Not a Genuine Black Man

作者:Brian Copeland

页数:272

出版时间:2006-7

价格:161.00元

isbn号码:9781401302337

具体描述

Based on the longest-running one-man show in San Francisco history -- now coming to Off-Broadway -- a hilarious, poignant, and disarming memoir of growing up black in an all-white suburb In 1972, when Brian Copeland was eight, his family moved from Oakland to San Leandro, California, hoping for a better life. At the time, San Leandro was 99.4 percent white, known nationwide as a racist enclave. This reputation was confirmed almost immediately: Brian got his first look at the inside of a cop car, for being a black kid walking to the park with a baseball bat. Brian grew up to be a successful comedian and radio talk show host, but racism reemerged as an issue -- only in reverse -- when he received an anonymous letter: "As an African American, I am disgusted every time I hear your voice because YOU are not a genuine Black man!" That letter inspired Copeland to revisit his difficult childhood, resulting in a hit one-man show that has been running for nearly two years -- which has now inspired a book. In this funny, surprising, and ultimately moving memoir, Copeland shows exactly how our surroundings make us who we are.

用户评价

从纯粹的文学性角度来评价，这本书的意象运用达到了极高的水准，达到了令人惊叹的境界。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，那些反复出现的意象，如特定的天气现象、某种特定的物件，或者反复出现的地理标志，都不仅仅是背景装饰，它们承载了深层的情感重量和象征意义。这些意象的出现时机和频率，都经过了精心的设计，它们像音乐中的主题动机一样，在故事的不同阶段回归，每一次回归都伴随着不同的语境和更深的含义，极大地丰富了文本的多义性。我发现自己经常会因为某个突如其来的意象而停下来，沉浸在它所带来的多重联想之中。这种强烈的视觉和情感冲击力，使得这本书的阅读体验远超一般的小说。它要求读者不仅要理解文字的表层含义，更要学会解读那些潜藏在表象之下的符号系统。这使得这本书具有极高的重读价值，因为每一次重读，在不同的心境下，你都会发现新的意象链条和未曾察觉的文学光芒。这无疑是一部需要细细品味、反复琢磨的文学杰作。

我必须承认，这本书的语言风格对我来说是一种既熟悉又陌生的体验，它既有古典文学中那种对词句的锤炼之功，又带着现代语境下对白和内心独白的犀利与坦诚。作者似乎对每一个单词的选择都经过了审慎的考量，使得即便是描述最普通的场景，也焕发出一种不寻常的诗意。尤其是那些心理描写的部分，简直是一场文字的解剖，将人类情感的复杂性剖析得淋漓尽致，没有丝毫的矫揉造作。我读到某一章节，主角面对一个道德困境时的内心独白，那段文字的密度之高，信息量之丰富，让我不得不停下来，反复咀嚼每一个分句的含义。这种阅读体验更像是与一位博学的智者进行深度对话，而不是简单地消费故事。它强迫你慢下来，去思考语言的边界，去探究那些隐藏在字面意思之下的真正意图。不过，也正因为这种风格，对于那些期待快节奏、情节驱动的读者来说，可能会感到有些吃力，因为本书更注重内在的构建和氛围的渲染。对我个人而言，这种缓慢而深刻的打磨，恰恰是它最吸引我的地方，它让每一次翻页都充满了期待，期待作者下一刻会如何用他那支独特的笔，描绘出人性的另一个侧面。

就主题的深度而言，这本书触及了许多当代社会中敏感且复杂的话题，但它处理这些议题的方式却充满了成熟的审慎与洞察力，完全避免了说教式的说教腔调。它没有提供简单的答案或明确的道德判决，而是将读者置于一个充满灰色地带的境地，让他们自己去权衡与感受。例如，书中对于身份认同的探讨，不是通过宣言式的表达，而是通过主角日常生活中那些微妙的、不经意的选择与冲突来体现的，这些选择往往是痛苦的，因为它们涉及到自我认知与外部期望之间的永恒拉锯。我特别欣赏作者对微妙社会心理的捕捉，那种群体压力下个体行为的微妙变化，那种看不见的界限是如何被建立、维护和挑战的，都被描绘得入木三分。这种对社会现象的观察是外科手术般的精准，毫不留情地切开表皮，暴露出深层的结构性问题，但同时又带着一种深切的人文关怀，使得冰冷的问题分析中充满了温暖的同理心。这本书不会让你读完后感到轻松，它更像是一面镜子，让你直面那些你可能不愿承认的现实，迫使你重新审视自己与周围世界的关联。

这本书的叙事节奏掌握得简直出神入化，初读之下，我几乎被作者那种近乎于散文化的细腻笔触所吸引，它不像许多当代小说那样急于抛出核心冲突，而是像一位经验老到的匠人，慢条斯理地铺陈着生活的肌理。故事的开篇部分，大量着墨于对一个特定社区日常生活的描摹，那种阳光透过百叶窗洒在地板上的光影、邻里间那些看似无关紧要却又暗含深意的对话，都被捕捉得栩栩如生。我尤其欣赏作者在人物塑造上的克制与精准，每一个配角，哪怕只在其中出现寥寥数语，其性格的侧面都得到了充分的展现，没有一个是扁平的符号。这种沉浸式的体验让我感觉自己像是搬到了那个故事发生地，耳边充斥着市井的喧嚣与生活的气息。随着情节的推进，那种潜藏在平静表面下的暗流才开始缓缓涌动，作者高明的地方在于，他没有用激烈的事件来打断这种日常感，而是让角色的内心挣扎与外部环境的细微变化同步发生，形成一种微妙的张力。读到中期时，我几乎能感受到人物在特定情境下那种无声的压抑与渴望，那种“只可意会，不可言传”的复杂情感，在作者精心的布局下，层层递进，引人入胜。它考验着读者的耐心，但回报你的，是一种对生活细微之处洞察的极大满足感。

这本书在结构上的大胆尝试，令我印象深刻，它打破了我对传统叙事弧线的固有认知。故事的主线看似清晰，但作者却巧妙地穿插了大量的回忆片段和旁支叙事，这些碎片化的信息如同马赛克一般，需要读者自己动手去拼凑出完整的画面。起初，我有些不适应这种跳跃感，感觉信息的获取有些零散，但随着阅读的深入，我逐渐领悟到作者的用意——他并不是想用线性的方式讲述一个故事，而是想呈现一种记忆和现实交织的、更接近真实生命体验的结构。那些看似不相干的回溯，实际上是对当下情境的深刻注解，为人物的动机提供了坚实的背景支撑。这种非线性的叙事技巧，成功地营造了一种宿命感，让读者预感到某些事件的必然发生，却又对“如何发生”保持高度的好奇。更妙的是，作者对时间的处理非常灵活，有时候几年的跨度在一句话内完成，而有时几秒钟的犹豫却被拉伸成一个章节，这种对时间流速的主观控制，极大地增强了作品的情感冲击力。这是一部需要读者投入心力去解码的作品，但一旦你进入了作者设定的时间迷宫，收获将是巨大的，你会发现，每一个看似多余的章节，都是解开整体谜题的关键一环。