Orson Welles

Orson Welles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Penguin (Non-Classics)
作者:Simon Callow
出品人:
页数:688
译者:
出版时间:1997-2-1
价格:USD 18.00
装帧:平装
isbn号码:9780140254563
丛书系列:
图书标签:
  • 奥逊·威尔斯
  • 电影
  • 导演
  • 演员
  • 编剧
  • 戏剧
  • 美国电影
  • 电影史
  • 传记
  • 艺术
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In this first installment of his masterful biography, Simon Callow captures the chameleonic genius of Orson Welles as only an actor/director deeply rooted in the entertainment industry could. Here is Welles’s prodigious childhood; his youth in New York, with its fraught partnership with John Houseman and the groundbreaking triumph of his all-black Macbeth ; the pioneering radio work that culminated in the notorious 1938 broadcast of War of the Worlds ; and finally, his work in Hollywood, including an authoritative account of the making of Citizen Kane . Rich in detail and insight, this is far and away the definitive look at Orson Welles—a figure even more extraordinary than the myths that have surrounded him.

《欧容·韦尔斯:影海巨匠的光影史诗》 一、 序章:时代浪潮中的不羁灵魂 在二十世纪波澜壮阔的电影史长河中,欧容·韦尔斯(Orson Welles)宛如一颗划破天际的彗星,以其惊世骇俗的才华、特立独行的风格和对艺术的不懈追求,彻底颠覆了电影的创作与观赏模式。他不仅仅是一位导演,更是一位集编剧、演员、制片人于一身的全能型艺术家,一个永远站在时代前沿的叛逆者。他以年轻人的姿态,挑战着好莱坞的既定规则,用镜头语言探索人性的幽深,用叙事结构玩转时间的逻辑。他的作品,宛如一座座丰碑,矗立在影史的殿堂,至今仍被后人反复解读、汲取灵感。 本卷《欧容·韦尔斯:影海巨匠的光影史诗》并非一本关于某部特定影片的详尽分析,也不是一部笼统的传记式叙述。它致力于深入剖析欧容·韦尔斯作为一个艺术家的创作哲学、技术革新以及其在电影发展史中所扮演的独特角色。我们将拂去历史的尘埃,走进这位巨匠的内心世界,理解他的艺术冲动、他所处的时代语境,以及他如何以一己之力,为电影艺术注入前所未有的活力与深度。 二、 《公民凯恩》:一次惊艳世界的先声 提起欧容·韦尔斯,人们脑海中浮现出的第一个名字,无疑是《公民凯恩》(Citizen Kane)。