Entertainment Marketing & Communication

Entertainment Marketing & Communication pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prentice Hall
作者:Sayre, Shay
出品人:
页数:500
译者:
出版时间:
价格:86.67
装帧:HRD
isbn号码:9780131986220
丛书系列:
图书标签:
  • 娱乐营销
  • 营销传播
  • 媒体关系
  • 品牌推广
  • 活动策划
  • 数字营销
  • 社交媒体
  • 内容营销
  • 消费者行为
  • 娱乐产业
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具体描述

好的,这是一份针对一本名为《娱乐营销与传播》的图书的图书简介,该简介将详细阐述其他主题的内容,并确保不包含该书原名或与该主题相关的任何信息。 --- 图书简介: 《数字时代的品牌叙事与消费者互动》 导言:重塑连接的艺术 在当前这个信息爆炸、注意力稀缺的时代,传统的品牌构建与传播模式正面临前所未有的挑战。消费者不再是被动的接收者,而是积极的参与者、内容的共同创作者和品牌价值的评估者。本书深入探讨了在高度互联的数字生态系统中,企业如何有效地讲述品牌故事、建立深层次的情感连接,并驱动持久的消费者忠诚度。我们聚焦于品牌叙事的核心要素、创新的互动策略,以及衡量这些努力的有效性所需的全新框架。 第一部分:叙事的力量——构建有意义的品牌故事 品牌故事不再仅仅是关于产品功能的描述,它关乎身份、价值观和目标。本部分旨在解构一个引人入胜、能够跨越媒介界限的品牌叙事体系。 第一章:故事的架构与情感共鸣 我们分析了经典的叙事结构如何被应用于现代品牌建设中。这包括英雄之旅、冲突与解决、以及身份认同的构建。重点讨论了如何将企业愿景与消费者的个人抱负和需求编织在一起,创造出既真实又具有感染力的情感锚点。我们将探讨“为什么”比“是什么”更重要,以及如何将抽象的品牌价值观转化为可感知的、可分享的体验。 第二章:多模态叙事的设计与一致性 在一个内容为王的时代,品牌故事必须适应不同的数字环境——从短视频平台到深度博客,从播客到沉浸式体验。本章详细阐述了如何确保在所有接触点上,品牌故事的核心信息保持高度一致性,同时又能根据平台特性进行恰当的“转译”。内容涵盖视觉语言、声音品牌(Sonic Branding)的运用,以及如何利用交互式内容来深化叙事。 第三章:真实性与透明度的平衡 数字原住民对“品牌作秀”极为警惕。本章深入研究了在维护品牌形象与保持企业透明度之间的微妙平衡。我们考察了危机沟通中的叙事策略,以及企业如何通过展示幕后工作、承认失误和采纳建设性批评来增强可信度,从而将潜在的风险转化为建立信任的机遇。 第二部分:连接的科学——驱动消费者互动 成功的品牌叙事必须辅以有效的互动机制。本部分关注如何设计策略,将单向传播转变为双向对话,并激发消费者的主动参与。 第四章:社群构建与平台策略 现代品牌中心已不再是企业官网,而是由消费者和倡导者组成的动态社群。本章系统地分析了不同社交媒体平台的特性,并提供了针对性策略,用以孵化和培育忠诚的品牌社群。内容包括如何识别和赋能品牌拥护者(Advocates),如何管理线上讨论的“温度”,以及将社群反馈有效回流至产品开发和营销流程的闭环系统。 