquez对宫中小丑的肖像刻画却仍然关注着他们身为“人”的情绪，作品闪耀着人文主义的光芒。以及，毕加索居然用了58副作品来表达对《宫娥》的爱……
评分比较简单的时间线介绍。书中特别强调，作为宫廷画师，Velázquez对宫中小丑的肖像刻画却仍然关注着他们身为“人”的情绪，作品闪耀着人文主义的光芒。以及，毕加索居然用了58副作品来表达对《宫娥》的爱……
评分比较简单的时间线介绍。书中特别强调，作为宫廷画师，Velázquez对宫中小丑的肖像刻画却仍然关注着他们身为“人”的情绪，作品闪耀着人文主义的光芒。以及，毕加索居然用了58副作品来表达对《宫娥》的爱……
评分比较简单的时间线介绍。书中特别强调，作为宫廷画师，Velázquez对宫中小丑的肖像刻画却仍然关注着他们身为“人”的情绪，作品闪耀着人文主义的光芒。以及，毕加索居然用了58副作品来表达对《宫娥》的爱……
评分去年游东京偶遇画展
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