这部摄于1941年的作品,不仅仅是韦尔斯初涉影坛的处女作,更是他一次大胆而成功的艺术宣言。影片以其颠覆性的叙事结构——非线性时间线、多角度的叙事者、碎片化的回忆拼贴——打破了传统好莱坞线性叙事的桎梏。观众不再是被动地接受一个单一的视角,而是需要主动参与到对主人公查尔斯·福斯特·凯恩(Charles Foster Kane)一生探寻的过程中,拼凑出一个复杂而模糊的真相。 韦尔斯在《公民凯恩》中展现出的电影语言创新,更是令当时影坛为之震惊。深焦镜头(deep focus)的广泛运用,使得画面前景、中景、远景的人物和景物都能清晰呈现,极大地拓展了画面的信息量,同时也暗示了人物之间的复杂关系和环境的压迫感。低角度拍摄(low-angle shots)创造出的宏伟、压抑的视觉效果,将凯恩的权势与孤独感放大。光影的戏剧化运用,特别是强烈的明暗对比,营造出神秘、悬疑的氛围,烘托了人物内心的挣扎与秘密。 《公民凯恩》的上映,在当时的美国引发了巨大的轰动,既有对艺术创新的赞誉,也有来自既得利益者——报业大亨威廉·赫斯特(William Randolph Hearst)的强烈抵制,因为影片的影射对象正是赫斯特本人。尽管影片在商业上并未取得预期的巨大成功,但其在艺术上的突破性意义,却是不容置疑的。它不仅为日后电影叙事和摄影技术的革新铺平了道路,更确立了欧容·韦尔斯在电影史上的殿堂级地位。《公民凯恩》所蕴含的批判精神、对权力的反思以及对人性复杂的深刻洞察,至今仍具有震撼人心的力量。 三、 挑战权威:艺术家的独立之路 欧容·韦尔斯的一生,几乎是一部与体制抗争的历史。他对艺术的纯粹追求,使得他难以容忍商业电影的妥协与束缚。初出茅庐便取得《公民凯恩》的辉煌,似乎预示着他将在好莱坞一路顺风顺水。然而,他不安分的艺术灵魂,注定了他无法成为一个循规蹈矩的电影工匠。 在《公民凯恩》之后,韦尔斯与独立制片公司RKO的合作关系日益紧张。他对电影创作有着近乎偏执的控制欲,而制片厂则更关心商业回报和市场接受度。这种根本性的矛盾,导致了他后续多部作品的拍摄过程异常艰难,甚至出现影片被大幅删改、上映时间被推迟,或是直接被制片厂雪藏的情况。 例如,他的第二部电影《壮志千秋》(The Magnificent Ambersons)在拍摄期间就遭遇了制片厂的粗暴干预。原本是韦尔斯心中宏大史诗的影片,在未经他同意的情况下被剪辑得面目全非,结局也被大幅修改,使得影片面目全非,最终只收获了惨淡的票房和评论。这次经历无疑对韦尔斯造成了沉重的打击,也让他更加坚定了独立创作的决心。 面对好莱坞体制的压抑,韦尔斯并未屈服,而是选择了一条更为艰辛的独立制作之路。他辗转于欧洲,寻找能够给予他更多创作自由的投资方。尽管条件简陋,资金匮乏,但他依然坚持用最纯粹的电影语言表达自己的艺术理念。 四、 欧洲的放逐与艺术的绽放 在好莱坞的创作空间日益狭窄的情况下,欧容·韦尔斯将目光投向了欧洲。这片土地,以其深厚的艺术传统和更为开放的电影氛围,为他提供了一个施展才华的舞台。尽管在欧洲的制作条件依然充满挑战,但韦尔斯在这里创作出了一系列被后世奉为经典的杰作。 《审判》(The Trial)是他在欧洲拍摄的代表作之一,改编自弗朗茨·卡夫卡(Franz Kafka)的同名小说。影片以其怪诞、压抑的氛围,对官僚体制的荒谬和个人在现代社会中的无力感进行了深刻的描绘。韦尔斯以其独特的视角,将卡夫卡笔下那个令人窒息的梦魇世界,通过极具视觉冲击力的画面呈现出来。影片中扭曲的空间、压抑的阴影和令人不安的音乐,共同构建了一个充满象征意义的牢笼,将观众置于主角约瑟夫·K(Josef K.)的困境之中。 《陌生人》(The Stranger)和《上海小姐》(The Lady from Shanghai)虽然是在美国拍摄,但其风格上已经流露出韦尔斯在欧洲独立制作期间的某些特征,例如对惊悚元素和叙事诡计的运用。