水彩必修课

出版者:湖北美术出版社

作者:冰儿萧萧

页数:168

出版时间:2018-1-1

价格:79.80

装帧:平装

isbn号码:9787539493473

具体描述

1. 这是一本完完全全水彩自学教程书！

2. 专为“水彩小白”量身定做，深度解析水彩各种疑难杂症。从初识色彩到调配颜色，从线稿、构图到平涂、渐变、混色、叠色，从挑选素材到实物写生，以实际案例立体展现水彩技法，让创作力大爆发！

3. 绘画技法环环相扣，图解示范针对性强，实用易懂，跟随本书教学方法，能快速上手并在最短时间内达到和书中一样的绘画效果。符合广大读者的真实需求，打消大众对水彩难掌握的顾虑。

全书共分八个章节，全面讲解水彩的不同技法，并以初学者最易上手的花卉为题材进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。

作者简介

冰儿萧萧

B型水瓶座温暖系画师。

工科出身，因为偶然机遇开始绘画。

喜欢搜集与花相关的美好事物。

愿能一直安静地画画，安静地生活。

目录信息

Chapter 1. 选择绘画工具
一、画笔
1．种类
2．型号
3．保养
二、纸张
1．种类
2．品牌
3．保存方法
三、颜料
1．如何选择品牌
2．颜料的特性
四、重要的帮手
本章示范：粉色叶子
Chapter 2.色彩的奥秘
一、初识色彩
1．色相
2．饱和度
3．明度
4．白色、黑色与灰色
本节示范：运用单一颜色饱和度和明度的变化画叶子
二、调配颜色
1．原色
2．间色
3．第三次色
4．制作色相环
5．调配其他颜色
6．主观颜色
7．冷色与暖色
8．自配颜色的选择
9．如何丰富用色
本节示范：运用丰富用色的方法画叶子
Chapter 3. 探索水彩技法
一、平涂
二、单色渐变
三、混色
1．在干燥纸面混色
2．在湿润纸面混色
3．干燥纸面与无边界湿润区域组合混色
4．滴入
四、叠色
1．如何运用
2．叠色的顺序
3．用两种不同晕染方法绘制叶子
五、擦洗
1．试验颜料在干燥状态下被擦洗的程度
2．如何运用
六、留白
1.手动留白
2.使用留白胶
3.撒点
4.使用高光笔
七、撒盐
本章示范1：玉兰
本章示范2：朱槿
本章示范3：洋兰
本章示范4：玛格丽特
Chapter 4. 绘制线稿
一、画叶子
1．平面画法的画法
2．立体叶子的画法
本节示范：绿萝
二、画花朵
1．花朵结构
2．花序类型
3．特殊的花蕊形态
本节示范：风铃草
三、画花茎
1．花茎的素描结构
2．花茎的简单画法
本节示范：仙客来
Chapter 5. 巧妙构图
一、线
1．完全的直线
2．有力道的线
3．过度弯曲的线
二、构图
1．运用线条感
2．我常用的构图方式
3．小技巧
本章示范1：波斯菊
本章示范2：牵牛花
本章示范3：马蹄莲
Chapter 6. 挑选合适的绘画对象
一、选素材
1．线条感强的素材
2．细节多的素材
3．特殊角度的素材
4．有特点的素材
二、著作权
三、拍摄属于自己的素材照片
本章示范1：月季
本章示范2：荷花
Chapter 7.实物写生&创作之旅
一、户外写生的记录工作
1．记录细节
2．画出简单小色稿
二、写生后的工作
制作标本
三、合理变化和完善
1．六出花（秘鲁百合）——重新组合
本节示范：六出花
2．郁金香——合理变化
本节示范：郁金香
3．水仙——重新构图
本节示范：水仙
4．桃花——了解生长方式
本节示范：桃花
5．旱金莲——记录特点
本节示范：旱金莲
Chapter 8. 积累的创作力
一、创作的主题
二、创作的形式
三、如何保存作品
四、展示作品
将不平整的作品抚平
本章示范：朱顶红
后记
· · · · · · (收起)

读后感

自己是学数学的，根本不会写什么书评，只不过按照自己的想法写点东西记录一下自己的学习历程，豆瓣恰好有书评个栏目，就当自己写的是书评了。 这本书是一款适合水彩0基础的读者自学的书。本书从绘画工具、简单色彩理论、到水彩技法（平涂、叠色、擦洗、留白）、 线稿的绘制（如...

