George Gershwin

出版者:Praeger Publishers

作者:William G. Hyland

页数:296

出版时间:2003-08-30

价格:USD 46.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780275981112

具体描述

George Gershwin was a pioneer in crossing over from Broadway musicals to the concert audience, culminating in what is arguably America's greatest opera, "Porgy and Bess". William G. Hyland reexamines Gershwin's personality and music alike and illustrates how, for decades, the composer's craftsmanship was criticized and his music relegated to the status of "lowbrow" until recently, when his achievements found new appreciation. Though brilliant in his art, in his personal life Gershwin was vulnerable and discontent. Hyland reveals both the man and his creations here, revealing how he became the first composer to apply popular music to classical forms; how his work reflected the turmoil of America in the Jazz Age; and how, despite his fame, he never achieved the happiness and contentment a genius of his stature deserved. Making use of research from the Library of Congress's Gershwin Collection, Hyland's work also compares its subject with his contemporaries Aaron Copland, Duke Ellington, and Leonard Bernstein.

用户评价

我最近读了一本关于乔治·格什温的书，这本书给我带来的感受，很难用简单的几个词来概括。它像是打开了一扇通往二十世纪初纽约艺术氛围的时光之门，让我得以近距离观察这位传奇人物的生活。我一直对那个时代的音乐充满着一种莫名的向往，而格什温无疑是那个时代中最耀眼的存在之一。这本书没有让我失望，它以一种非常生动的方式，将格什温的生平、他的音乐创作，以及他对爵士乐和古典音乐融合的独特贡献，娓娓道来。我印象最深刻的是，书中不仅仅是罗列事实，而是深入挖掘了他音乐背后的情感和时代背景。读到他创作《蓝色狂想曲》时的种种细节，以及他对将爵士乐带入音乐厅的远见，我仿佛能感受到他当时那种革命性的冲动和艺术家的自信。这本书的叙述方式非常流畅，即使是对音乐理论不太了解的读者，也能轻松地被吸引进去，理解那些复杂的音乐概念。我特别喜欢的是，书中对格什温个人生活和性格的描绘，让我觉得他不再是遥不可及的音乐巨匠，而是一个有血有肉、充满热情和才华的年轻人。这本书让我对格什温这个人，以及他的音乐，有了更加全面和深刻的认识，也让我更加欣赏他在音乐史上的独特地位。

读完这本书，我对乔治·格什温这个人，以及他留下的宝贵音乐遗产，有了更深一层的理解和敬意。我一直认为，真正的伟大，不仅仅在于创造出令人惊叹的作品，更在于能够将自己的思想和情感，以一种独特而深刻的方式传递给后人。这本书恰恰做到了这一点。它以一种非常人性化的笔触，描绘了格什温的艺术生涯，以及他在音乐领域所做出的开创性贡献。我尤其欣赏书中对他作品的分析，它不仅仅局限于音乐理论的层面，而是能够深入挖掘作品的情感内涵，以及它们如何反映了那个时代的精神风貌。读到他创作《Porgy and Bess》的历程，我被他那种将民间音乐元素融入高雅艺术的勇气和智慧深深打动。这本书让我明白，格什温不仅仅是一位杰出的作曲家，他更是一位伟大的文化融合者，他用音乐连接了不同的艺术形式，也连接了不同的社会阶层。我感觉，这本书不仅是一本关于音乐家的传记，更是一部关于艺术如何改变世界，如何触及人心的史诗。它让我更加珍惜格什温的作品，也让我对音乐的力量有了更深刻的感悟。

这本书的价值，在于它不仅仅讲述了乔治·格什温的故事，更重要的是，它让我对“美国音乐”这个概念有了更深层次的理解。在读这本书之前，我总是将格什温的作品视为独立的艺术品，但这本书巧妙地将他的音乐置于那个时代的社会文化背景之下，展现了他如何汲取来自街头巷尾的爵士乐、布鲁斯，甚至是黑人灵歌的元素，并将它们升华为具有世界性影响力的古典音乐。这种跨界的融合，在当时无疑是极具创新性和颠覆性的。书中对格什温创作生涯的梳理，从早期的流行歌曲，到后来的歌剧《波吉与贝丝》，再到那些令人惊叹的管弦乐作品，都展现了他惊人的音乐天赋和不断探索的精神。我尤其欣赏书中对《一个美国人在巴黎》的分析，它不仅仅是一首乐曲，更是那个时代美国文化输出的象征，是格什温用音乐描绘的一幅充满活力的美国画卷。这本书让我看到了一个音乐家如何能够抓住时代的脉搏，用自己的语言表达一个民族的情感和精神。它不仅仅是关于一个人的传记，更是一部关于美国音乐发展史的生动写照，让我对格什温的敬意油然而生。

这本关于乔治·格什温的书，我拿到的时候心情是既期待又有点儿忐忑。格什温这个名字，对我来说，代表着那个时代的爵士乐、百老汇的闪耀，以及音乐史上不可磨灭的印记。我一直对他充满好奇，想知道是什么样的才情和经历，造就了《蓝色狂想曲》和《茶花女》这样横跨古典与流行的杰作。翻开这本书，我首先被它精美的装帧所吸引，每一页的纸张触感都恰到好处，仿佛能感受到当年那个充满活力的纽约。我迫不及待地想要深入了解格什温的音乐创作过程，他的灵感来源，他与那个时代伟大音乐家们的交往，以及他对美国音乐发展所产生的深远影响。我尤其关注的是书中是否能细致地剖析他那些标志性作品的结构和情感内核，是否能让我听到那些熟悉的旋律在文字中重新奏响。书中能否让我窥见他音乐背后的故事，那些创作的挣扎与喜悦，那些对艺术不懈追求的执着，是我最期待的部分。当然，我也希望这本书不仅仅是枯燥的音乐分析，而是能生动地描绘出格什温的生活，他的性格，他作为一个人，如何在那个时代的洪流中游弋，最终留下如此灿烂的音乐遗产。这本书的厚度让我知道，它应该不仅仅是浅尝辄止，而是能让我沉浸其中，真正地与格什温这位伟大的作曲家进行一次深刻的对话。

我必须承认，在翻阅这本书之前，我对乔治·格什温的了解，仅限于他那些脍炙人口的旋律，比如《Rhapsody in Blue》。我总是觉得，这位作曲家离我有些遥远，他的音乐似乎属于一个特定的时代，一个我不太熟悉的过去。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切和富有洞察力的方式，将格什温的形象立体地展现在我面前。我被书中描绘的那个充满活力、节奏感十足的纽约深深吸引，仿佛能听到那个时代百老汇的喧嚣，感受到爵士乐在街头巷尾的律动。我尤其惊喜地发现，这本书并没有回避格什温在创作中遇到的挑战和困难，而是以一种坦诚的态度，展现了他作为一位艺术家所经历的磨砺。书中对他如何克服创作瓶颈，如何与那些当时的音乐巨匠交流合作的细节描写，让我觉得他是一个如此真实而充满韧性的人。我非常喜欢书中对格什温音乐的解读，它让我不仅仅是在“听”音乐，而是在“理解”音乐，理解那些旋律背后所蕴含的情感，理解它们如何触动人心。这本书让我对格什温的音乐产生了全新的认识，也让我对那个时代的艺术氛围有了更深的体会。