尤其《上海小姐》,以其迷宫般的叙事和令人惊叹的“万花筒”结局,至今仍被奉为类型片中的经典。 《奇迹》(Miracle)和《弗洛里斯》(Chimes at Midnight)则展现了韦尔斯在史诗题材上的雄心。他将莎士比亚的戏剧文本进行再创造,通过精湛的镜头语言和富有张力的表演,将那些经典人物的命运展现得淋漓尽致。尤其《弗洛里斯》,韦尔斯扮演的福斯塔夫(Falstaff)一角,更是成为了影史上最令人难忘的银幕形象之一,他的表演充满了智慧、幽默与悲情,将一个被时代遗弃的喜剧人物刻画得入木三分。 五、 镜头里的哲思:人性、权力与真理 欧容·韦尔斯的作品,并非仅仅是视觉奇观的堆砌,其深层蕴含着对人性、权力、真理的深刻哲思。他热衷于探讨那些隐藏在表面之下的真实,那些人性的复杂、欲望的纠缠以及权力对人性的腐蚀。 在他的影片中,人物往往是模糊不清的,他们的动机扑朔迷离,他们的行为常常充满矛盾。韦尔斯不回避人性的阴暗面,他敢于揭示那些隐藏在文明外表下的兽性、野心和脆弱。他通过多角度的叙事,暗示了“真相”的相对性和不可捉摸性,正如《公民凯恩》中对凯恩一生的不同解读,让我们意识到,一个人,一个事件,往往无法被简单地定义和评价。 权力,在韦尔斯的作品中,是一个反复出现的主题。无论是报业大亨的财富帝国,还是政治阴谋的权力斗争,他都以敏锐的观察力,揭示了权力如何扭曲人心,如何制造谎言,又如何导致个体的迷失。他对权力运作的批判,往往带有强烈的警世意义。 他对真理的探寻,也常常伴随着一种悲观的色彩。他似乎认为,在充满了谎言与欺骗的世界里,绝对的真理是难以企及的,而个体的努力,或许只是在黑暗中微弱的闪光。然而,正是这种对真理的执着追求,使得他的作品充满了人文关怀和对人类命运的深切忧虑。 六、 电影语言的革新者与探索者 欧容·韦尔斯不仅仅是一位故事讲述者,更是一位孜孜不倦的电影语言革新者。他对摄影、剪辑、音效等电影元素有着超凡的驾驭能力,并将其运用于表达他独特的艺术理念。 叙事结构的颠覆: 如前所述,《公民凯恩》开创性的非线性叙事,极大地拓展了电影叙事的可能性。后续的作品中,他也常常运用闪回、交叉剪辑等手法,构建复杂而富有张力的叙事网络。 摄影的实验性: 深焦镜头、低角度拍摄、奇特的构图、大胆的光影运用,都是韦尔斯摄影风格的标志。他善于利用镜头语言营造氛围、塑造人物、暗示主题,使得他的影片具有强烈的视觉冲击力。 声音的创造性运用: 韦尔斯在声音方面同样大胆创新。他在广播剧时期就已展现出其对声音的敏锐感知,在电影中,他同样能够将音乐、音效与对白巧妙结合,营造出独特的听觉体验,有时甚至能起到叙事的作用。 剪辑的节奏感: 他的剪辑往往富有节奏感和表现力,能够通过快速剪辑或长镜头,营造出紧张、压抑或宏大的氛围。 七、 结语:不朽的艺术遗产 欧容·韦尔斯,这位影海巨匠,用他短暂而辉煌的一生,为电影艺术留下了宝贵的遗产。他并非一个完美无瑕的电影制作人,他的职业生涯也充满了坎坷与争议。然而,正是这些挑战与磨难,造就了他独一无二的艺术品格。 他的作品,是那个时代电影艺术的先锋,也是永恒的经典。他的创新精神,他的对人性的深刻洞察,他对电影语言的极致探索,至今仍影响着无数的电影创作者。 《欧容·韦尔斯:影海巨匠的光影史诗》,正是试图通过对他艺术生涯、创作理念和技术革新的梳理,来展现这位不羁灵魂如何以其无与伦比的才华,在电影的历史长卷中,刻下了属于自己的、永不磨灭的印记。他让我们看到了电影作为一种艺术形式的无限潜力,也让我们反思了艺术与商业、理想与现实之间的永恒张力。他的故事,是一部关于追求、关于抗争、关于不懈创新,也关于艺术至尊的传奇。

