Hi Mom, Send Sheep

出版者:Transition Vendor

作者:Derk, Tim

页数:192

出版时间:2006-9

价格:158.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781595340252

具体描述

At the age of 47, Tim Derk’s career as mascot for the San Antonio Spurs was soaring as the team headed toward their second NBA Championship. That career ended abruptly when he suffered a massive stroke. Despite remarkable success in regaining speech and movement, Derk knew there was no going back. Hi Mom, Send Sheep! is his fond look at his years as the Coyote. Beginning with his recruitment from a community theater stage, through the early days when he carried his improvised costume to the arena in garbage bags, to the heady championship years, Derk paints a vivid picture of his life in the NBA. Wry anecdotes of Coyote misadventures are interspersed with vivid reminiscences of the owners, managers, and players who helped build one of the great sports franchises. Part sports memoir, part inspirational tale, Hi Mom, Send Sheep! is above all the well-told story of a life adventurously lived.

用户评价

这本书的结构安排堪称精妙绝伦，它像一首复杂的交响乐，有着清晰的主旋律，却又不断地被次要声部打断、丰富和深化。作者似乎并不急于给出故事的完整版本，而是选择了一种“碎片化记忆”的叙事手法，这种手法极大地考验了读者的专注力，但也带来了无与伦比的回报。每一章的转换都像是一次镜头角度的突然切换，将读者从一个时间点猛然拉到另一个时间点，迫使我们去填补其中的逻辑空缺。我个人非常欣赏作者对于“沉默”的运用。在许多关键的情感爆发点，对话反而被抽离，取而代之的是大段的环境描写和内心独白，这种“留白”的处理，极大地提升了文本的张力，让读者不得不主动参与到情感的再构建中。这种互动性使得阅读不再是被动的接受，而变成了一种主动的、高度个人化的体验。读完合上书本的那一刻，你感觉到的不是故事的结束，而是你自己的思维在故事的余温中重新洗牌和定位。这是一部需要反复回味，并且每次都能从中发掘出新层次的力作。

初读这本书时，我被其散文诗般的语言风格深深吸引住了。作者的文字功力毋庸置疑，每一个句子都经过了精心雕琢，仿佛是从最上等的玉石上打磨下来的碎片，闪烁着复杂的光泽。这种细腻的笔触，使得那些原本可能平淡无奇的场景，立刻充满了重量感和象征意义。比如，对“等待”这个主题的处理，它不是简单的时间流逝，而是被赋予了各种感官体验：是窗外光线逐渐变暗的色度，是时钟滴答声中潜藏的焦虑，是咖啡在杯中凝结的缓慢过程。这种对“慢”的捕捉，让读者不得不放慢自己的阅读速度，去细细品味每一个词语背后的潜台词。更让我心服口服的是，作者在处理人物心理冲突时所展现出的那种克制与爆发之间的平衡。高潮部分的冲突并非通过激烈的对话完成，而是通过环境的突变和人物微不足道的动作，比如一个不经意的触摸或者一个移开的眼神，将情感的洪流精准地传递出来，那种力量是内敛而持久的，比任何外放的戏剧冲突都更具穿透力。这本书读完后，我需要花很长时间才能从那种被文字包裹的氛围中抽离出来，它的后劲实在太大了。

这本书最让人印象深刻的地方，在于它对“家”这个概念的颠覆性探讨。它没有给出任何温馨的定论，而是将“家”描绘成一个充满矛盾和未解之谜的考古现场。主角似乎总是在追寻一个失落的、可能从未存在过的完美结构。这种探索过程，充满了解构和重建的意味。作者巧妙地运用了多重叙事视角，虽然主线是清晰的，但穿插其中的家庭成员的片段回忆，却像是破碎的瓷片，需要读者自己动手去拼凑出完整的故事图景。你会发现，每个人对同一事件的记忆都是如此的主观和扭曲，这不禁让人反思，我们所坚信的“真相”，究竟有多大程度上是自己构建的幻觉。特别是书中对于“遗物”的处理，那些看似毫无价值的旧物件，在主角手中却成了通往过去世界的钥匙，每一件物品都承载着沉重的、未曾言说的历史。这种对代际创伤的探讨，既有深度又不落俗套，它迫使读者去审视自己与原生家庭之间复杂而纠缠的联系，那种情感的重量让人喘不过气来，却又无法抗拒地想要去理解。

这本小说，坦率地说，是近些年来我读过的最引人入胜的成长故事之一。作者以一种近乎残酷的诚实，剖析了青春期边缘那种游离不定的状态。主人公的内心世界像一座被遗弃的游乐场，充满了锈蚀的秋千和色彩剥落的旋转木马，每一次回忆的闪回都带着一种潮湿的、不可磨灭的气味。我特别欣赏作者对细节的把握，比如描述主角第一次尝试在城市里迷路时的那种恐慌，不是大声尖叫式的恐惧，而是一种渗透到骨髓里的、对自我定位瞬间瓦解的无助感。那种感觉就像你突然意识到，你一直依赖的地图突然变成了另一座城市的版本，而你站在十字路口，周围的一切声音都变得异常尖锐和陌生。书中对于人际关系的刻画也极为微妙，那些看似坚不可摧的友谊，在压力和误解面前，是如何像陈旧的纸张一样轻易地被撕裂的，描写得淋漓尽致。而且，叙事节奏的张弛有度，让人根本无法放下，总有一种“接下来会发生什么”的强劲拉力，推动着你一页一页地向下挖掘。它不是那种提供标准答案的作品，更像是一面不加修饰的镜子，照出了我们每个人心中都藏着的那部分迷茫和倔强。

我通常对那些专注于内心世界的文学作品持谨慎态度，因为它们很容易陷入自我沉溺的泥潭，但这本书的成功之处在于，它将内在的挣扎与外部世界的荒诞性完美地融合了。书中的环境描写，与其说是背景，不如说是主角情绪的延伸和放大。那个阴郁的、被工业气息笼罩的小镇，仿佛是一个巨大的隐喻，象征着主角被困住的命运和难以逃脱的宿命感。作者的想象力在构建这个世界时显得格外大胆和前卫，混合了现实主义的沉重和超现实主义的荒诞，让人联想起一些早期的欧洲文学大师的作品。特别是当主角开始进行那些近乎仪式性的、徒劳无功的抗争行为时，那种荒谬感达到了顶点，但正是这种荒谬，才显得主角的努力格外动人。这本书不迎合市场，它坚持着自己的艺术追求，对那些试图在生活中寻找确定性的读者来说，它或许会带来一阵猛烈的冲击，因为它展示了不确定性才是永恒的主题。阅读体验就像是置身于一个精心设计的迷宫，出口似乎遥不可及，但探索的过程本身就是一种极致的享受。