Spike Lee: That's My Story and I'm Sticking to It

出版者:W. W. Norton

作者:Kaleem Aftab

页数:320

出版时间:September 19, 2005

价格:$25.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780393061536

作者简介

Spike Lee's films have won honors worldwide. Do The Right Thing, Malcolm X, and 4 Little Girls have received Academy Award nominations. He lives in New York City. Kaleem Aftab is the director of the TV and film production house lafamiglia and writes for the Independent, BBC Collective, and V magazine. He resides in London.

用户评价

这本书的叙事结构非常巧妙，它不像传统的线性传记那样枯燥乏味。作者似乎在关键时刻会跳跃时间线，将不同时期的作品和人生哲学进行并置对比，从而揭示出李思想的演变脉络。例如，书中在谈论他对马丁·路德·金的理解时，会穿插他对当代民权运动的看法，这种跨时代的对比非常发人深省。语言风格在这里变得富有诗意和哲思性，大量引用了李本人的独白和思考片段，使得人物形象更加立体丰满，不再是符号化的“社会评论家”，而是一个不断探索、自我质疑的创作者。我尤其欣赏它对李美学风格的剖析，从快速剪辑到标志性的仰角镜头，作者用清晰的电影术语解释了这些选择背后的情感逻辑，让我重新审视了他那些经典画面的意义。

最后一部分对斯派克·李晚期事业的梳理，展现了一种历经沉淀后的成熟与反思。这里的文字风格明显趋于沉稳、内省，少了早期的那种咄咄逼人的锋芒，多了一种对历史的回望和对未来的期许。书中讨论了他如何将注意力投向纪录片领域，关注那些被主流叙事所遗忘的历史角落，这体现了他作为艺术家责任感的深化。尤其令我感动的是，作者描绘了他与家人的关系，以及这些私人联系如何成为他坚持独立创作的强大后盾。这使得整个故事不再是孤立的艺术成就列表，而是一个完整的人的生命轨迹。读完后，我感觉我对“斯派克·李”这个名字的理解，从一个电影导演，升华为一个持续挑战美国文化叙事边界的重量级公共知识分子。

作为一名电影爱好者，我最期待的是书中对创作过程的“手术式解剖”。这本书没有让人失望，它深入到几个标志性电影的拍摄现场，那种沉浸感是其他资料难以比拟的。这里，文字的节奏变得急促而充满动感，仿佛跟随剧组在炎热的夏日片场奔波。最精彩的部分是李如何处理那些复杂的、需要高度协调的群戏，以及他与演员之间那种既是导师又是伙伴的关系。书中透露的许多技术细节，比如灯光选择如何服务于叙事张力，声音设计如何构建特定的情绪氛围，都极其宝贵。读到此处，我感觉自己像是偷偷溜进了剪辑室，看着他如何将上百小时的素材塑造成一个紧凑、有力的最终产品。这种对“手艺”的致敬，是这本书最令人称道的地方之一。

我一直对好莱坞体制内的反叛者如何操作感到好奇，而这本书在这方面提供了无与伦比的洞察。它非常详尽地描述了李在职业生涯中期，特别是在《为所应为》之后，如何与主流制片公司周旋，争取到拍摄具有高度争议性题材的自由。文风在这里变得稍微有些尖锐，带着一种近乎辩论式的力度，清晰地展现了李在艺术完整性和商业妥协之间的拉锯战。书中对几次重大的争议性事件的描述，比如关于特定场景的剪辑争论，展现了他那种“要么全有，要么全无”的强硬立场。那些关于预算谈判、选角过程中的幕后博弈，读起来简直像一部精彩的商战小说，只不过主角是一位手持摄影机的大师。它成功地描绘了一个艺术家如何在商业洪流中，坚持打磨出属于自己的、不被稀释的声音。

这部关于斯派克·李的传记读起来就像是直接从他嘴里听到的故事，充满了那种标志性的、毫不妥协的真实感。作者似乎花了大把时间泡在李的身边，捕捉到了他那种标志性的、充满能量的表达方式。我特别喜欢他叙述早年经历时那种毫不避讳的坦诚，无论是关于他在纽约布鲁克林区的成长，还是他早期在电影学校遇到的挫折与坚持。书中对早期作品的分析，比如《她眼中的男人》，不仅仅是罗列事实，而是深入探讨了李是如何利用电影作为一种社会评论的工具，那种对种族和身份议题的执着，从一开始就奠定了他作为一名重要艺术家的基调。读完这部分，我感觉自己对那个塑造了这位电影制作人的文化土壤和个人驱动力有了更深刻的理解。叙事节奏把握得非常好，紧凑但不失细节，让人手不释卷，仿佛亲历了每一个关键的转折点。