Stravinsky

出版者:Intl Pub Marketing

作者:Lyndon-Gee, Christopher

页数:256

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9781905791125

用户评价

这本名为《Stravinsky》的书，我抱着极大的好奇心翻开了扉页，期待着一场关于这位音乐巨匠的深度探索。然而，书中的叙述方式却让我感到一丝困惑。作者似乎更倾向于采用一种近乎学术论文的笔调，对斯特拉文斯基的创作历程进行了详尽的梳理，但这种梳理有时显得过于注重技术层面的分析，而忽略了音乐背后所蕴含的真挚情感与时代背景的深刻交织。例如，在讨论《春之祭》的创作过程时，书中花了大量篇幅去剖析其和声结构和节奏的创新，这固然是重要的，但对于一个渴望了解这位作曲家内心世界的普通读者来说，这些冰冷的分析显得有些难以亲近。我更希望看到的是，作者能用更具画面感和代入感的语言，描绘出二十世纪初欧洲艺术思潮的动荡，以及斯特拉文斯基如何在这些风暴中寻找自己的声音。书中缺少了一种人性的温度，仿佛在试图解剖一个复杂的机械装置，而不是描绘一个鲜活的、充满矛盾与激情的灵魂。整本书读下来，我感觉自己像是在参加一场高水平的音乐理论讲座，知识量是充足的，但情感上的共鸣却显得捉襟见肘。或许，这本书更适合那些已经对斯特拉文斯基有深入了解的专业人士，对于初次接触的听众，它更像是一本沉甸甸的参考手册，而不是引人入胜的故事集。

这本书的装帧和纸张质量绝对是一流的，拿在手里很有分量感，封面设计也透露出一种低调的奢华，这一切都让人对内部的内容抱有极高的期望。然而，内里的文字却是一场漫长而略显枯燥的田野考察。作者似乎对搜集史料有着近乎偏执的执着，书中充斥着大量未经消化的原始材料、信件摘录以及他人对斯特拉文斯基的即时反应。这些“未经加工”的材料固然提供了丰富的细节，但它们堆砌在一起，形成了一堵厚厚的墙，将我们和斯特拉文斯基本人的真实面貌隔开了。我感觉自己像是一个旁观者，站在一个巨大的档案馆门口，看着无数文件被快速地翻阅，却始终无法走进核心的展厅。最令人感到遗憾的是，对于斯特拉文斯基那些极具争议性的个人生活片段，书中也只是蜻蜓点水，用一种近乎“无可奉告”的态度一笔带过。一个艺术家的伟大，往往与其充满戏剧性的生命轨迹密不可分，但这本书却将“戏剧性”这个最吸引人的元素降到了最低，使得整本书读起来像是一份详尽但缺乏灵魂的官方年鉴，虽然准确，却也乏味得惊人。

这本书最让我感到困惑的是其叙事视角的模糊不清。有时，它似乎想成为一本传记，细致描摹人物的成长；但下一秒，它又切换成了音乐评论集，专注于乐谱的细节分析；紧接着，又变成了一部关于二十世纪文化史的概览。这种多重身份的切换，使得全书缺乏一个稳定的“锚点”，读者很容易在不同的信息流中迷失方向。例如，书中对科科什卡（Oskar Kokoschka）等艺术家的提及，与其说是为了阐明斯特拉文斯基的人际网络，不如说更像是作者想借机展示其对同期艺术现象的广博涉猎。这种“知识的炫耀”在不经意间稀释了对核心人物的聚焦。我期待的，是一个能将这些文化背景和音乐理论有机地编织在一起，形成一个统一、流畅的故事，让斯特拉文斯基的形象在时代的光影中立体起来。然而，这本书更像是一个巨大的、分类详尽的资料库，虽然里面包含了所有需要的“原材料”，但最终的“成品”——那个令人信服、感人至深的音乐巨人形象——却始终未能清晰地呈现在我的眼前。它更像是一个关于“如何研究斯特拉文斯基”的指南，而不是“斯特拉文斯基的故事”本身。

对于一个对音乐史怀有浓厚兴趣的业余爱好者而言，阅读《Stravinsky》更像是一场与作者之间关于“理解的深度”的无声较量。书中充斥着大量假设性的推测和作者强加给作曲家的主观意图，这种“过度解读”令人难以接受。作者似乎坚信自己掌握了洞悉斯特拉文斯基创作密码的唯一钥匙，并迫不及待地将这套钥匙塞进读者的手里，期望我们立刻就能打开所有的门。尤其是在分析其宗教音乐时，那种将每一个音符都赋予了形而上学意义的尝试，显得用力过猛，反而失去了对音乐本身应有的尊重和敬畏感。我更愿意相信，伟大的作品往往是直觉与技巧的完美结合，而非一套可以被完全逻辑化的公式。这种将复杂的人类创造简化为一套可被作者完全掌控的系统，让我感到一种被智力上傲慢对待的不适。读完之后，我非但没有感到自己对斯特拉文斯基的理解更进一步，反而产生了一种“被教育”后的疲惫感，迫切需要一些更纯粹、更直接的音乐体验来洗涤这种被过度分析的痕迹。

读完这部《Stravinsky》，我最大的感受是，它像是一部由无数细小碎片拼凑而成的马赛克画，虽然整体轮廓依稀可辨，但其间的情绪流动却被切割得支离破碎。作者在不同章节间切换的速度极快，仿佛生怕遗漏了任何一个历史脚注。我们时而身处巴黎的沙龙，讨论着新古典主义的复兴；时而又跳跃到好莱坞的片场，探讨着作曲家晚年对电子音乐的尝试。这种跳跃性使得阅读体验极不连贯，每一次刚要沉浸于某个特定时期、某个特定作品带来的氛围中时，就被无情地拽了出来，转向下一个议题。这种叙事手法缺乏必要的铺垫和缓冲，使得人物形象也显得扁平化，像一系列被标注了日期的文献资料。我试图去捕捉斯特拉文斯基那种从“野性”到“理性”，再到后期的“回归简约”的内心挣扎和哲学思考，但这些深刻的转变，在书中更多是以时间线上的节点出现，而不是以渐进的、有说服力的心理过程展现。阅读过程中，我不得不频繁地在书的后半部查阅人名和日期，以试图理清作者抛出的信息网络，这极大地削弱了阅读的乐趣，更像是一项需要解码的工作，而不是一次享受艺术之旅的体验。