Guitar and Mandolin

出版者:Reprint Services Corp

作者:Bone, Philip

页数:0

价格:79

装帧:HRD

isbn号码:9780781207393

用户评价

这是一次意想不到的阅读体验，让我对“乐器”这两个字有了全新的定义。我一直以为，所谓的乐器书籍，无非就是介绍乐器的结构、历史发展，或者教授演奏技巧。然而，这本书却以一种极其独特和哲学化的视角，探讨了吉他和曼陀林作为人类创造力的结晶，如何与人类的精神世界发生深刻的联结。作者没有止步于对乐器外在形态的描述，而是深入挖掘了它们内在的情感张力和艺术价值。我非常欣赏书中关于“乐器如何成为人类情感的延伸”的论述。当作者描述吉他那温暖而富有穿透力的音色，如何能够抚慰人心，唤醒沉睡的情感时，我仿佛能感受到一种巨大的共鸣。而曼陀林那清脆而跳跃的旋律，又如何能够传递喜悦，点燃生命的活力，让我深深陶醉。书中的一些关于乐器与哲学、文学、绘画等艺术门类相互启发的讨论，更是让我耳目一新，打破了我以往对艺术界限的认知。这本书不仅仅是关于乐器的，它更是关于人类情感、创造力以及艺术如何丰富我们生命的深度思考。

这本书绝对是一次意想不到的收获！我之前对吉他和小提琴（嗯，我知道书名是曼陀林，但初期我脑子里直接联想到的是小提琴，这本身就说明了这本书的独特性，打破了常规的分类和联想）的了解仅限于它们在音乐中的存在感，知道它们是两种截然不同的乐器。然而，这本书的开篇就以一种极其迷人的方式，将我带入了一个我从未想象过的音乐世界。作者的叙述风格简直就像一位经验丰富的导游，带着我在历史的长河中漫步，从它们最初的起源，到在中世纪欧洲的传播，再到它们如何在各自的音乐传统中生根发芽，演变成我们今天所熟悉的样子。我特别喜欢作者在描述乐器演变过程中，对不同文化影响的细致梳理。读到吉他如何受到阿拉伯音乐的影响，又如何在西班牙的土壤中绽放，以及曼陀林如何在意大利的街头巷尾吟唱，仿佛我真的能听到那些古老的旋律在耳边回响。书中的图文并茂更是锦上添花，那些精美的插画和珍贵的历史图片，让我对乐器的形态有了更直观的认识。我原以为这会是一本枯燥的乐器史，但事实证明，它是一本充满生命力的故事集，让我对这两种乐器的敬畏之情油然而生，迫不及待地想继续深入了解。

我原本以为这会是一本非常技术性的书籍，可能充斥着各种乐理知识和演奏技巧的讲解，但事实恰恰相反，它更像是一本饱含人文关怀的艺术评论。作者以一种非常独特和引人入胜的方式，将吉他和曼陀林置于社会文化的大背景下进行观察。我非常欣赏作者在探讨这两种乐器如何在不同历史时期，与当时的社会思潮、生活方式以及艺术潮流相互影响的论述。比如，吉他在街头巷尾的流行，如何成为普通大众抒发情感的载体；曼陀林在咖啡馆和舞厅的演奏，如何成为浪漫爱情的背景音乐。这些描述让我感觉，乐器不仅仅是发声的工具，更是承载着时代记忆和人类情感的容器。书中对一些著名乐器作品的分析，也摆脱了纯粹的技术层面，而是从其情感表达、文化内涵以及对听众心理的影响等方面进行了深入的解读。我被书中关于“音乐如何塑造 identity ”的探讨深深打动，也让我开始思考，自己喜欢的音乐，在某种程度上，也在塑造着我。这本书的洞察力非常深刻，让我对音乐，以及音乐与人类生活的关系有了全新的认识。

这本书简直是一场关于声音与情感的奇妙探索之旅！我从未想过，两种看似并不直接关联的乐器，竟然能被赋予如此丰富和动人的故事。作者以一种非常诗意和富有画面感的笔触，将吉他和曼陀林置于一个更广阔的艺术背景下进行审视。我被书中关于它们在不同音乐流派中扮演角色的论述深深吸引。从古典音乐中吉他那细腻而忧伤的旋律，到弗拉门戈吉他那奔放热烈的情感宣泄；从意大利民歌中曼陀林那清澈明亮的音色，到美国蓝草音乐中曼陀林那快速灵动的演奏技巧，作者都做了极其生动的描绘。更让我惊叹的是，书中对这些乐器在作曲家和演奏家心中的地位进行了深入的剖析。很多我耳熟能详的音乐作品，在读完这本书后，我仿佛能更深切地体会到吉他和曼陀林在其中所起到的关键作用，它们不再是简单的伴奏，而是具有灵魂的表达者。我尤其喜欢书中对一些知名乐器制造商和演奏家的介绍，他们对乐器发展和音乐传播的贡献，为整本书增添了人性的光辉。这本书让我对音乐的感知上升到了一个新的高度，也让我开始重新审视那些我曾经忽略的声音。

这本书的叙事方式就像一部引人入胜的纪录片，将我带入了一个充满历史沉淀和艺术魅力的世界。我一直以来对吉他和小提琴（再一次，意识到是曼陀林，这让我对作者的叙事能力佩服，能够将我的原有认知巧妙地引导）的印象，大多停留在舞台上的表演，总觉得它们离我的生活有些遥远。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，展现了这两种乐器如何融入日常生活，成为人们情感交流和生活乐趣的一部分。作者在描述乐器在不同地域和文化中的发展时，穿插了许多生动有趣的轶事和传说，让我读起来津津有味，一点也不觉得枯燥。我特别喜欢关于乐器制作工艺的介绍，虽然没有详细的制作步骤，但作者通过对材料选择、手工技艺的描述，让我对乐器背后的匠心独运有了更深的理解。读到那些家族世代传承的制琴技艺，以及乐器如何被赋予生命的故事，我仿佛能感受到指尖与木材碰撞产生的共鸣。这本书让我觉得，音乐和乐器，其实离我们每个人都很近，它们是生活的一部分，是情感的表达，是文化的传承。