自己是学数学的，根本不会写什么书评，只不过按照自己的想法写点东西记录一下自己的学习历程，豆瓣恰好有书评个栏目，就当自己写的是书评了。 这本书是一款适合水彩0基础的读者自学的书。本书从绘画工具、简单色彩理论、到水彩技法（平涂、叠色、擦洗、留白）、 线稿的绘制（如...

自己是学数学的，根本不会写什么书评，只不过按照自己的想法写点东西记录一下自己的学习历程，豆瓣恰好有书评个栏目，就当自己写的是书评了。 这本书是一款适合水彩0基础的读者自学的书。本书从绘画工具、简单色彩理论、到水彩技法（平涂、叠色、擦洗、留白）、 线稿的绘制（如...

自己是学数学的，根本不会写什么书评，只不过按照自己的想法写点东西记录一下自己的学习历程，豆瓣恰好有书评个栏目，就当自己写的是书评了。 这本书是一款适合水彩0基础的读者自学的书。本书从绘画工具、简单色彩理论、到水彩技法（平涂、叠色、擦洗、留白）、 线稿的绘制（如...

自己是学数学的，根本不会写什么书评，只不过按照自己的想法写点东西记录一下自己的学习历程，豆瓣恰好有书评个栏目，就当自己写的是书评了。 这本书是一款适合水彩0基础的读者自学的书。本书从绘画工具、简单色彩理论、到水彩技法（平涂、叠色、擦洗、留白）、 线稿的绘制（如...

用户评价

这本书的排版和设计风格都非常赏心悦目，每一页都仿佛经过精心雕琢，充满艺术气息。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的耐心和细腻。她不仅仅是教授技法，更是在传授一种对待绘画的态度——一种对色彩的敬畏，对自然的观察，以及对创作过程的享受。书中关于“光感”的描绘，是我此前学习过程中常常忽略的，而这本书则用大量的图例，生动地展示了如何通过水分的控制和颜料的叠加，来表现物体表面的光泽和质感。我之前总觉得自己的画缺乏立体感，画面显得扁平，但通过学习书中关于“透明度”和“厚涂”的运用，我开始理解如何利用水彩的特性，在画面中营造出丰富的层次感和空间感。作者对于“肌理”的创造，也让我大开眼界，原来一张普通的纸，通过不同的笔触、蘸水方式，甚至是一些特殊的辅助材料，可以创造出如此多样的视觉效果。这本书不仅教会我“画什么”，更教会我“怎么画”，以及“为什么这样画”，这种由内而外的提升，让我真正感受到学习的乐趣和力量。

我一直是个对水彩画充满好奇但又望而却步的人，总觉得水彩画的“随性”和“不可控”让我难以驾驭。直到我发现了这本书，它彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了水彩画的另一面——它同样可以是有条理、有方法、有章法的。书的开篇部分，作者就非常细致地介绍了各种画材的性能，从不同品牌的颜料，到各种型号的画笔，再到不同纹理的纸张，都做了详尽的分析和推荐。我过去选购画材时，总是凭感觉，结果买回来很多并不适合水彩画的材料，走了不少弯路。而这本书的介绍，简直就像一本“水彩画选购指南”，让我能够根据自己的需求和预算，做出更明智的选择。更让我惊喜的是，作者在讲解基本技法时，不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。比如，在讲解“晕染”技巧时，她会详细说明不同水分比例对晕染效果的影响，以及如何通过控制笔触的轻重来达到不同的色彩过渡。这种深入浅出的讲解方式，让我这个完全的初学者也能轻松理解并掌握这些核心技法，对水彩画的学习充满了信心。