第五章:体验经济下的互动设计 消费者寻求的不再是购买,而是体验。本章探讨了如何将品牌叙事融入到可量化、可参与的消费者体验中。这包括对客户旅程(Customer Journey Mapping)的重新审视,重点关注那些能激发用户生成内容(UGC)的关键“互动热点”。我们将研究虚拟现实(VR)、增强现实(AR)在创造沉浸式品牌体验中的应用潜力。 第六章:数据驱动的个性化对话 大数据和人工智能为实现大规模的个性化互动提供了可能。本部分阐述了如何在尊重用户隐私的前提下,利用数据洞察来定制信息传递的时间、内容和渠道。我们将深入探讨预测分析在识别潜在高价值互动点上的作用,以及如何利用实时反馈循环来动态调整营销活动,确保每一次“对话”都具有高度的相关性。 第三部分:绩效与未来——衡量与演进 在快速变化的环境中,营销活动的效果评估需要超越传统的点击率和转化率。本部分关注建立更具前瞻性的评估体系。 第七章:超越传统指标的衡量体系 本章提出了衡量品牌叙事有效性的全新指标,如情感投资(Emotional Equity)、叙事渗透率(Narrative Saturation)和社群健康指数(Community Vitality Index)。我们探讨了如何将定性洞察(如访谈和观察)与定量数据相结合,以构建一个更全面的绩效仪表板。 第八章:伦理、隐私与负责任的叙事 随着数据收集和AI应用的普及,营销的伦理边界日益清晰。本章深入探讨了在进行高度个性化叙事时,企业必须遵守的透明度和用户控制权原则。内容涵盖如何构建一个符合未来法规要求的、以信任为基础的营销框架,确保品牌叙事在推动商业目标的同时,维护社会责任。 结论:面向未来的连接者 本书最后总结了驱动未来品牌成功的核心要素:一个强大、真诚的故事,一套敏捷、以人为本的互动策略,以及一套衡量长期价值的严谨方法论。它为希望在数字洪流中脱颖而出,建立起真正意义上“连接”的营销领导者和战略家提供了一份实用的路线图。 --- 本书特点: 深度案例分析: 结合全球范围内多个行业顶尖品牌的实战案例,解析其叙事与互动的成功路径。 实用工具箱: 提供了从故事板设计到互动活动策划的具体框架和工作表。 前瞻性视角: 不仅关注当前热点,更着眼于Web3、元宇宙等新兴技术对品牌叙事的影响。 本书适用于市场营销专业人士、品牌战略家、公关专家、内容创作者,以及所有致力于理解和驾驭数字时代消费者行为的商业领袖。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于我这个对娱乐产业充满热情的人来说,《Entertainment Marketing & Communication》无异于一场及时雨。这本书让我得以系统地、深入地了解娱乐营销的奥秘。它不仅仅是理论的堆砌,更是充满了实操性的指导和前瞻性的思考。我非常欣赏书中对“消费者洞察”的强调,它告诉我,真正的营销不是“我想卖什么”,而是“消费者真正想要什么”。作者通过一系列的案例,展示了如何通过深入分析目标受众的需求、兴趣和行为模式,来制定更具针对性和有效性的营销策略。例如,某个音乐类App是如何通过用户行为数据分析,为不同用户推荐个性化的音乐内容,从而显著提升了用户留存率。又或者某个现场演出是如何通过精准的选址和宣传,吸引到了最有可能参与的年轻群体。这本书让我明白了,成功的娱乐营销,归根结底是对人性的深刻洞察和对用户需求的精准把握。它不仅教会我如何“做营销”,更教会我如何“理解人”,理解他们的喜怒哀乐,理解他们的渴望与追求,并最终将这些理解转化为引爆市场的营销创意。

