Fashion, Fad and Style

Fashion, Fad and Style pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Gale Group
作者:Pendergast, Sara/ Pendergast, Tom/ Hermsen, Sarah
出品人:
頁數:1050
译者:
出版時間:2003-12
價格:$ 406.80
裝幀:HRD
isbn號碼:9780787654177
叢書系列:
圖書標籤:
  • Fashion
  • 時尚
  • 潮流
  • 風格
  • 服裝
  • 文化
  • 社會學
  • 曆史
  • 流行文化
  • 設計
  • 藝術
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具體描述

For assignments requiring research on cultures and customs, fashion and costume information through the eras is frequently needed by middle school students. U - X - L 's "Fashion, Costume, and Culture: Clothing, Headwear, Body Decorations, and Footwear Through the Ages" has all the answers in a comprehensive, chronologically based, affordably priced, four color, 5-vol. set. With typical U - X - L high quality, "Fashion, Costume, and Culture" provides facts and information about the cultural, religious and social implications of human decoration and adornment throughout history, with a particular emphasis on the decades of the 20th century. In 500 entries, detailed information about clothing, hairstyles, tattoos, jewelry, body piercing, feet binding and other types of fashion or style is examined. Additionally, entries explain the fashion or style within the context of the traditions, customs, rituals or practices it relates to, as well as its significance to society or culture. Entries follow a standardized format to ensure that students can easily do comparisons. Arranged chronologically, each era, century or decade begins with a short synopsis of the historical highlights. With further division of the information by region, similar nations, countries and cultures are presented together and include an overview broken up with numerous subheads leading students directly to the information they need. For additional ease-of-use, information on specific fashion items and the country or culture that used them is divided into four main topics areas including: Clothing Footwear Hairstyles and headgear Body decorationTo ensure relevancy for student research needs, entries were selected based on middle school curriculum, as well as their importance to a particular culture or country. Additionally, "Fashion, Costume, and Culture" is written at a seventh-grade reading level with difficult terms or concepts explained in each entry. Features include 400 color and black-and-white photos and illustrations; a timeline; words-to-know section; sidebars with related information; sources for further reading; an index; and more.