作者简介

Review

“A splendidly entertaining, definitive work.”

—Entertainment Weekly

“This riveting, revealing portrait of the legendary director and star is unlikely to be surpassed.”

—Los Angeles Times Book Review

“A wonderfully readable, sharp, shrewd and evenhanded biography . . . Callow is a witty and feeling biographer.”

—Chicago Tribune

“Callow is in control all the way.”

—The New York Times Book Review

“With a keen attention to detail, he brings Welles back to life for us, and brings to his portrait the critical skill of extrapolating the artist’s personality form his work.”

—The Wall Street Journal

“Simon Callow’s tumultuous, riveting, and admirably researched biography . . . has the energy of revelation.”

—The Boston Globe

“Callow touches nothing without leaving huge fingerprints of his charm, wit and superbly encompassing mind, quite equal to the wit and invention of Welles himself . . . . This is a feast whose every course is flavored with humanity and superfine intelligence.”

—The Philadelphia Inquirer

“Brilliant. . . . Other accounts of the boy wonder from Wisconsin are now rendered obsolete by Simon Callow’s massive The Road to Xanadu. . . . [Callow] has outperformed every previous biographer in the arena of research.”

—Fort Worth Star Telegram

“Exceptionally perceptive . . . not only enormously entertaining but also hugely informative. . . . Callow has us hungering for more.”

—San Jose Mercury News

“[Callow] excels at what must have been his most frustrating task: analyzing theater work he could not see for himself. The book expertly evokes Welles’s wildly-inventive productions. . . . As Callow meticulously shows, George Orson Welles knew acclaim and misuse from early childhood.”

—Time

“Easily the best Welles biography. . . . Callow’s expertise as actor and director gives his accounts of Welles’s work a unique authenticity.”

—Newsweek

“A brilliant biography, which builds on the research of its predecessors while judiciously taking the measure of this human tornado, bringing him down to earth. . . . Callow is a whiz . . . because he has a sharp-tongued, fearlessly judgmental, epigrammatic style that cuts through dithering.”

—Newsday

“Welles might seem a difficult subject for a new biography. The legend is already pretty much written in stone. Callow’s achievement is threefold: he embraces his subject with such gallumphing energy that the extraordinary power of his subject is conveyed as if for the first, fascinated time; he attempts a sober reassessment, trying to get an honest measure of someone who seemed larger than life without in any petty way cutting him down to size; and he provides a genuinely interesting actor’s view of the actor. . . . It is this which makes The Road to Xanadu feel, improbably, like a fresh journey rather than another weary, ironic retreading of the route.”

—The Times (London)

“A knock-down, brass-bound, copper-bottomed triumph. It is a big, fat book and it is tremendous fun to read. . . . Callow’s style has much in common with his acting: the text is full-bodied, rich, fruity and dense. . . . It is Simon Callow’s triumph that at the end of this book Orson Welles comes before us just as Oscar Wilde did at the end of Richard Ellmann's superb biography—a towering figure, laughing . . . so generous, so amusing, and so right.”

—Daily Telegraph

“In this monumental two-part work . . . Welles at last has a life to match his bulk. Callow confirms the old truism that it takes one to know one. Himself a man of the theater, he has the literary craft, too, to make an imaginative leap into Orson Welles’s psyche, inhabit his life, not simply chronicle it. It is the best book I have read that explains a fabulous figure in terms of the reality of his own life.”

—Evening Standard

“The book is a miracle of research, and Mr. Callow writes well and with a miss-nothing intelligence. Welles is brought vividly to life; we hear and see him. It is an important book; it has resonance, it contains worlds; it satisfies.”

—The Irish Times

“A superbly wrought, aesthetically and psychologically acute portrait of Welles’s sheer, undisciplined genius. . . . Not since Francois Truffaut’s book of Hitchcock has an arts biographer possessed such a professional and intuitive understanding of his subject . . . all accomplished in a highly literate, epigrammatic style that makes this biography a sumptuous pleasure to read”

—Kirkus Reviews

“Himself a protean, larger-than-life character, Simon Callow is uniquely qualified to plumb the depths of Orson Welles. As a mere writer, it pains me to admit that it has taken an actor to produce one of the finest thespian biographies of recent years.”

—Anthony Holden, author of Laurence Olivier

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有