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这本《Entertainment Marketing & Communication》真是一本让人大开眼界的好书!我一直以来都对娱乐产业的营销传播充满了好奇,但总觉得它像是一个神秘的黑箱,不知道背后是如何运作的。读完这本书,我才恍然大悟,原来这里面蕴含着如此多精妙的策略和深刻的洞察。书中的案例分析部分尤其精彩,从好莱坞大片的宣传造势,到独立音乐人的线上推广,再到新兴的流媒体平台如何与观众建立情感连接,都剖析得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“体验式营销”的章节,它不仅仅是告诉我们如何卖产品,更是如何创造一种让观众沉浸其中、难以忘怀的娱乐体验。作者用通俗易懂的语言,结合生动有趣的例子,将复杂的理论阐释得清晰明了。即使我不是营销专业人士,也能从中感受到作者深厚的行业功底和对读者需求的精准把握。这本书让我重新审视了许多我习以为常的娱乐现象,让我看到了它们背后精心策划的营销传播活动。它不仅仅是一本教科书,更像是一位经验丰富的导师,循循善诱地引导我探索娱乐营销的无限可能。我迫不及待地想将书中的一些理念运用到我自己的思考和实践中。

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说实话,我在阅读《Entertainment Marketing & Communication》之前,对“传播”这个词在娱乐营销中的具体作用并没有太深刻的理解。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅关注“卖什么”,更关注“怎么卖”以及“如何让更多人知道并喜爱”。作者在书中深入浅出地讲解了各种传播理论在娱乐营销中的应用,比如叙事传播、口碑传播、社交媒体传播等等。我特别欣赏书中关于“构建社群”的论述,它强调了与受众建立情感连接的重要性,以及如何通过互动和参与,将观众转化为品牌的忠实拥趸。书中列举的许多成功案例,都充分证明了这一点。例如,某个游戏公司如何通过持续的内容更新和与玩家的深度互动,打造了一个充满活力的玩家社群,从而实现了口碑裂变式的传播。又或者某个电视节目是如何通过跨平台互动,让观众不仅仅是观看者,更是节目的参与者和创造者。这本书让我意识到,在信息爆炸的时代,真正能够打动人心的,不仅仅是表面的宣传,更是深层次的情感共鸣和社群归属感。它教会我如何用更具人性化的方式去理解和实践娱乐营销。

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我一直认为,成功的娱乐作品,除了内容本身的吸引力,其营销传播的功劳绝对不容小觑。而《Entertainment Marketing & Communication》这本书,恰恰填补了我在这方面的知识空白。它系统地介绍了娱乐营销的各个环节,从市场调研、品牌定位,到内容创意、渠道选择,再到效果评估,每一个步骤都环环相扣,条理清晰。我尤其对书中关于“文化潮流预测”的探讨印象深刻。作者强调,娱乐营销不仅仅是跟随潮流,更要引领潮流,甚至创造潮流。这需要对社会文化、消费者心理有深刻的理解和敏锐的洞察力。书中通过大量真实案例,展示了那些敢于突破常规、大胆创新的营销活动是如何赢得市场的。例如,某个音乐节是如何通过社交媒体病毒式传播,在短时间内聚集了海量粉丝;又或者某个电影是如何巧妙利用争议性话题,引发公众讨论,从而达到出乎意料的宣传效果。这些案例都让我看到了娱乐营销的强大生命力和无穷创意。这本书的写作风格非常务实,没有空泛的理论,而是充满了 actionable insights,读完之后,我感觉自己仿佛拥有了一套完整的娱乐营销工具箱,随时可以拿来使用。

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《Entertainment Marketing & Communication》这本书,绝对是我近期阅读过的最令人兴奋的图书之一。它所涵盖的范畴之广,以及其中蕴含的深刻见解,都让我赞叹不已。我一直以来都对娱乐产业的幕后运作充满了好奇,而这本书就像是为我打开了一扇通往这个领域的窗口。它不仅探讨了传统的娱乐营销策略,更着眼于当下和未来的发展趋势,比如数字营销、大数据应用、以及如何利用新兴技术来创造更具沉浸感的娱乐体验。我尤其喜欢书中对“内容即营销”这一理念的阐释。作者通过大量的案例分析,展示了如何将优质的内容本身转化为强大的营销工具,如何让内容自然而然地吸引受众,并在潜移默化中建立品牌认知和忠诚度。比如,某个纪录片是如何通过深入人心的故事,引发社会广泛关注,并最终成为一次成功的社会议题营销。又或者某个虚拟偶像是如何通过不断的才艺展示和与粉丝的互动,构建了一个独特而富有吸引力的虚拟世界。这本书让我看到了娱乐营销的创新性和无限潜力,它不仅仅是商业行为,更是一种文化现象的塑造和传播。

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