我一直以来都非常热爱大自然，并且渴望能将这份热爱通过水彩画记录下来，但苦于没有合适的指导，常常感到力不从心。直到我发现了这本书，它就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。书中对于“自然元素的表现”有着极其详尽的讲解，无论是植物的纹理、花瓣的质感，还是水流的动态、天空的光影，都进行了深入的剖析和示范。我尤其对书中关于“如何捕捉光线”的章节印象深刻，作者通过一步步的演示，教会了我如何通过色彩的冷暖和明暗对比，来表现物体被光线照射时的微妙变化，让画面充满了生命力。我也学到了如何运用不同的笔触来表现不同材质的肌理，比如粗糙的树皮、光滑的叶片、柔软的花瓣，都能够通过细致的笔法得到淋漓尽致的展现。这本书不仅教会我绘画的技巧，更教会我如何用一双艺术家的眼睛去观察世界，去发现隐藏在平凡事物中的美。

这本书的装帧设计就足够吸引人，拿在手里就能感受到那种质感，封面上那抹晕染开的水彩，仿佛真的带着颜料的湿润气息扑面而来，让人立刻联想到那些在画板上自由流淌的色彩。我一直以来都对水彩画充满了向往，但总觉得望而却步，觉得它神秘又难以掌握。翻开这本书，首先映入眼帘的是作者对水彩媒介的深刻理解，从颜料的特性、不同品牌之间的细微差别，到画笔的选择、纸张的质地，每一个细节都进行了详尽的介绍。我尤其欣赏作者对于“湿画法”和“干画法”的详细讲解，以及它们各自适合表现的主题和效果。这种细致入微的引导，让我这个新手感觉自己并非孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在身边一步步地指引。不仅仅是技术层面的讲解，作者还在开头部分就强调了水彩画的“随性”和“惊喜”，这种态度让我不再害怕犯错，而是鼓励我去尝试，去感受色彩在水中绽放的美丽。这种从宏观到微观的梳理，构建了一个坚实的基础，让我对即将开始的水彩之旅充满了期待和信心，相信这本书能够成为我学习水彩路上不可或缺的伙伴。

在决定开始我的水彩绘画之旅时，我曾感到一丝迷茫，市场上充斥着各种各样的教程，但真正能够触及我内心、让我觉得“就是它了”的却寥寥无几。直到我偶然翻开了这本书，那种豁然开朗的感觉油然而生。书的开篇就以一种极其真诚的态度，向读者展示了水彩画的魅力，以及它所蕴含的自由与随性。作者在讲解基础知识时，并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常贴近生活的语言，解释了颜料的特性、画笔的种类以及不同纸张对画面效果的影响。我印象特别深刻的是，关于“调色”的部分，作者并没有简单地给出一些固定的配色方案，而是引导读者去理解色彩的冷暖、明暗关系，以及如何通过色彩来表达情感。书中关于“留白”的讲解，也让我醍醐灌顶，我一直以为留白是为了省事，但书中却阐述了留白在水彩画中如同呼吸的空间，是画面灵动与生机的重要组成部分。作者的每一处讲解都充满了智慧和经验，让我感觉仿佛在与一位资深艺术家进行一次深入的交流，从中汲取到了宝贵的养分，我对水彩画的理解和期待也随之被点燃。

这本书的整体风格非常清新雅致，无论是文字的表达还是图片的选择，都透露出作者对艺术的严谨态度和对读者的无限耐心。我一直觉得水彩画中最难掌握的是“水分”的运用，稍有不慎，画面就会变得“脏”或者“糊”。而这本书却将“水分控制”这个看似抽象的概念，通过大量的实例演示，变得具体而可操作。作者在讲解“湿画法”时，详细地说明了不同湿度下纸张对颜料渗透的影响，以及如何通过控制笔尖的水量来达到不同的色彩效果。尤其让我受益匪浅的是，书中关于“叠加”和“罩染”技巧的讲解，它教会我如何在前一层颜色未干时进行叠加，创造出丰富的色彩层次和透明感；又如何在画面干透后进行罩染，加深色彩或调整色调。这些技巧的运用，让我在绘画过程中不再感到束手无策，而是能够自信地去尝试和探索，一步步地构建出我心中理想的画面。