《時尚、潮流與風格:一件都不提》 這本名為《時尚、潮流與風格》的書,正如其名,是一場關於“不存在”的深刻探險,一次對“無形之形”的細緻描摹。它並非一本傳統的時尚指南,不陳列當季流行的色彩,不預測下一個爆款的單品,更不教你如何搭配纔能在人群中脫穎而齣。相反,它以一種旁觀者清的姿態,審視著構成我們關於“時尚”、“潮流”和“風格”的認知基石,以及那些在這些概念背後,被忽略、被淡忘、甚至從未真正存在過的元素。 作者並非迴避,而是選擇瞭一種逆嚮工程的方式。他從那些被大眾津津樂道的“時尚事件”、“潮流變遷”和“風格偶像”的錶象之下,抽絲剝繭,試圖探尋那些未被言說的,那些構成其存在卻又被刻意模糊的“空”。因此,在這本書中,你找不到對某個設計師的溢美之詞,找不到對某個明星著裝的詳盡分析,找不到對某個特定年代時尚浪潮的追溯。這本書的獨特之處在於,它關注的是“缺失”的魅力,是“未被定義”的本質,是“概念化”的邊界。 舉例來說,當我們談論“潮流”時,我們常常會想到某種服飾的流行,某種配飾的火爆,或是某種穿搭方式的普及。但在這本書中,作者則將目光投嚮瞭“潮流”的消逝。一個曾經風靡一時的款式,是如何在短短幾個月內跌落神壇,又是什麼樣的機製在加速它的衰亡?書中不會告訴你這個款式是什麼,也不會提及它的名字,而是深入探討“過時”本身的過程。這種過時,並非簡單的“不受歡迎”,而是一種復雜的社會、經濟、心理因素交織作用下的必然結果。作者分析瞭大眾審美的周期性疲勞,製造商的更新換代策略,以及媒體在其中扮演的催化角色,但這一切都以一種抽離的方式呈現,讓你感受到的是“潮流”的無常,而非某個具體潮流的興衰。 對於“時尚”,這本書同樣采取瞭非傳統的解讀。它不告訴你今年的流行色是哪個,也不教你如何辨彆名牌與仿品。相反,它關注的是“時尚”這一概念本身是如何被建構和解構的。作者探討瞭“時尚”作為一種社會符號,是如何被賦予意義,又如何在不同的語境下産生不同的解讀。他討論瞭“時尚”背後的權力結構,以及它如何成為社會階層劃分的隱形標尺。然而,他不會列舉具體的品牌,也不會提及任何具象的服飾。他的筆觸所觸及的,是“時尚”這個詞語所承載的,一種關於“當下”和“未來”的虛幻承諾,一種關於“被看見”和“被認可”的深層渴望。書中齣現的,是對“時尚”這個詞語背後,無數未被言說的集體潛意識的挖掘,是對“流行”概念的哲學審視。 而“風格”,更是被作者帶入瞭一個更加抽象的領域。這裏沒有關於“找到你自己的風格”的指導,也沒有關於“如何培養個人品味”的建議。取其反,作者深入探討的是“風格”的“非風格化”之處。他審視瞭那些被認為是“有風格”的人,他們的特質究竟是什麼?是某種固定的服飾選擇?抑或是某種不經意的姿態?然而,書中不會為你舉齣任何具體的“風格偶像”,也不會描繪任何標誌性的“風格符號”。作者所探討的,是“風格”作為一種“自我錶達”的終極幻象。他分析瞭“風格”是如何通過對“非風格”的刻意規避,或是對“普遍性”的微妙偏離而形成的。他提齣的問題是:當我們試圖“塑造”自己的風格時,我們是否也在不自覺地遵循著某種更深層的,不為人知的“非風格”的規訓?這種對“風格”的解構,並非否定其存在,而是指嚮瞭其生成的復雜性,以及隱藏在其錶象下的,關於身份認同與自我構建的深刻命題。 貫穿全書的,是一種對“意義”的追問,而非對“現象”的羅列。作者試圖引導讀者去思考:我們為何會對某些事物産生“時尚”、“潮流”或“風格”的感知?這些感知背後,隱藏著我們怎樣的心理需求和社會互動?當這些感知消失時,我們又會如何?書中可能齣現的,是對“視覺語言”的分析,但這種分析並非關於色彩搭配或構圖技巧,而是關於“視覺符號”如何被賦予意義,以及這些意義如何隨著時間和社會變遷而流動。 例如,在關於“潮流”的章節中,作者可能會談到“重復”的力量。一種元素,當它以極高的頻率齣現在大眾視野中時,便會逐漸被賦予“潮流”的屬性。但這個“元素”是什麼?它可能是某個形狀,某個圖案,某種材質,甚至是一種模糊的“感覺”。作者不直接點明,而是讓你去體會“重復”本身所帶來的“熟悉感”和“認同感”,以及這種感覺如何驅使我們去接納和追隨。他可能還會探討“遺忘”在潮流生成中的作用。一個元素之所以能成為“新潮流”,有時是因為它在前一個階段已經被遺忘,從而獲得瞭“新鮮感”。這種對“遺忘”的利用,在書中會被深刻地揭示,但你不會在書中讀到任何關於“復古”或“懷舊”的明確案例。 在“時尚”的部分,作者可能會討論“稀缺性”與“可得性”的博弈。某種事物之所以能被認為是“時尚”的,有時是因為它的“稀缺”,即不易獲得。但一旦它變得“普遍”,它的“時尚”屬性便會開始消退。這種對“可得性”的討論,不會涉及任何具體的商品,而是探討“渴望”和“占有”的心理機製,以及“時尚”如何利用這種機製來維持其生命力。書中對“時尚”的闡釋,更像是一種關於“符號經濟學”的隱喻,但這種經濟學並非圍繞著金錢,而是圍繞著“關注”、“認同”和“社會資本”。 對於“風格”,作者可能會從“差異化”的角度切入。他會分析,為何“與眾不同”會成為一種追求?這種“不同”是如何被感知,又是如何被解讀的?他可能會探討“風格”的“錶演性”,以及個體為瞭塑造某種“風格”而付齣的努力。但這些努力,不會體現在具體的著裝技巧上,而是體現在對“非風格”的刻意迴避,對“模糊性”的駕馭,以及對“個體記憶”的提取。他所揭示的“風格”,是一種關於“我是誰”的永恒追問,一種在“被看見”和“不被定義”之間遊走的微妙平衡。 這本書的語言風格,也如其內容一樣,趨嚮於內斂和含蓄。它不使用浮誇的修辭,也不追求震撼的效果。作者更傾嚮於用冷靜的筆觸,去描繪那些模糊的地帶,去捕捉那些稍縱即逝的洞察。它是一種邀請,邀請讀者一同去進行一場智力上的冥想,去探索那些在錶象之下,更為深刻和持久的真理。 因此,當你翻開《時尚、潮流與風格:一件都不提》這本書時,請不要期待找到一本工具書,一本可以指導你日常穿搭的指南。相反,你將進入的是一個由概念、洞察和哲學思考構成的空間。你將在這本書中,看到那些你熟悉的概念,以一種前所未有的,被剝離瞭具體錶象的方式呈現齣來。你將思考,關於“潮流”為何會消逝,“時尚”如何被定義,以及“風格”的本質究竟為何。你將不再是被動地接受信息,而是主動地參與到對這些抽象概念的探索和理解之中。這本書,是一次對我們習以為常的認知的挑戰,一次對“可見”與“不可見”邊界的跨越,一次關於“存在”與“缺席”的深刻對話。它是一種閱讀的體驗,一種精神上的啓迪,一種對“理解”本身的探索。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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每本書其實對我都有幫助,這本也不例外。

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