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于水彩那种清澈、透明、富有层次感的独特魅力。但多年来，虽然也零星地接触过一些绘画教程，总感觉缺少了那么一点“点石成金”的指引，无法真正触及水彩的精髓。直到我遇到了这本书，我才发现，原来学习水彩可以如此有条理，又如此富有乐趣。这本书在讲解基础技法时，并没有流于表面的“描摹”，而是深入剖析了水彩的“湿中湿”、“湿中干”等核心技法，并且通过大量的图例和步骤分解，将抽象的概念变得可视化，易于理解。作者在讲解如何控制水分和颜料的比例时，提出的“少量多次”原则，以及通过对比不同水分含量下的颜色晕染效果，让我豁然开朗。我过去经常遇到的问题，比如颜色过干或过湿导致画面失控，或是色彩过渡不自然，似乎在这本书的指导下，都能找到解决的办法。更让我惊喜的是，作者并没有仅仅局限于技巧的罗列，而是穿插了许多关于色彩搭配、光影处理的艺术理论，这些理论的讲解，让我在掌握技法的同时，也提升了对画面整体美的感知能力，让我明白，水彩画不仅仅是颜料的堆砌，更是情感和意境的表达。

这本书的装帧设计就已经非常吸引人，拿在手里，就能感受到那份沉甸甸的质感。翻开第一页，我就被作者那份对水彩画的深情所感染。我一直以来对水彩画都充满了憧憬，但总觉得它既神秘又难以掌握，总是在颜色晕染和水分控制上遇到瓶颈。这本书的出现，彻底改变了我对水彩的看法。作者在讲解基础技法时，非常细致入微，从如何选择适合的画笔，到如何调配出合适的颜料浓度，再到如何控制纸张的湿度，都给予了详尽的指导。我尤其欣赏书中关于“干湿结合”的运用，以及如何通过不同的笔触来表现物体的质感。这些看似简单的技巧，在作者的讲解下，变得生动而富有启发性。我曾经在画人物的皮肤时，总是觉得画面不够细腻，缺乏立体感，而书中关于“渐变色”和“高光”的运用，则让我豁然开朗，学会了如何通过色彩的微妙变化，来表现皮肤的光泽和通透感。

从这本书的封面设计开始，就散发出一种宁静而治愈的气息，仿佛每一滴色彩都带着故事。我一直以来都对水彩画中的“写意”部分非常着迷，但又苦于无法找到一个能够真正引导我去感受和表达的点。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导读者去观察生活，去感受色彩的情感，并将这些融入到自己的创作中。书中关于“色彩的情感表达”的论述，让我大开眼界，我才明白，原来不同的色彩组合，能够传递出如此丰富的情感信息，比如温暖、冷峻、活泼、沉静等等。作者通过大量的范例，展示了如何运用色彩来营造画面的氛围，如何通过色彩的变化来表现光影和空间的层次。我过去在画色彩时，常常觉得画面不够生动，缺乏灵魂，但在这本书的指导下，我开始学会如何运用色彩的语言，让我的画作“说话”，表达我内心的感受。这种从“形似”到“神似”的升华，是这本书给我带来的最大惊喜。

我一直是个热爱生活，喜欢记录生活中的美好瞬间的人，而水彩画，恰恰是我认为最能捕捉这些瞬间的神奇媒介。这本书的出现，简直就是为我量身定制的。它没有那些空洞的理论，而是从最基础的“工具选择”开始，一步步引导我进入水彩的世界。作者在讲解“色彩搭配”时，并没有给出枯燥的色轮理论，而是通过大量的范例，展示了不同色彩组合所能营造出的不同氛围和情感。比如，在描绘温馨的居家场景时，如何运用暖色调来烘托温馨感；在描绘清新自然的风景时，如何运用冷色调来展现宁静与开阔。我曾经在画静物时，总觉得画面缺乏生气，颜色过于平淡，但通过学习书中关于“色彩的运用”以及“光影的塑造”，我开始明白，原来只需要一点点色彩的微妙变化，就能让画面瞬间“活”起来。这本书让我明白，水彩画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和生活态度的表达，让我更有信心去记录和分享我生活中的点滴美好。

这种写实的画风我不是很欢

入门遇到最好的教材。花草植物非常适合水彩初学者，对象平面，色彩丰富，底稿简单，对立体和动态思维要求少，非常适合入门练习色彩和基础笔法。大概有五六十幅底稿，很好临摹

这本不错很好上手，难度适中，画的也很好非常细腻。很适合做水彩基础教材使用

很不错，有很细致的观察方法。推荐~

适合新手，阔以